Avatar (2009)

Los humanos exploran el Universo en busca de nuevas reservas minerales. En uno de los planetas encontraran un imprevisto obstáculo para sus intereses.

Vuelve James Cameron con su proyecto más serio tras 12 años en segundo plano. Aquí nos presenta una historia de ciencia ficción sazonada con toques románticos y ecológicos. Aunque muchos la han tildado de previsible y absurda, la historia está a un nivel aceptable, con unos diálogos que no chirrían y unas situaciones que siempre se mueven dentro de lo creíble (vamos, que 2012 o Límite Vertical no es).

El reparto está encabezado por los semi-desconocidos Sam Worthington y Zoe Saldana, respaldados por Sigourney Weaver y Stephen Lang, (al que ya vimos en este blog en la estupenda "Dioses y Generales").

Es en el apartado técnico donde Avatar ha dado tanto que hablar durante meses (años, diría yo). La supuesta revolución con la que Cameron iba a deslumbrar y transformar el mundo del cine sería el no va mas en técnicas digitales y efectos especiales.

Sin embargo, hay que decir que dicha revolución se ha quedado en agua de borrajas, pues no existe un cambio tan llamativo con técnicas anteriores para que nos quitemos el sombrero. No quiere decir esto que la película no esté extremadamente bien hecha (qué menos a estas alturas y con ese presupuesto), pero ni el 3D es revolucionario (de hecho, Cameron lleva 10 años haciendo películas para este formato), ni los CGI reinventan la técnica. Esa supuesta revolución se gestó en las oficinas de marketing de la FOX más que en el set de rodaje.

Pero no le vamos a quitar ningún mérito a esta película: cuando uno ve a un personaje (da igual la distancia) y se pregunta si es real o infográfico, es que alguien ha hecho muy bien su trabajo. Es impresionante el nivel de realismo de las imágenes generadas por ordenador (practicamente el 90%).

El 3D está al servicio de la historia y no al revés, lo cual es de agradecer. En ocasiones, incluso uno se olvida que lleva puestas las gafas. Sin embargo, las tres dimensiones siguen arrastrando dos defectos principales: reduce el contraste cromático de las imágenes (y en esta película hay mucho), y las escenas de acción pueden resultar algo embarulladas.

Musicalmente, James Horner regresa por la puerta grande con una banda sonora a un gran nivel, que se ajusta a la perfección a las imágenes y que crea una preciosa melodía como tema principal. Fiel a su estilo, Horner introduce motivos ya escuchados anteriormente en otras obras suyas (Glory, Mighty Joe Young, The New World...), pero que en el conjunto de la obra resulta una de sus mejores y más contundentes composiciones de este siglo.

FICHA IMDB

Lo Mejor. Todo el proceso de post-producción
Lo Peor. El excesivo hype que se han montado


¿Recomendable? ¡Ojo! no tiene el guión de Casablanca. Tengan claro lo que van a ver, ya sea en 2D o 3D.

Kung Fu Sion (2004)

Dos macarrillas se ven envueltos en una guerra de barrios al hacerse pasar por integrantes de uno de ellos.

Parodia de las antiguas pelis de kung-fu, con Stephen Chow dirigiendo y protagonizando, como ya hiciera en la divertida "Shaolin Soccer". El guión es una sucesión de escenas donde mezclan humor y acción.

Para la versión española se decidió adaptar el doblaje a localismos, así, los personajes hablan con acentos gallegos, andaluces, mariposones o macarrillas. Seguramente, en la versión original (en mandarín), los actores utilizaran acentos de diferentes lugares de China, pero que, si se imitaran al doblar, perderían el contexto y su intención. Por tanto, hay que aceptar y entender el cambio de doblaje.

Los efectos especiales buscan el efecto cartoon en los personajes, con golpes imposibles, deformaciones corporales exageradas y movimientos propios de un dibujo animado.

Ficha IMDB

Lo Mejor. Las peleas de los tres monjes
Lo Peor. Puede resultar chocante el doblaje

¿Recomendable? Ver a chinos pegarse hablando en andaluz no tiene precio.

Pelis relacionadas:

· Shaolin Soccer

El Curioso Caso de Benjamin Button (The Curious Case of Benjamin Button 2008)

Una noche, un recién nacido es abandonado en las puertas de un geriátrico. Pero ese bebé tiene una extraña particularidad: posee el aspecto de un viejo de 90 años.

Estupenda película de David Fincher, que cambia su oscurismo de Seven o El Club de la Lucha para contar esta bonita historia de amor. Par ello cuenta con un talentoso Brad Pitt, que interpreta con brillantez las diferentes etapas del protagonista. La vida de éste sirve, además, para recorrer diversas etapas de la historia americana, como ya viéramos en Forrest Gump (aunque Fincher apuesta más por dejarlas en un segundo plano)

Pero sin duda, el punto fuerte de la película es el prodigioso trabajo de maquillaje y post-producción, que es capaz de convertir a Pitt desde los 80 años hasta los 20. La bellisima fotografía de Claudio Miranda (un habitual de Fincher) ayuda a mostrar el contraste entre los mundos de los protagonistas, donde el otoño (como metáfora del envejecimiento) destaca con sus tonos amarillentos.

Alexandre Desplat crea una partitura muy melódica que ayuda a las imágenes a aportar carga dramática y que, por separado, permite una agradable y relajada escucha.

FICHA IMDB

Lo Mejor. La historia, la dirección, el maquillaje...
Lo Peor. Los problemas de montaje y edición.

¿Recomendable? De lo mejor del año

Viaje al Centro de la Tierra 3D (Journey to the Center of the Earth 2008)

Un geólogo viaja a Islandia junto a su sobrino siguiendo los pasos de su hermano desaparecido. Allí descubrirá un pasaje que lleva a un mundo totalmente desconocido.

Tontuna cinematográfica que adapta la inmortal obra homónima de Julio Verne, cambiando ligeramente algunos detalles como la forma de entrada o el grupo expedicionario. Eric Brevig dirige este despropósito pensando más en los efectos tridimensionales que en la historia. Así, el guión está lleno de diálogos y situaciones estúpidas (que no es lo mismo que fantasiosas).

Brendan Fraser se pone su traje más histriónico y se marca un personaje bobo, muy en la linea de sus personajes más comerciales.

Visualmente, los efectos especiales son correctos, intentando aprovechar al máximo las posibilidades del 3D, con planos y movimientos propicios para ello.

FICHA IMDB

Lo Mejor. Que se acaba pronto
Lo Peor. Que esto lleve el nombre de un gran clásico literario.

¿Recomendable? Si acaso, verla en un cine 3D (supongo yo...)

Agora (2009)

Alejandría, siglo IV d.C, diferentes religiones conviven en una ciudad en clara decadencia moral. Pero los enfrentamientos entre culturas arrasarán con todo.

Amenabar, en su empeño por no repetirse, nos trae este peplum con aires filosóficos que cuenta la historia de una astrónoma de la antiguedad, y su lucha por la ciencia y el razonamiento. Es ésta una historia de amores imposibles, de alumnos hacia su maestra, de esclavos hacia su dueña y de la propia astrónoma hacia la sabiduría y la lógica.

Amenabar rueda con gran firmeza un guion que en ocasiones pierde ritmo y al que su falso final en mitad del metraje hace desconectar al espectador, que debe de empezar una nueva historia. Eso sí, palos hacia el cristianismo y la intolerancia los tiene de todos los colores.


Rachel Weisz es la cara más conocida del reparto, en el que destaca Oscar Isaac (que ya hiciera de José en Natividad).

Técnicamente, se nota el dinero empleado, con la recreación a tamaño real de la biblioteca de Alejandría y de sus calles. Un aspecto que podría haber sido muy mejorable es la fotografía, demasiado luminosa, que acerca la producción a un capítulo del "Grandes Relatos" televisivo.

De la música se encarga Dario Marianelli, que crea una partitura siempre por debajo de las imágenes que recuerda en ocasiones a obras como Gladiator o La Pasión.

Ficha IMDB

Lo Mejor. La dirección artística.
Lo Peor. El ritmo decae en ocasiones.


¿Recomendable? No es lo mejor de Amenábar (tiene el listón muy alto), pero está muy bien hecha. ¿Quien dijo que en España no se hacen superproducciones de calidad?

Viaje a Darjeeling (The Darjeeling Limited 2007)

Tres hermanos se embarcan en un viaje por la India para encontrarse interiormente entre ellos y con sí mismos.

Algunos dicen que Wes Anderson es un director excelente. No lo dirán por esta película, espero. Anderson nos muestra una historia sin cohesión, en la que se van sucediendo escenas unidas simplemente por la presencia de los tres hermanos. Las cosas suceden sin explicación alguna y el supuesto simbolismo se hace muy dificil de pillar.

El trío protagonista lo forman Adrien Brody, Owen Wilson y Jason Schwartzman, haciendo cada uno lo que puede para salvar el guión.

Lo mejor de la cinta es sin duda el contraste cultural del país indio, con sus paisajes, su luminosidad y su ambiente, en clara contraposición al Occidente más gris.

FICHA IMDB

Lo Mejor. La variedad cromática de la historia.
Lo Peor. La falta de ritmo.

¿Recomendable? Aburrida

Jumper (2008)

Un adolescente descubre que posee un don especial, que le permite "saltar" de un lugar a otro teletransportándose. Pero una organización secreta no estará dispuesta a consentírselo.

Irregular película que mezcla ciencia ficción con acción a partes iguales, protagonizada por el peor Darth Vader de la historia, el sosainas Hayden Christensen. Le acompañan en su propósito Jamie "Billy Elliot" Bell y Samuel L Jackson, como villano de la historia.

Un guión muy sencillito nos transporta, en segundos, a diversos lugares de la Tierra, donde el protagonista deberá luchar por su amor en una continua huida del malo.

Los efectos visuales y de sonido son el punto fuerte del film, lo cual no dice mucho a su favor.

FICHA IMDB

Lo mejor. Lo que molaría tener un don así
Lo peor. Christensen

¿Recomendable? No dura mucho. No esperen gran cosa de ella.

El Secreto de sus Ojos (2009)

Un funcionario de juzgados, al jubilarse, decide escribir una novela basada en un caso que le impactó 25 años atrás. Muchos cabos quedaron sueltos aquella vez, es hora de atarlos definitivamente.

Juan José Campanella se pasa al suspense con esta película de un crimen sin resolver. Para ello recurre a su actor fetiche, Ricardo Darín, que vuelve a dar una lección de interpretación. El resto del reparto también muestra un excelente nivel.

La dirección de Campanella es sobria y firme, heredera de sus trabajos para series yankis como "House" o "Ley y Orden". El contraste de claros y oscuros subraya la tensión y el dramatismo de la obra.

Ficha IMDB

Lo Mejor. Los actores
Lo Peor. A veces deberían poner subtítulos a las películas argentinas

¿Recomendable? De lo mejorcito del 2009


Pelis relacionadas:

· House, un día, una habitación

Los Sustitutos (Surrogates 2009)

El futuro. Los humanos han sido sustituidos por robots y ya no existen las relaciones directas. Pero una serie de crímenes pondrá en alerta a un viejo policía.

Jonathan Mostow firma este entretenido filme de acción, basado en una novela gráfica, con un Bruce Willis que vuelve a repetir su papel de policía en horas bajas. A su lado, Ving Rhames y James Cromwell le secundan al frente del reparto.

La puesta en escena recuerda a películas recientes como "Yo Robot". Un aspecto a destacar es el buen trabajo de maquillaje e iluminación, que consiguen que actores reales parezcan "robots que parecen humanos".

Para la música, Mostow recurre a su amigo Richard Marvin, habitual en sus películas, que crea una partitura muy electrónica, que se sustenta en la percusión y atonalidades.

Ficha IMDB

Lo Mejor. Willis con tupé
Lo Peor. Su fallido final, con error incluido.

¿Recomendable? Entretenida, y dura poco.

Malditos Bastardos (Inglourious Basterds 2009)

Segunda Guerra Mundial, un grupo de soldados americanos son reclutados para infiltrarse en lineas enemigas y aniquilar cuanto soldado alemán sea posible.

Quentin Tarantino se traslada a la Gran Guerra para narrar una historia gamberra, salvaje y divertida (100% Tarantino). Su estilo se hace notar en los flash-backs, en los largos diálogos sobre cosas simples y en sus extravagantes personajes.

Brad Pitt se convierte en el principal reclamo del film, aunque por encima de éste destaca Christoph Waltz, que interpreta a un coronel nazi demasiado perspicaz. Los secundarios también están al nivel exigido por la obra.

Tarantino quiso que Ennio Morricone le compusiera la banda sonora de la película, pero la imposibilidad de éste a hacerla llevó al director a reutilizar temas anteriores del músico (como ya hiciera en Kill Bill), dando una mezcla de estilos como el spaguetti-western o el drama romántico.

FICHA IMDB

Lo Mejor. Christoph Waltz
Lo Peor. Verla en la fila 5 :-S

¿Recomendable? ¡Tarantino is back!

Muerte de un Presidente (Death of a President 2006)

Chicago, octubre de 2007; George W. Bush es asesinado mientras da una conferencia sobre economía. El país queda conmocionado.

Sobre esta falsa premisa, Gabriel Range crea este documental en el que intenta narrar lo que sucedería de producirse tal hecho. Sin embargo, la buena idea se queda solo en eso, una buena idea, pues a medida que el metraje avanza, el film se estanca y se pierde entre los numerosos temas que trata. Lo que empieza con un asesinato, posteriormente pasa a centrarse en el asesino, considerando las consecuencias locales y no globales.

Hay que reconocer el buen trabajo de montaje y superposición de imágenes que, aunque no engañan a nadie, son bien integradas en la narración.

FICHA IMDB

Lo Mejor. La idea de partida. Lo Peor. Que no sepa concluirla satisfactoriamente.
¿Recomendable? Como curiosidad no está mal. Un cine diferente al habitual.

Enemigos Públicos (Public Enemies 2009)

John Dillinger y su banda están desvalijando los bancos de medio país. Un agente del FBI creará una unidad especial e irá en su busca y captura.

Michael Mann se traslada, tras la fallida Miami Vice, a los difíciles años 30 para narrar la historia del famoso delincuente John Dillinguer, que tuvo en jaque al país durante meses. Para ello, Mann cuenta con dos pesos pesados de la interpretación, Johnny Depp y Chris Bale, en un anunciado duelo interpretativo. Sin embargo, tal duelo no llega, y ambos actores parecen ir cada uno por su lado.

La película sigue esquemas ya vistos en la filmografía de Mann (tiroteos, persecuciones, los dos protagonistas frente a frente). La elección de rodar en digital impide que el espectador se crea que está en los años 30, donde una tonalidad más envejecida habría sido mejor aprovechada.

En el apartado técnico, Mann cuida mucho la banda de sonido, exprimiendo al máximo las escenas de tiroteos.

Ficha IMDB

Lo Mejor. Johnny Depp
Lo Peor. El ser rodada en digital

¿Recomendable? Entretenida


Pelis relacionadas:

• Corrupción en Miami (Miami Vice)

Domingo Sangriento (Bloody Sunday 2002)

Irlanda del Norte, 1972; en un pequeño pueblecito se ha convocado una manifestación pacífica, pero los ánimos están más caldeados de lo normal y las cosas no saldrán como se esperaban.

Impactante película sobre los hechos del 72 en Derry, donde 13 civiles fueron abatidos por el ejército británico cuando participaban en una manifestación por los derechos civiles.

Paul Greengrass saltó a la fama con este film, rodado con su peculiar estilo (cámara en mano y planos muy cortos y cerrados), que repetiría posteriormente en United 93, y que refuerza la tensión y la angustia de las imágenes. El guión intenta ser lo más fiel posible a los hechos, basándose en el informe oficial británico de 1998.

En el apartado interpretativo, el peso de la narración recae sobre el líder de los manifestantes, James Nesbitt, con un trabajo muy serio y cuidado.

En los títulos finales se oye, como era de esperar, la canción "Sunday, Bloody Sunday" de U2.

Ficha IMDB

Lo Mejor. La direccion de Greengrass
Lo Peor. Que esto pasó de verdad.

¿Recomendable? Imprescindible, diría yo.


Pelis relacionadas:

· United 93

Sigo como Dios (Evan Almighty 2007)

Evan Baxter obtiene un escaño como senador en Washington, y parece que su vida será feliz. Pero un día recibe la visita de Dios, quien le mandará construir un Arca.

Al ver películas como esta, uno comprende porqué Dios realizó el Diluvio Universal; simplemente para matar a directores y guionistas tan malos como los de este engendro cinematográfico.

Secuela de la exitosa "Como Dios", estamos ante un insulto a la inteligencia, que mancha incluso a actores con cierto prestigio, como Steve Carrell o Morgan Freeman (hay que pagar la hipoteca como sea).

El guión se basa en en humor más infantil posible, con frases más que estúpidas, rematado todo con la dosis moralizante de la historia. Además, todo el tinglado que se forma con los animales queda anulado con el irrisorio final.

Técnicamente, sin embargo, el nivel es superior, con un gran despliegue de efectos especiales.

John Debney se encarga de musicalizar las imágenes, creando una partitura muy correcta y eficaz (habitual, en este chico), que se apoya en los coros para aportar el toque épico de la historia.



Y una vez más, el que la tituló en castellano se lució (como ya hiciera en la primera parte)

Ficha IMDB

Lo Mejor. Los créditos finales
Lo Peor. El guión, insultántemente malo

¿Recomendable? NOOOOO!!

No es país para viejos (No Country for Old Men 2007)

El bueno de Llewelyn se encuentra un día una maleta llena de dinero. Pero ese dinero traerá detrás mucho problemas y mucha gente malvada.

Mucho se habló y se premió a esta película, considerándola lo mejor de los Coen. Pero siento disentir. Gran reparto, férrea dirección, cuidada iluminación... Pero flojea (y bastante) en la historia. Puede ser ello debido a la fuente original, la novela homónima de Cormac McCarthy, mas lo cierto es que se dejan demasiadas lagunas y se conceden demasiadas licencias a los personajes para aceptar los hechos.

La interpretación de Javier Bardem se limita a poner la misma cara de loco durante los 120 minutos. Josh Brolin, sin embargo, demuestra un registro más amplio creando un personaje muy convincente.

Los Coen mantienen el pulso con una dirección muy sólida, sin sobresaltos, apoyada en una fotografía que alterna los tonos cálidos del desierto junto a la oscuridad de la huida y la muerte.

Ficha IMDB

Lo Mejor. Josh Brolin
Lo Peor. Las lagunas de la narración.

¿Recomendable? Si no fuera por las altas expectativas, la película sería muy correcta.

Pelis relacionadas en este blog:

· El Gran Lebowski

Resident Evil 3: Extinción (2007)

Tras los acontecimientos en Racoon City, lo humanos supervivientes huyen sin respiro del ejército de muertos vivientes que puebla la Tierra. Mientras, los ingenieros de Umbrella siguen a la búsqueda del antídoto para la fatal enfermedad.

Tercera parte de esta saga dedicada al videojuego homónimo, que ya poco tiene que ver con los juegos, salvo nombres y detalles.

¿Qué se le puede pedir a una película de este tipo? a) que esté bien hecha b) que las frases del guión no te abofeteen cuando las oigas c) que no aburra. Se cumplen, sin duda estas tres premisas en este film. Y si además, las expectativas son bajas al inicio, ya llevará mucho ganado.

Aunque artísticamente, la película exige poco, el nivel técnico desplegado es muy aceptable, con escenas de acción eficazmente rodadas. La historia logra mantener la tensión hasta el final.

Ficha IMDB

Lo Mejor. La escena de Las Vegas
Lo Peor. Que del videojuego ya quede poco.

¿Recomendable? La más entretenida de la saga

Un Homme et son Chien (2008)

NOTA: película no estrenada en España

Un anciano vive con la viuda de su mejor amigo, pero las cosas se tuercen y se verá en la calle junto a su fiel perrito.

¡Qué duro es llegar a viejo! Un envejecido Jean Paul Belmondo protagoniza este remake del film italiano Umberto D (1952), donde da vida a un anciano sin nada en la vida salvo la lealtad de su cánido amigo.

La historia está bien narrada sin caer en el exceso dramático, con unas eficaces interpretaciones. Hay poca luz en las escenas y predominan los tonos fríos (al igual que en la vida del protagonista).

Destaca la preciosa partitura que Philippe Rombi compuso, con un tema principal a piano muy bello como motivo para la relación entre el perro y el hombre.

Ficha IMDB

Lo Mejor. La banda sonora
Lo Peor. Uno acaba la película igual que empezó.

¿Recomendable? Cine de sentimientos "homo-canidos"

Pelotas en Juego (Balls of Fury 2007)

Un ex-campeon de ping-pong, ya retirado, es requerido por el FBI para una misión muy peligrosa.

Tonteria sobre el tenis de mesa que no pretende más que reírse de sí misma. Para ello se sirve de un buen puñado de caras conocidas para el público yanqui, con el cómico Dan Fogler como protagonista. Metido en el ajo también encontramos a Christopher Walken, parodiándose a sí mismo, en un claro papel "paga-hipotecas".

Aunque no todos, algunos gags tienen su gracia, sobre todo apoyados por un elenco de secundarios a cada cual más esperpéntico.

Randy Edelman se une al espíritu de la película y crea una intensa partitura que sirve para aumentar el momento chistoso de la escena.

Cabe destacar, por último, la ingeniosa moda de los ingeniosos distribuidores españoles, al doblar los títulos con juegos de palabras tan sagaces como el que nos ocupa.

Ficha IMDB

Lo Mejor. El jugador alemán
Lo Peor. La película en sí

¿Recomendable? Ustedes verán, dura poquito...

Pelis relacionadas:

· Cuestión de Pelotas (cambiamos el ping-pong por el balón bruto)

La Tumba de las Luciérnagas (Hotaru No Haka 1988)

Japón, 1945. Dos hermanos ven como su ciudad es arrasada por los bombardeos americanos. Juntos deberán emprender una nueva vida e intentar sobrevivir en una época nada fácil.

Impactante relato sobre el sufrimiento humano que se apoya en el horror de la guerra y la indiferencia ante el dolor ajeno. Aunque se traten de "dibujitos", Isao Takahata (responsable de los entrañables Heidi o Marco) es capaz de mostrarnos con crudeza el inhumano vagar de dos niños hasta límites insospechados.

Técnicamente, la película presenta una gran factura con una alternancia entre colores cálidos y fríos según el estado de los protagonistas.

Ficha IMDB

Lo Mejor. Su mensaje
Lo Peor. En ocasiones el ritmo decae un poco.

¿Recomendable? Para reflexionar un poquito. Gran película

The Darwin Awards: Muertes de risa (2006)

Lo premios Darwin premian las muertes más estúpidas. Un ex-agente de policía trabajará para una compañía de seguros para esclarecer algunas de esas muertes.

Estrambótico experimento que no sabe muy bien qué contar, que mezcla diversas tramas sin sentido par ano aclararse con ninguna. No sabemos si es la historia de los premios Darwin, o la de un policía obsesionado, o una pareja que se odia y se enamora.

Finn Taylor dirige este despropósito con un elenco de actores en horas bajas (Winona Ryder, Joseph Fiennes, David Arquette...). En el reparto nos encontramos un sinfin de cameos, desde Metallica hasta a Los cazadores de mitos (con guiño friki incluido)

El director mezcla estilos y elementos narrativos sin coherencia, dando la sensación de estar absolutamente perdido. Además, aporta su toque "cool" haciendo que Fiennes, en ocasiones, se dirija a la cámara.

El título (y horrorosa traducción) tampoco ayuda a ubicar la historia, porque si el prólogo sí hace referencia a estos premios, posteriormente nos mezcla un relato de asesinatos, con un viaje por USA y una boba historia de amor.

Ficha IMDB

Lo Mejor. El prólogo
Lo Peor. Un guión con una estructura propia de un niño de 8 años

¿Recomendable? Una pérdida de tiempo, que ni siquiera tiene gracia.

La Luna en directo (The Dish 2000)

El hombre está a punto de llegar a la Luna. Y para que lo podamos ver desde la Tierra, un pequeñito pueblo australiano será la clave.

Entrañable historia que cuenta las peripecias del equipo que trabajó en el radiotelescopio de Parkes para llevar a cabo la retransmisión de Neil Armstrong paseando por la Luna. Al frente del reparto observamos a siempre eficiente Sam Neill.

La dirección está llevada sobriamente, sin buscar la sensiblería, pero sin dejar espacios ni perdidas de ritmo.

De la música se encargó Edmund Choi, con unas tonalidades que recuerdan fuertemente a James Horner.

Ficha IMDB

Lo Mejor. Sus buenas intenciones
Lo Peor. El personaje del guardia de seguridad

¿Recomendable? Cine sencillo y bien hecho.

Crepúsculo (Twilight 2008)

Bella acaba de llegar a Forks, uno de los pueblos más húmedos de Estados Unidos. Allí conocerá a Edward, un chico muy raro que esconde un secreto.

¡Los vampiros llegan al instituto! Tontuna historia de amor entre dos adolescentes con todos los tópicos habidos y por haber. La campaña de promoción y marketing de la película se encarga de destrozar los primeros 45 minutos, que son los mínimamente interesantes al ir descubriendo el secreto del protagonista. Una vez revelado, el film se convierte en un caro episodio de Buffy, con dos personajes que se limitan a decir frases estúpidas (que intentan parecer profundas) y a poner caras de atontaos todo el rato.

Esa cara de pasmao es la que las hordas de quinceañeras adictas a la SuperPop ponen cuando le ven el rostro al cejijunto éste, cada vez que sale en pantalla.

Pero no se preocupen, habrá segunda parte...

Ficha IMDB

Lo Mejor. Uff... ¿Los bellos parajes de Washington?
Lo Peor. La pareja protagonista, los diálogos, los secundarios...

¿Recomendable? Que opinen los fans vampíricos...

UP (2009)

Un jubilado ha visto pasar su vida sin cumplir sus sueños. Un día se pondrá manos a la obra e intentará conseguirlo.

Pixar vuelve a la carga con su película veraniega. Esta vez nos mete en la piel de un entrañable viejecito, para quien envejecer está siendo muy duro. Arropando al protagonista nos muestran el habitual grupo de secundarios, tan dispares como hilarantes.

Sin embargo, lo peor de la película llega de este grupo. Me van a disculpar pero no soporto al niño. Lo mataría en la segunda escena: cargante, torpe, tonto... No me gustan ese tipo de personajes. Sobre todo al lado de sus hilarantes compañeros de reparto.

Sin embargo, si una cereza está podrida, se tira y se disfruta del resto del plato. Y el resto del plato es altamente disfrutable. Una bonita historia de amor es la que lleva al protagonista a emprender su aventura. El film se pasea entre la comedia y el drama alternativamente, alejándose de su enfoque más infantil.

Y es que no es Up una película para todos los públicos. Los niños menores de 7 años no comprenderán la mitad de las escenas. Ellos solo verán, básicamente, globos volando y un pájaro de muchos colores.

Visualmente es un derroche artístico, con grandes espacios y colores muy vivos. La animación, como cabía esperar es sublime.

Michael Giacchino crea una partitura muy dinámica, con un tema principal a modo de vals, utilizando el piano para los momentos más delicados.

Ficha IMDB

Lo Mejor. La historia
Lo Peor. El niño

¿Recomendable? No llega al nivel de sus predecesoras, pero es una gran obra.

Monstruoso (Cloverfield 2008)

Nueva York, fiesta de despedida de un joven que se va a Japón. Algo horrible alterará el curso de esa fiesta y de la existencia en general.

J.J Abrams produce este obra del marketing más exagerado, donde todo se llevó en secreto para crear más expectación (del tipo "tenemos un secreto que no os vamos a deciiiirr...").

Irregular película de acción con homenaje a Godzilla incluido, grabada en falso documental, lo que provoca, además, movimientos vertiginosos y sensación de mareo. Protagonizada por un reparto de adolescentes desconocidos, éstos no importan realmente, centrando el protagonismo en los misteriosos hechos que están ocurriendo.

Correctos efectos especiales que no consiguen disimular las carencias de un guión tópico y, en ocasiones, aburrido. Como suele pasar en estos casos [véase la infumable "Godzilla" (1998)], es tanta la expectación por ver a las criaturas, que, por muy grande que las hagan, siempre parecen insuficientes. Pero la sugestión es un recurso prohibido para el cine palomitero actual.

Al ser un documental, los responsables decidieron no musicalizar las imágenes (al menos con música incidental), y el único tema compuesto para la película corre a cargo de Michael Giacchino en los títulos de créditos, llamado Roar!



Ficha IMDB

Lo Mejor. Que dura muy poco y no se hace pesada
Lo Peor. Mucho ruido y pocas nueces

¿Recomendable? Psá...

Pelis relacionadas:

· Mission Imposible III (debut de J.J. Abrams en el largometraje)

Australia (2008)

Una refinada dama inglesa llega al continente más salvaje y peligroso para conducir y vender sus cabezas de ganado al puerto. Pero allí se encontrará con oscuros intereses que se lo impedirán.

Baz Luhrmman cambia el depravado y lujoso Moulin Rouge por las áridas y peligrosas tierras australianas, en un ambicioso proyecto con Nicole Kidman y Hugh Jackman al frente.

Se divide la película claramente en dos mitades, con una segunda parte totalmente prescindible y que disuelve todo lo ganado en la primera. En el primer capítulo, nos encontramos una western clásico, con escenas de acción muy bien rodadas en las que Luhrmman sabe mantener la tensión. En la segunda parte, la historia da un giro de 180º y se convierte en una película bélica, con aviones, soldados y bombardeos, pero que poco aporta al conjunto.

Es más, esta segunda parte, perfectamente podría haberse utilizado para una secuela, terminando la película con las lluvias y quedando un final (para mí) perfecto.

La pareja protagonista congenia desde el primer momento, con un estupendo Jackman que, todo sea dicho, sale guapísimo (¡¡requete!!).

Sin embargo, el verdadero protagonista de la película es aquel que da nombre a la cinta. Las imágenes del continente, con sus grandes horizontes y desiertos permiten lucirse al encargado de la fotografía, proporcionando auténticas postales en movimiento.

De la música se encargó otro australiano, David Hirschfelder, que, basándose en el tema principal de El Mago de Oz, crea una heterogénea partitura con un bellísimo tema llamado "Return to Faraway Downs".

Ficha IMDB

Lo Mejor. La primera parte
Lo Peor. La interminable segunda parte

¿Recomendable? Para aficionados al cine de aventuras

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· El amor está en el aire (el debut de Luhrmman)