lunes, diciembre 06, 2010

Maradona por Kusturica (2008)




El reputado cineasta Emir Kusturica se propone realizar un documental para descubrir al Maradona más intimo, al Maradona más humano, y al mismo tiempo analizar todo lo que le rodea, tanto para lo bueno como para lo malo.

Si esto no llevara Kusturica en el título, ya habría sido relegado a lo más profundo de un cajón. No sabemos qué pretendía el cineasta, pero sí está claro que sale, al menos, en los mismos plano que el futbolista (y otros tantos para sus películas y familia). Da la impresión de que el director tenía ganas de conocer a Maradona y pegarse una juerga con el.

El documental no revela nada de Maradona que no supiéramos: gran futbolista, orgulloso, soberbio...

El retrato sobre la Iglesia Maradoniana no queda claro si se lo toma en serio o se ríe de él.

Ficha IMDB

Lo Mejor. Los goles del pibe, sublimes.
Lo Peor. No queda claro qué pretende contarnos.

¿Recomendable? Para muy fans de Emir o de Diego.

lunes, noviembre 15, 2010

The EvƎnt: 1x01 "No te lo he contado todo" [Episodio Piloto]



Un avión que está siendo secuestrado, un plácido crucero de una joven y enamorada pareja, unos misteriosos prisioneros en Alaska, un Presidente estadounidense a punto de dar un discurso crucial para la Nación...

Aparentes historias que no tienen conexión se nos presentan en esta nueva serie de televisión llamada a ser (ellos mismos lo dicen), la sucesora de Lost. Y ese es su mayor handicap (que le pregunten a FlashForward), compararse con una serie que (a pesar de lo que me pueda parecer) ha conseguido tanto éxito.

Intercalando flashbacks explicativos, la historia va avanzando hasta conseguir unir las subtramas iniciales, llegando al cliffhanger final. Parece ser que el papel protagonista recaerá en Jason Ritter, lo cual no parece ser nada esperanzador.

FICHA IMDB

Lo Mejor. Su ritmo (de momento).
Lo Peor. Demasiados y complicados flashbacks.

¿Recomendable? Cercana a Flashforward en su primer episodio, habrá que ver cómo evoluciona la historia y cuánto estamos dispuesto a aguantar.

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sábado, octubre 23, 2010

Los hombres que miraban fijamente a las cabras (2009)




En los años 80, el Pentágono aprobó un programa formativo que se alejaba de los cánones militares de la época. Aún hoy quedan algunos resquicios de aquellas actividades.

Aburrida ¿comedia? que nos pretende contar una historia de hippies en el ejército americano. Basada en la novela homónima de Jon Roston, cuenta con un reparto de lujo que no evita el bostezo en la mayoría de su metraje.


Tanto Ewan McGregor como George Clooney andan perdidos por las arenas del desierto iraquí, donde sólo destaca Jeff Bridges y la presencia de nuestro T-1000 favorito, aunque algo entrado en kilos.

FICHA IMDB

Lo Mejor. Las cabras
Lo Peor. El flojo guión

¿Recomendable? No

lunes, octubre 18, 2010

Los Pilares de la Tierra (The Pillars of the Earth 2010)




Inglaterra, s. XII, construir una catedral es el sueño del Prior Phillip y Tom el constructor. Pero, para hacerlo, deberán enfrentarse a demasiadas personas con intereses contrarios.

Adaptación televisiva de la célebre novela de Ken Follet a cargo de la cadena Starz, desglosada en ocho episodios de 50 minutos cada uno. Teniendo en cuenta que estamos ante mil trescientas páginas de una de las obras cumbres de la narrativa moderna, es obvio encontrarse que, aun con esos cuatrocientos minutos de metraje, el guión no pueda resultarse fiel completamente. Con algunos cambios que indignaron a sus más fervientes fans, el resultado es una historia muy digna cuyo avance, en ocasiones muy rápido, no le resta en demasía.

Destaca en el reparto Ian McSane, como el malvado obispo, quedando el resto a un nivel más discreto.

Trevor Morris elabora una cuidada composición musical, con un potente tema para los créditos iniciales que se convertirá en el motivo principal de la catedral.




Ficha IMDB

Lo Mejor. La interpretación de McSane

Lo Peor. El diseño del personaje de William Hamleigh

¿Recomendable? Gran adaptación igualmente disfrutable para los que se han leído el libro y los que no.

lunes, octubre 04, 2010

Celda 211 (2009)





Un funcionario de prisiones acude un día antes a conocer su nuevo lugar de trabajo. Un motín de presos le dejará encerrado entre ellos con el único pensamiento de sobrevivir.

Taquillazo del 2009 en España, Daniel Monzón se consagra como director con esta historia de suspense y acción en una cárcel española. Aunque las escenas de acción son bastante chapuceras (cuestión de presupuesto, suponemos), los momentos de tensión entre sus protagonistas sí merecen especial atención. Parte de ese éxito es de Luis Tosar, con una gran interpretación del preso más sanguinario del sistema penitenciario. Por desgracia, lo que Tosar consigue, lo estropean Antonio Resines y, sobre todo, Manuel Morón, con una desafortunada actuación como negociador de conflictos.

Aunque la premisa inicial es muy interesante, el guión no acaba de funcionar con situaciones inverosímiles (¿presos de ETA?).

Roque Baños compone una eficaz partitura, con mucha percusión, con una utilización de su música muy efectiva por parte del director, dejando sitio a los silencios, en vez de llenar de música todas las escenas.


Lo Mejor. Luis Tosar
Lo Peor. Algunas partes del guión (y hasta aquí puedo leer...)


¿Recomendable? Muy superior al nivel medio del cine español, lo cual tampoco es decir mucho. Entretenidilla

lunes, septiembre 27, 2010

Origen (Inception 2010)





Dominar el mundo de los sueños puede ser muy importante para conseguir ciertos intereses, pero también muy peligroso.

No es facil hablar de "Origen". Christopher Nolan dirige este thriller de complejo argumento al que puede costar cogerle el hilo de principio, pero una vez sumergido en su trama, nos muestra una historia de varios niveles con un denominador común: los sueños. Bien escrita y dirigida, Nolan cuenta las (enrevesadas) reglas y las cumple, lo cual es de agradecer. A pesar de su esfuerzo, algunos cabos quedan sin atar o se contradicen.

Leonardo DiCaprio, alejado ya de su lado adolescente, lo protagoniza con firmeza, llevando el peso narrativo de los hechos. A su alrededor, secundarios tan eficientes como Joseph Gordon-Levitt o Tom Hardy. En el lado contrario, Marion Cotillard vuelve a flojear una vez más y Ken Watanabe recibe un doblaje nada favorecedor.

Los efectos infográficos y el trabajo de post-producción cumplen con creces su cometido, aunque sin abusos, con espectaculares escenas en el mundo onírico.

Hans Zimmer crea una partitura sin aportes melódicos importantes, cercana a su "El Caballero Oscuro", enfatizando los golpes orquestales, aportando efectividad y fuerza a las imágenes.






FICHA IMDB

Lo Mejor. La historia
Lo Peor. Marion Cotillard

¿Recomendable? 150 minutos que pasan volando. De las que te exigen estar pendiente de la pantalla en todo momento.

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lunes, septiembre 20, 2010

Espartaco: Sangre y Arena [Episodio Piloto] (2010)







Espartaco es un guerrero tracio que lucha junto a los romanos para defender a su pueblo. Pero un día, los romanos le traicionarán y lo venderán como gladiador.

Revisión del mito, cuyo ejemplo más popular puede ser la película de Kubrick de 1960, con un Espartaco más adecuado a los tiempos que corren, guapo e hipermusculado.

Según lo visto en este primer episodio, la serie se decanta por seguir el estilo visual que popularizó Zack Snyder en "300". Incluso podriamos decir que estamos ante una continuación de dicha película, pues muchos planos y casi todas las escenas de luchas son calcadas de la original. La fotografía en croma key también está presente en las imágenes.

El desarollo de este primer capítulo es bastante curioso: escena de lucha - escena de sexo - escena de lucha - escena de sexo. Así, en estos cincuenta minutos, ya hemos visto retozarse a todos sus protagonistas ligeros de ropa.

En este reparto encontramos a nombres como el desconocido Andy Whitfield (Espartaco), el eficiente John Hannah o incluso a la gran Princesa Xena, Lucy Lawless.

A pesar de todo, el resultado no es del todo malo, y aunque ni se acerca lo más mínimo a "Roma", queda un metraje entretenido pero sin demasiados alardes de calidad técnica o artística.

Ficha IMDB

Lo Mejor. Como cabía esperar, las sangrientas escenas de lucha.
Lo Peor. Demasiada fotocopia visual.

¿Recomendable? Para los que disfrutaron de "300" y no son muy exigentes.

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jueves, septiembre 16, 2010

2012 (2009)





Los mayas ya lo vaticinaron: en el año 2012 el mundo se acabaría. Ahora, un grupo de científicos tienen datos que podrían confirmar aquella predicción.

Roland Emmerich disfruta rompiendo maquetas, eso está claro. Tras "ID4", "Godzilla" o "El Día de Mañana", Emmerich vuelve a poner en aprietos a la humanidad, en un sálvese quien pueda perseguidos por la total destrucción de edificios, carreteras y todo aquello que pueda venirse abajo.

Nada nuevo en este tipo de producciones: interpretaciones mediocres, guion bobalicón y espectaculares efectos especiales. Aunque en algo se desmarca: el patriotismo americano no está tan potenciado como en anteriores ocasiones, repartiendo parte del protagonismo al resto de naciones de mundo.


Ficha IMDB


Lo Mejor. Los efectos especiales.
Lo Peor. Ver a John Cusak o Woody Harrelson metidos en este circo.


¿Recomendable? Superior a lo que suele darnos Emmerich, lo cual tampoco es muy difícil.

sábado, septiembre 04, 2010

El modo de enlazar

Llevo liado con los cambios en el blog mucho tiempo. Aunque de la teoría aún no he conseguido pasar.

Uno de los asuntos a los que estoy dándole vueltas es a la manera en la que coloco los enlaces. Si alguien se ha molestado en abrir alguno de los nombres que enlazo, habrá observado que se la nueva página se abre en otra ventana. La razón de este sistema es poder abrir el link pero no perder lo que se estaba leyendo, abriendo otra pestaña para verla al terminar de leer la web inicial.

Las corrientes actuales desaconsejan ese modo de enlazar, porque, según dicen, dificultan la lectura y la navegación.

A mi personalmente, me gusta leer algo y ver los enlaces propuestos (que para algo los pone el autor), pero no me gusta dejar a medias el texto y estar para adelante y para atrás con los vínculos. Pero también es cierto que no utilizo el comando de "nueva ventana" en el enlace, pues el navegador lo hace automáticamente si se pulsa la ruedita del ratón (mucho más rápido, además, que "botón derecho" - "abrir pestaña nueva" - "etc etc etc".)

Pero como yo me debo a mis (escasos pero fieles) lectores, les propongo que den su opinión en una pequeña encuesta habilitada. Así pues:

¿Prefieren el vínculo normal (abriéndose en la misma ventana) o que se abra una ventana aparte con el contenido enlazado?


sábado, agosto 21, 2010

Gettysburg (1993)




Gettysburg, verano de 1863, las tropas confederadas y unionistas se encuentran frente a frente. Se va a producir la que será la mayor batalla en suelo norteamericano.

Precuela que en realidad es secuela de "Dioses y Generales", pues ésta (diez años posterior) acaba donde comienza la primera. Al frente del proyecto, Ronald F. Maxwell, en una superproducción de más de cuatro horas de duración, para narrar los tres días en los que aconteció la famosa batalla. Martin Sheen encabeza el reparto como el General sudista Robert E. Lee, acompañado de Tom Berenger, Jeff Daniels o Stephen Lang, entre otros muchos.

La historia, aunque abarca los dos bandos, se centra en las ideas y motivaciones sudista para ir a la guerra, dejando a la Unión como los "menos buenos" del asunto.

Pero dejando aparte cualquier ideología política, nos encontramos ante una película muy bien realizada, cuyo ritmo no decae y que cuenta con escenas inolvidables, como el asalto sudista a la colina o el último día de batalla, consiguiendo que las cuatro horas pasen volando.

Buena dirección de extras (posiblemente una de las últimas películas en usar extras reales), buen diseño de vestuario y amplio despliegue de fuegos de artificio en las escenas de batalla, dotándolas de un alto grado de veracidad.

Randy Edelman se encargó de componer la banda sonora (bajo encargo del productor, según nos contó él mismo) con un tema principal épico, intercalado entre canciones y melodías de la época.




FICHA IMDB

Lo Mejor. La toma de la colina.
Lo Peor. Su enfoque algo partidista.

¿Recomendable? Cuatro horas son cuatro horas, por muy rápido que pasen. Pero merece la pena.


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sábado, agosto 07, 2010

Toy Story 3 (2010)





Andy se hace mayor y se irá a la Universidad. A sus juguetes les invade la incertidumbre de si acabarán en el desván, en un cubo de basura o donados a cualquier guardería del barrio.

¿Quién dijo que terceras partes no son buenas? Lee Unkrich, responsable la anterior Toy Story, nos trae de nuevo a sus juguetes favoritos, evitando caer en los convencionalismos y en la inercia de las secuelas, escribiendo una historia que, a pesar de tomar elementos de las anteriores (una huida), logra que nada suene a "ya visto". Precisamente, esta entrega tiene la que es, para este bloguero, la mejor escena vista este 2010 y una de las mejores de la colección de Pixar (que ya es decir).

El abanico de personajes nuevos se amplía con multitud de nuevos juguetes (con homenaje a Hayao Miyazaki incluido), sobresaliendo un Ken "divino de la muerte".

La animación vuelve a rozar la perfección, notándose la (lógica) diferencia entre ésta y la primitiva amplitud de movimientos y expresiones de "Toy Story", de 1995.

Randy Newman vuelve a hacerse cargo de la banda sonora, como ya hizo con las dos anteriores, con una partitura sinfónica pero que adolece de un tema principal fácilmente reconocible.



A destacar una curiosa versión de "You've got a friend in me", interpretada por los franceses Gipsy Kings.





Ficha IMDB


Lo Mejor. La escena del vertedero.
Lo Peor. Que parece que este sea el final definitivo.

¿Recomendable? Mucho


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viernes, julio 30, 2010

Ricky (2009)







Katie y Paco van a tener un bebé, pero pronto ese niño se empezará a comportar de una manera muy peculiar para la edad que tiene, originando muchos quebraderos de cabeza a sus padres.

François Ozon, director de prestigio en su país, nos trae esta obra trágico-fantástica sobre un niño "especial" (dejemoslo ahí para no caer en el spoiler). Sin embargo, la historia no termina de ubicarse en un género concreto, deambulando a ratos entre el drama, la comedia o la fantasía. Aunque, a priori, pudiera ser interesante la idea, ver en imágenes las aventuras del bebé resulta a veces ridículo.

Sergi López y Alexandra Lamy encarnan a los progenitores del infante con unas interpretaciones correctas

Philippe Rombi se encarga de musicalizar el metraje, con un bonito tema principal a piano, que va desarrollando y modificando adecuándose a las imágenes.








Lo Mejor. La idea prometía.
Lo Peor. No terminamos de empatizar con el bebé.

¿Recomendable? Ozon las tiene mejores, la verdad


Pelis relacionadas:

  • Huit Femmes, François Ozon se paseó por la comedia musical.  

martes, julio 27, 2010

Espartaco (Spartacus 1960)




Espartaco es un esclavo romano que se alzará contra la República para lograr su libertad o morir en el intento. Su causa arrastrará a miles de iguales y hará tambalear los cimientos de la sociedad romana.

Considerada una de las mejores películas de todos los tiempos, Stanley Kubrick dirigió (y, curiosamente, repudió) este drama épico basado en la novela homónima de Howard Fast, que contó con un varonil Kirk Douglas como protagonista y la guapísima Jean Simons como su pareja. Toni Curtis, Laurence Olivier y Peter Ustinov completan el reparto de nombres famosos.

Rodada en campos de Guadalajara y Madrid, empleó mas de 8.000 extras para las escenas de batalla. El guión sigue cierto rigor histórico, sufriendo la censura ya desde su primera proyección. La famosa escena del baño entre Craso y Antonino no fue restaurada hasta 1990.

Alex North compuso aquí, quizás su más aclamada obra, que supuso un giro de tuerca al encasillado género del peplum, con una banda sonora majestuosa, pensada para una orquesta de imposibles dimensiones. El tema de amor de Esparcato y Varinia, con solo tres sencillas notas, es uno de los más famosos y versionados de la historia.








Ficha IMDB

Lo Mejor.
El carácter de Kirk Douglas
Lo Peor. Que ya no se hagan películas así.

¿Recomendable? Obligatoria

sábado, julio 24, 2010

Déjame Entrar (Låt den rätte komma in 2008)





Oskar es un tímido niño que es frecuentemente acosado por unos compañeros de clase. Sin tener agallas para vengarse, se hace amigo de una desconocida y enigmática niña, quien le hará descubrir sus sentimientos.

Atípica cinta sueca de suspense (no puede calificarse de terror), donde se proyecta una imagen de los vampiros hasta ahora poco vista. Amor, odio y remordimientos para unos vampiros que buscan sobrevivir en vez de dominar la sociedad. Guionizada sobre la novela de J. Lindqvist, Tomas Alfredson dirige a trompicones la historia, con numerosos pasajes que parecen recortes o que mismamente deberían haber sido recortados.

La pareja de jóvenes protagonistas Kåre Hedebrant (él) y Lina Leandersson (ella) llevan el peso de la narración con unas interpretaciones convincentes, más en ella que en él (que a veces parece lelo).

Ficha IMDB

Lo Mejor. La relación entre los niños.
Lo Peor. La dirección de algunas escenas.

¿Recomendable? Diferente, pero puede defraudar.

domingo, julio 04, 2010

Vacaciones de Ferragosto (Pranzo di Ferragosto 2008)






Gianni vive, con dificultades económicas, en su casa de Roma con su madre viuda. Para las vacaciones del 15 de agosto tendrá que hacer hueco, pues recibirá varios huéspedes no previstos.

Amable comedia de medios muy limitados pero que solventa esa escasez con un buen guión y un gran trabajo interpretativo. La evolución de los personajes y sus relaciones muestran que aun existe el sentido común y la bondad en medio de tanta estupidez.

Rodada principalmente en interiores, Gianni Di Gregorio (que también se apodera del  papel protagonista) dirige con sobriedad en un ambiente de felicidad frente a las adversidades y tranquilidad que aporta la vejez.

La fotografía refleja el verano con tonos cálidos, amarillentos, que evocan el sopor y la tranquilidad de la Roma vacacional.

Ficha IMDB

Lo Mejor. El quinteto protagonista.
Lo Peor. Que no haya asomado por las salas comerciales.

¿Recomendable? Comedia fresca y de buenos sentimientos.

martes, junio 29, 2010

Lluvia de Albóndigas (Cloudy with a Chance of Meatballs 2009)






Flint Lockwood es un inventor frustrado al que nadie toma en serio. Pero un día inventará una máquina que le traerá fama, prestigio... y problemas.

Adaptación del divertido relato infantil homónimo de Judy Barret, enfocada al público juvenil con referencias y guiños cinematográficos, en especial al cine de catástrofes.

El diseño artístico se basa en colores cálidos (la acción se ubica en una isla del Pacífico) y sus personajes están cercanos a la caricatura. La historia no aburre y consigue mantener el ritmo hasta el final.

Mark Mothersbaugh compone una partitura cercana al sonido "mediaventures" tan característico, lo que no impide que se acople con eficacia a las imágenes.





Ficha IMDB

Lo Mejor. La susodicha maquinita
Lo Peor. Doblada por Flipy ¡Qué miedo!


¿Recomendable? Entretenida

sábado, junio 26, 2010

FlashForward (2009)






El 6 de octubre, toda la humanidad sufre un desvanecimiento simultaneo, en el que verán su futuro. ¿Qué lo produjo? ¿Quién? ¿Por qué?...

Interesante premisa desde la que parte esta serie de veintidós episodios, que vio limitada su producción a una única temporada por los malos resultados de audiencia. Vendida como la sucesora de Lost, sigue los mismos pasos de ésta: hechos extraños, sin explicación, finales de capítulos muy abiertos. Incluso hay guiños de una serie a otra. Acabó pasando de la prestigiosa HBO a emitirse en la ABC.

Basada en la novela homónima de Robert J. Sawyer, la serie cuenta con un inicio muy alentador, que va dejando los datos de manera progresiva. Sin embargo, a mitad de temporada la narración se vuelve lenta y monótona, sin aportar nada significativo, con el fin de ir estirando lo máximo posible la trama. Se nota el aviso de cancelación, pues en los últimos episodios avanzan todo lo que no avanzaron antes para dejar la historia terminada. Alrededor de la trama principal existen numerosas subtramas, algunas de las cuales realmente nos importan muy poquito (como la de la esposa y el niño autista).

El reparto lo encabeza Joseph Fiennes, en el papel del policía que debe salvar al mundo, con una interpretación muy en su linea habitual.

Ficha IMDB

Lo Mejor. Los primeros capítulos
Lo Peor. Hay veces que dices: "venga, sí.. ¿y qué más?"

¿Recomendable? Entretenida, sin darle muchas vueltas.

martes, junio 08, 2010

Spanish Movie (2009)






¿Ah, pero había una trama?

Aportación española al género de las "spoof movies" o parodias de películas, en la linea de "Scary Movie" o "Epic Movie". Y lo que se dijo de aquellas también debería decirse de ésta. Pantomima elevada al máximo sin ninguna coherencia en su historia cuyo único fin es conseguir el gag, parodiando éxitos españoles como "Volver", "Mar Adentro", "El Laberinto del Fauno" o, sobre todo, "El Orfanato".

La característica es que aquí son los responsables de las parodiadas los que trabajan y colaboran en la película, con cameos de sus directores o productores. Y es que son los cameos el único atractivo de este engendro, con multitud de caras conocidas, desde Buenafuente hasta los chicos de "La Hora Chanante" (sorprende que no esté el omnipresente Santiago Segura).

Todo lo demás, respetando al máximo el trabajo ajeno, no vale un pimiento. Si acaso, la grandilocuente música de Fernando Velázquez (autor de "El Orfanato").

Como curiosidad, el infante que parodia al niño de "El Orfanato" es el actor original de ésta.


FICHA IMDB

Lo Mejor. Algunos cameos (no todos).
Lo Peor. Que se haya gastado dinero público para esto.

¿Recomendable? Sólo para fans de este tipo de películas


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viernes, junio 04, 2010

The Visitor (2008)



Walter es un profesor universitario un poco hastiado de este mundo. Una breve visita a su apartamento de Nueva York le hará ver la vida desde otro punto de vista.

Interesante historia que se centra en el drama de la inmigración visto desde la empatización con el ilegal. Thomas McCarthy nos muestra con sobriedad y elegancia cómo de cercana puede estar la sinrazón humana. Richard Jenkins asume el peso de la narración con un personaje triste y gris que consigue encontrar una razón para seguir adelante.

Rodada principalmente en las calles de Nueva York, el contraste étnico de los dos mundos mostrados refuerza el componente emocional de la película.

FICHA IMDB

Lo Mejor. Richard Jenkins
Lo Peor. ...

¿Recomendable? Cine para reflexionar.

domingo, mayo 30, 2010

Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo (2010)





Dastan, uno de los tres príncipes de Persia, es acusado injustamente de un delito que no cometió. Para recobrar su honor, se cruzará con un objeto mágico deseado por todo el mundo.

Adaptación cinematográfica del juego homónimo del 2004, basado en la célebre saga iniciada a finales de los 80. Aunque, como adaptación es bastante floja (inexistente para los primeros juegos), como película de aventuras se revela sencilla y entretenida, con un guión poco complejo y apoyándose, como todo blockbuster, en el trabajo de postproducción, tanto en efectos digitales como en sonido.

No esperaremos ver, por tanto, grandes trabajos interpretativos ni una meritoria labor del director, sino una correcta puesta en escena con grandes paisajes y maquetas, secundarios graciosos y acrobacias y golpes imposibles.

Harry Gregson-Williams compone una banda sonora que se basa en sonoridades árabes, aderezadas con toques de guitarra española, que cumple con creces su función de integrarse con las imágenes.






FICHA IMDB


Lo Mejor. Los Hassasins
Lo Peor. Muy mal dirigida.

¿Recomendable? Podía haber sido mucho peor. Entretenida.

lunes, mayo 10, 2010

Alicia en el País de las Maravillas (Alice in Wonderland 2010)




Alicia sueña desde pequeña que se cae por un agujero siguiendo a un conejo blanco. Ya en su época adulta, volverá a verse envuelta en un sueño parecido.

Tim Burton dirige este remake inspirado en los libros de Lewis Carroll, tomando elementos tanto de "Alicia en el País de las Maravillas", como de "A Través del Espejo y lo que Alicia encontró allí".

Sin embargo, Burton (quién te ha visto y quién te ve...) nos entrega una trilladísima historia de elegidos, oráculos y destinos en el que, de no ser por los detalles propios del cuento, bien podría pasar esta historia por un Narnia o similares. El guión deviene en una sucesión aburrida de saltos embarullados en donde, entre lo peor, destaca el enfoque dado al Sombrerero, totalmente desvirtuado del original.

Por tanto, nos encontramos con que no se respeta la esencia del relato, pero es que tampoco lo ofrecido aporta nada nuevo. Con pantallas verdes y efectos digitales en cada plano, las interpretaciones no ayudan a sumar puntos a la película. Como cabeza de cartel (por delante de Alicia), encontramos a Johnny Depp encarnando al ya citado Sombrerero, demasiado sobreactuado y ridículo. La protagonista es la semidesconocida Mía Wasikowska, que interpreta a una Alicia muy ñoña con cara de boba toda la película.

Mención aparte merece el dichoso 3D. Tan cacareada durante la producción como la experiencia definitiva en este formato, la película fue rodada en 2D y transformada en postproducción a las tres dimensiones. Igual que de publicitada, ha sido criticada por el pobre resultado.

Sólo Danny Elfman parece aportar el mínimo de calidad exigible, con una estupenda banda sonora que recuerda a las sonoridades que le hicieron famoso. Sin embargo, su tema principal es relegado al final de los créditos por una estúpida y manoseada canción de la comercial y plana Avril Lavigne.





FICHA IMDB

Lo Mejor. El diseño de producción.
Lo Peor. La historia y el guión.

¿Recomendable? Decepcionante


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miércoles, mayo 05, 2010

Ponyo en el Acantilado (Gake no Ue no Ponyo 2008)



Sasuke es un niño de cinco años que vive junto al mar. Un día, jugando, conocerá a un gracioso pececillo con el que entablará una relación muy especial.

Hayao Miyazaki firma esta historia de amistad y fantasía centrada entre un niño y un pez con capacidades fuera de lo común. El guión es un continuo de elementos sorprendentes que van enlazando una historia que, aun siendo infantil, no es ñoña (Occidente debería tomar nota).

La animación no alardea de avances infográficos y se apoya en el modelado tradicional de personajes, con unos tonos fríos generales salvo para el encantador pez protagonista.

Joe Hisaishi, habitual del director, compone una musica de gran nivel, que ya se muestra desde las primeras escenas (sin diálogos). Como curiosidad, para los créditos se compuso una canción que fue todo un éxito en Japón.







Ficha IMDB

Lo Mejor. La historia
Lo Peor. ...

¿Recomendable? Fuera de lo común, pero deliciosa.


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viernes, abril 30, 2010

Resacón en las Vegas (The Hangover 2009)




Cuatro amigos se van de despedida de soltero a Las Vegas. A la mañana siguiente despertarán sin recordar nada de lo que sucedió la noche anterior.


Que algo así haya sido nombrada la mejor comedia de la década sólo puede decir dos cosas: o que la comedia está en horas bajísimas o que el marketing hace milagros. Y soy más propenso a creerme lo segundo.

Encumbrada por críticos a costa de su reputación, esta descarada copia de, la ya de por sí mediocre, Colega, ¿dónde está mi coche? no es más que una sucesión de gags regulares tirando a malos, (a veces rozando lo horroroso) sobre cuatro adultos de resaca.

Pero, ¿qué podemos esperar de alguien que ha dirigido Escuela de Pringaos o Starsky y Hutch? Todd Phillips demuestra una vez más todo su talento para dirigir esta estupidez en donde uno se pregunta qué consumió la, otrora, prometedora Heather Graham para aceptar un papel así.


FICHA IMDB

Lo Mejor. Los créditos finales.
Lo Peor. Que nos tomen por tontos con películas así.

¿Recomendable? No

lunes, abril 26, 2010

Noche en el Museo 2 (2009)





El antiguo vigilante del Museo de Historia de Nueva York es ahora un famoso inventor y empresario. Pero un imprevisto con sus antiguos compañeros de ronda le obligarán a coger de nuevo la linterna y el manojo de llaves.

Secuela de la exitosa "Noche en el Museo", en la que Ben Stiller se metía en la piel de un apurando guarda nocturno del Museo de Historia de Nueva York. En esta ocasión, se cambia éste por el Smithsonian de Washington, pero la dinámica de los hechos es la misma. La única novedad es la aparición de personajes nuevos, entre los que destaca un hilarante Hank Azaria como faraón egipcio.

Poco más se puede decir, con un guión justito, un diseño de producción solvente y unos efectos especiales al servicio de la historia.

Alan Silvestri vuelve a musicalizar la película, basándose en temas anteriores y con un resultado sonoro bastante parecido a la primera parte.

FICHA IMDB

Lo Mejor. Por salirse un poco de lo común, la escena de "El Beso".
Lo Peor. Se podían haber arriesgado un poco más.

¿Recomendable? Si gustó la primera, adelante, es más de lo mismo.

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viernes, abril 23, 2010

La Puerta del Cielo (Heaven's Gate 1980)








En las llanuras de Wyoming, los terratenientes estadounidenses y los jornaleros inmigrantes se ven enfrentado en una lucha por las tierras y los recursos. Los poderosos no tendrán reparos a la hora de utilizar cualquier método para conseguir sus propósitos.

La película que llevó a la ruina a United Artists (costó 35 millones y recaudó 3) fue también el fin de Michael Cimino, que había obtenido la gloria dos años antes con "El Cazador". Aquí nos trae un western con tintes épicos donde remarca la lucha de clases y el abuso de poder. No podemos decir que sea una mala película (al menos no para un fracaso tan estrepitoso), por lo que es factible creer que fue una película inadecuada para la época, como muchas fuentes han apuntado.

A favor tenemos unas interpretaciones muy convincentes, con Kris Kristofferson como protagonista junto a Isabelle Huppert. El diseño de vestuario y la dirección artística también consiguieron hacer notar el dinero invertido. Mención especial merecen los bellos paisajes de Montana, muy bien retratados por Vilmos Zsigmond.

Ficha IMDB

Lo Mejor. El diseño de producción
Lo Peor. Un guión bastante flojo.

¿Recomendable? Siempre es curioso ver el mayor fiasco de los últimos 30 años

 

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sábado, abril 10, 2010

Funny Games (1997)




Una familia va a pasar las vacaciones a su casa del lago, pero una visita inesperada trastocará por completo sus planes... y sus vidas.

Sobrecogedora película del director alemán Michael Haneke, que consigue trasladar al público una desazón y una angustia pocas veces vista en una película. Haneke juega ambiguamente con el espectador, entre la historia en sí y secuencias en donde los protagonistas se dirigen a la cámara y recuerdan que lo que estamos viendo es solamente una película. Pero aún así, la sensación es tan aterradora que el espectador, en más de una ocasión, sólo podrá llegar a exclamar desorientado e impotente: "¡uff, qué mal rollo!"

El elenco de actores consigue trasmitir ese agobio que busca el director, con interpretaciones muy convincentes y ajustadas a sus papeles.

A destacar un plano-secuencia de diez minutos que Haneke se marca, sin diálogos, que es capaz de cortar la respiración.

Ficha IMDB

Lo Mejor. La dirección de Haneke
Lo Peor. Que haya gente que pueda hacer algo así.

¿Recomendable? Gran película