Rocco Furious Fuckers: La Gran Corrida (2007)

Ummmm... realmente soy incapaz de explicar de qué va el argumento.

Pero Rocco nos sorprende otra vez con una divertida película ambientada en el mundo de las motos. Una carrera de motocross, pilotos desnudos conduciendo con el pennis al aire y chicas cachondas esperando en la meta.

Una de las mejores películas de este 2007 que termina, con la gran Julia Tylor al frente (o mas bien debajo), con unas extraordinarias escenas de acción que harán las delicias de los aficionados al mundo del motor.

Una cálida fotografía y una seductora banda sonora penetran en el interior del espectador azotándole sentimentalmente. A destacar su escena final, con la boda de los protagonistas, que es todo emotividad.

Ficha artística

Lo Mejor. Los primeros planos, abundantes y de calidad.

Lo Peor. Es algo larga (la película, se entiende)

¿Recomendable? Para aquellas noches tristes y solitarias

[REC] (2007)

Un equipo de televisión acompaña a los bomberos en el quehacer nocturno. Un incidente en un piso de la ciudad tendrá fatales consecuencias.

Interesante iniciativa de Jaume Balagueró y Paco Plaza, que nos presenta una historia de terror en modo de falso documental. Su estilo es próximo a la polémica El Proyecto de la Bruja de Blair (1999), pero aquí se nota que no fueron cuatro duros los invertidos, con un gran despliegue de medios.

Mediante cámara en mano, sus directores juegan con la tensión gracias a la poca amplitud del plano, el ajetreo de la imagen y algún que otro sobresalto. A remarcar un excelente uso del sonido, que consigue transmitir el agobio de los protagonistas.

Su reparto es prácticamente desconocido para aumentar la sensación de realidad, encontrándonos en algunas ocasiones con personajes sobreactuados y gritones, pero que en lineas generales deja un buen sabor de boca, sobre todo Manuela Velasco.

Paréntesis: Y hay una cosa que me tocó las narices como DUE que soy: el personaje del "practicante"... ¿practicante? ¿estamos en los años 40? Y qué es eso de decir: "yo solo soy practicante; pongo inyecciones, tomo tensiones... todo esto me desborda" ¡¡PERO SERA GILIPOLLAS!! No, no no... Un tirón de orejas para los guionistas.

FICHA IMDB
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Lo Mejor. Su dirección
Lo Peor. El rumbo que coge la historia al final

¿Recomendable? Si

Flyboys (2006)

En la Primera Guerra Mundial, el avión ha pasado de invento experimental a máquina de guerra. Un grupo de valerosos pilotos de la Escuadrilla Lafayette deberá hacer frente al enemigo alemán a bordo de sus aeroplanos.

Basada en una historia real, nos encontramos ante una película tan mala como chapucera. Durante mas de dos horas, Tony Bill nos martiriza con una historia sin interés alguno, con unos personajes hyper-tópicos, y con una historia amorosa paralela estúpida. Las interpretaciones son anodinas, con un Jean Reno, en su papel típico de francés rodeado de yankis.

El único interés posible de esta película sería la espectacularidad de las escenas aéreas en las secuencias de acción, pero ni son espectaculares, ni tan siquiera abundantes.

Trevor Rabin crea una partitura heroica, muy oida, con redobles, pitos, flautas y los coros de rigor, que no aporta nada a las imágenes, y que en su escucha aislada, aunque agradable, es fácilmente olvidadiza.

Ficha IMDB
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Lo Mejor. La escena del zepelín
Lo Peor. Por encima de todo, ¡su duración!

¿Recomendable? Si ya nos avisa el tráiler: "del productor de ID4 y El Patriota"... Huyan de ella.

La Telaraña de Carlota (Charlotte's Web 2006)

Wilbur es un lindo lechoncito que, salvado por la pequeña Fern al nacer, acaba en el establo del tío de ésta, rodeado de los mas variopintos animales, donde irá descubriendo los secretos de la vida, sobre todo el de que no hay que fiarse del aspecto exterior…

Adaptación cinematográfica del famoso cuento infantil de E.B. White (autor también de Stuart Little), con ciertas similitudes con Babe, el cerdito Valiente, aunque algo más infantil, sobre todo por la presencia de Dakota Fanning, que mantiene el tipo al compartir plano con un marrano. El guión va descubriendo poco a poco sus bazas e incluso cuenta con un final de lo mas lacrimógeno.

Las actuaciones de los diferentes animales son reforzadas por la animación por ordenador (o incluso totalmente creadas, como la rata), que dotan a los personajes de un mayor humanismo. Además, grandes voces de Hollywood prestan sus servicios a la causa (Robert Reford, Julia Roberts, Steve Buscemi, John Cleese…) Por el contrario, los personajes humanos, son enfocados esperpénticamente, con primeros y difíciles planos de las multitudes (como ya viéramos en Babe)

Danny Elfman crea la partitura, emotiva y alegre, cuando las circunstancias lo requieren. En su forma recuerda a Eduardo Manostijeras, sobre todo por su desarrollo final, resultando un trabajo muy agradable de escuchar.



Ficha IMDB
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Lo Mejor. Me hizo mucha gracia el “atajo de borregos”
Lo Peor. La historia de amor de la niña, tan inofensiva como innecesaria

¿Recomendable? Una bonita fábula que no debería decepcionar

Breaking & Entering (2006)

Un arquitecto y su socio sufren frecuentes robos en su nuevo despacho en el centro de Londres. Al mismo tiempo, su vida amorosa se esta rompiendo ante la distancia que hay frente a su pareja.
Anthony Minghella nos trae este drama ambientado en el Londres actual, con un gran trío protagonista: Jude Law, Juliette Binoche y Robin Wright Penn. Sin embargo, y viendo el historial de Minghella, no estamos ante un dramón lacrimógeno que no deja a nadie a salvo, sino que asistimos a una historia de sentimientos, de dudas y de recomposiciones. De ahí el acierto del título: "Rompiendo y arreglando" (creo, que mi ingles no es de Oxford...).

Los actores están al nivel esperado, destacando una inmensa Juliette Binoche. Uno de sus puntos fuertes es el guión, de ritmo pausado, pero con unos diálogos realmente estupendos, que consiguen muchas veces traspasar la pantalla y tocarte la fibra.

De la música se encarga Gabriel Yared (con ayuda del grupo Underworld), habitual de Minghella, quien compone un score íntimo, sin florituras, que acompaña excelentemente los problemas de los personajes.

Ficha IMDB
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Lo Mejor. Su trío protagonista
Lo Peor. El personaje de la niña, demasiado forzado.

¿Recomendable? Para amantes de las películas sin grandes artificios; de camara, libreto y actor.

Descubriendo a los Robinsons (Meet the Robinsons 2007)

Lewis es un huerfanito empollón cuatro ojos que no tiene mucha suerte con las adopciones. Pero un extraño visitante del futuro y una maquina para leer recuerdos le harán ver la vida de otro modo.

Nueva película de animación de la Disney, y nuevo fiasco artístico, presentando una producción plana, boba y sin interés. El guión mezcla erróneamente elementos infantiles (¡ay!, ese malo tan estúpido…) con referencias adultas (Terminator, Blade Runner, Star Wars…) sin saber en que orilla desembarcar.

Se nota la presencia de John Lasseter en la cinta (sobre todo en el teórico futuro) con un diseño de producción que recuerda en exceso a Los Increíbles (sobre todo en el estilo de los personajes). La animación es decente con unas formas y colores muy vivos para el idealista porvenir.

Sin embargo, el guión cuenta con algunas frases e ideas bastante divertidas (desternillantes las ranas de los años 40 a lo Sinatra…) que medio salvan el visionado de una quema sin piedad.

De la música se encarga Danny Elfman, intercalándose con canciones comerciales, que compone una melódica partitura, muy fiel a su estilo, con grandes piezas de percusión para las partes más oscuras.

Ficha IMDB
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Lo Mejor. Su última media hora.
Lo Peor. Su primera media hora.

¿Recomendable? No merece la pena. Si Walt Disney levantara la cabeza…

Piratas del Caribe "En el Fin del Mundo" (2007) [2]

NOTA: Una vez vista la película, añado al blog mi crítica, junto a la que hizo mi amigo Alfonso cuando se estrenó en cines, allá por mayo.

¡No va más! Jack Sparrow y sus compinches deben enfrentarse al malvado Davy Jones en una lucha sin cuartel en pleno océano…

Última entrega (en teoría) de esta saga piratesca, donde todo es llevado un poquito más allá para buscar la sorpresa. Sin embargo, nos encontramos ante una película muy irregular, que cuenta con el peor inicio (insoportable) de la trilogía con partes de gran interés y otras que sugieren irse de la butaca para ajusticiar sus responsables.

Los actores, a estas alturas, no dan ninguna sorpresa: Jonhy Depp, magnífico, Keira Knightley, hace lo que puede y mantiene el tipo, Orlando Blofff… no hace nada (como es habitual), siendo superado hasta por el loro parlanchín. Excesivo es el recurso de la pareja cómica, con situaciones francamente estúpidas para provocar la hilaridad. Existe también una mala tendencia a seguir introduciendo personajes nuevos (¿Calypso a estas alturas?), sobre todo al no tener ningún peso en la trama.

Las escenas de acción, en su conjunto no destacan, salvo la batalla final, que sería perfecta si no fuera por la introducción con calzador de escenas cómicas o pastelosas que no tienen ningún sentido. Del mismo modo, el final es alargado de manera innecesaria siendo predecible lo que va a ocurrir.

Sin embargo, no todo es mediocre en esta cinta. Cabe destacar el excelente trabajo que ha hecho Hans Zimmer (y su taller de cien artesanos) a la hora de componer y ajustar la música a las imágenes. Tomando la melodía principal de Klaus Baldet, elabora nuevos temas desarrollándolos poco a poco hasta el éxtasis final en la batalla marítima.




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Lo Mejor. La banda sonora de Hans Zimmer y la batalla final.
Lo Peor. Casi todo, pero los dobles de Jack no tienen ningún sentido.

¿Recomendable? Quien no la vea no se pierde nada, sobre todo si ha visto las anteriores. Si acaso, por curiosidad de saber como termina.


Pelis ya vistas en este blog:

Piratas del Caribe "El cofre del hombre muerto"

Piratas del Caribe "En el fin del mundo" (por Alfonso Iglesias)

Deliciosa Martha (Bella Martha 2001)

Martha es una estupenda chef a quien le gusta mandar en su cocina. Pero un trágico suceso le trastocará la vida y le cambiará ligeramente sus planes.

Como su nombre indica, deliciosa comedia alemana sobre una neurótica mujer y el mundo que le rodea. La historia ahonda en las relaciones personales y en los buenos sentimientos. A destacar el buen trabajo de Martina Gedeck en el papel protagonista y Sergio Castellitto como su partenaire masculino.

Recientemente se ha estrenado el remake hollywoodiense, con Catherine Zeta Jones al frente, que, como toda copia, no supera a su original.

En el apartado musical, la presencia del cocinero italiano sirve de excusa para introducir canciones clásicas de su país, alegrando la fría y gris cocina alemana.

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Lo Mejor. Sergio Castellitto
Lo Peor. A veces la niña resulta algo cargante

¿Recomendable? Una opción bastante interesante.

Asterix y los Vikingos (Astérix et les Vikings 2006)

NOTA: comentarios escritos bajo la óptica de un fan de Asterix

Los vikingos quieren conocer el miedo, y para ello recorren los mares en busca de alguien que se lo pueda enseñar. En uno de sus viajes llegan a la Galia, y casualmente se toparán con nuestro amigos.

Adaptacion muy poco fiel de uno de los cómics de Asterix, que en realidad junta la idea de un par de ellos (Asterix y los Normandos y La Gran Travesía de Asterix). Es sobre el primero de éstos sobre donde se basa la película, para introducir posteriormente el viaje a tierras nórdicas. Además, las partes nuevas lo único que hacen es estropear aun más la mezcla, con una estúpida historia de amor adolescente y una paloma mensajera realmente innecesaria.

Técnicamente, la pelicula es correcta, guardando bastante semejanza con la estética del dibujo. La animación está bien conseguida con algunas escenas muy logradas

De la música se encarga Alexandre Azaria, quien se reivindica con una partitura dinámica, rítmica y eficiente, pero que se ve interrumpida y molestada por la introducción de varias cancioncitas del momento (en una clara técnica de marketing)





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Lo Mejor. El poblado galo
Lo Peor. La paloma mensajera

¿Recomendable? A priori, algo floja, pero después uno piensa en los engendros de carne y hueso y no la ve tan mala. Para echar el rato.

La fuerza del viento (Wind 1992)

El equipo americano se prepara para la Copa América de Vela. No pueden perder, porque jamás lo han hecho. Pero no todo saldrá como esperaban.

Correcta pelicula sobre el mundo de la vela marítima, con una historia de superación mil veces vista, pero que no aburre en su visionado. El protagonista es Mathew Modine, perdido en la montaña actualmente, quien realiza una interpretación decente.

Cuenta con Francis Ford Coppola en la producción. Las escenas sobre el mar son de cierta espectacularidad, incluso para los profanos en la vela (como yo) y consiguen interesarte por sus ocupantes. John Toll y su magnífica fotografía ayudan sin duda a conseguirlo

Pero sin duda, lo que sobresale en la obra es la magnífica música compuesta por Basil Poledouris, con un tema para los créditos que se basa en los vientos (logicamente) y un motivo magnifico para el barco americano, con una espectacular versión para la escena final.



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Lo Mejor. Su banda sonora
Lo Peor. La parte central, algo pesada

¿Recomendable? Psá... Se pasa el rato

Como perros y gatos (Cats & Dogs 2001)

Un cientifico está buscando la formula para evitar las alergias a los perros. Un malvado gato pretenderá hacerse con ella y poner en acción un diabólico plan.

Puro y simple divertimento en esta pelicula que tiene a nuestras mascotas como protagonistas. Mezclando animales de verdad con ordenador, logran dar vivacidad y expresión a estos actores de cuatro patas. Un gran elenco de voces famosas acompañan (en VO) la historia, mientras el duo humorístico Gomaespuma se encargó del doblaje español.

Su guion se basa en el absurdo para hacer reir, con secuencias destacables como los gatos ninjas o el discurso del jefe malote. Sin embargo, aunque en un principio la historia parece dirigida al publico infantil, algunas de sus escenas y sus diálogos (o al menos su doblaje español) no lo dejan tan claro, introduciendo frases algo fuera de lugar.

De la música se encarga el versatil John Debney, quien elabora una partitura muy al servicio de las imágenes, con un claro referente a las peliculas de espias, apoyandose para las partes de acción en la técnica del mickeymousing.



Ficha IMDB


Lo Mejor. Me hizo mucha gracia la escena de la granja
Lo Peor. El protagonismo de los humanos está de más.

¿Recomendable? Es bastante curiosa y te echas unas risas. Para amantes de los perros, por supuesto.

Saw III (2006)

Una excelente cirujano es secuestrada para salvarle la vida a nuestro inquietante hombre. Mientras, un desconocido tendrá que ir superando pruebas para salvar su vida.

Continuación de la sangrienta saga Saw, que nos muestra de nuevo los mismos elementos de sus predecesoras: juegos malvados, giros argumentales y sorpresa final. Pero como eso ya no sorprende, la novedad se sustenta en lo desagradable, abusando del gore para impresionar al espectador. Los actores poco pueden hacer ante un guión plano y con demasiadas brechas.

Muy lejos queda ésta de su punto de partida, donde James Wan logro sorprendernos a todos. Ahora, lo único que consigue es una mueca de asco ante alguna que otra escena. Y la cuarta que acaba de salir, estaremos en guardia.

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Lo Mejor. Algún que otro "jueguecito" en concreto
Lo Peor. Su flojo guión

¿Recomendable? Solo para fans muy fans de la saga, y aun así me lo pensaría...

Pelis ya vistas en este blog:

Saw

Saw II

El Gran Lebowski (1998)

"El Notas" Lebowski vive tranquilamente en su pequeña casa de Los Angeles, con sus bolos como máxima preocupación, pero su apellido y una alfombra con orina serán el comienzo de sus problemas.

Alocada y desenfrenada comedia de los hermanos Coen, donde se ven de nuevo todos los signos característicos de su cine: personajes esperpénticos y algo desgraciados, tramas entremezcladas y enredadas y un guión con secuencias y diálogos estupendos.


De Lebowski se encarga Jeff Bridges, más suelto que a lo que nos tiene acostumbrados, donde hace una interpretación de pasota y asombrado bastante buena. Sin embargo, son los actores secundarios quienes consiguen elevar el nivel de la cinta. John Goodman y Steve Buscemi o John Turturro acompañan al Notas con escenas francamente divertidas.

Ficha IMDB
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Lo Mejor. John Goodman
Lo Peor. El personaje de Julianne Moore

¿Recomendable? Para reírse y pasar el rato.

Películas relacionadas en este blog:

O'Brother

El hombre que nunca estuvo allí

Crueldad intolerable

Días de Gloria (Indigènes 2006)

1944, Argelia aún es francesa. Y la Guerra Mundial avanza sin piedad. Un grupo de soldados argelinos se alistarán para defender a su país. Pero éstos no serán vistos por el Ejército del mismo modo que sus compañeros, "puros" franceses.

Película de gran éxito en el país vecino, que trata el tema del racismo y la discriminación dentro de un ejercito que tenían a los nazis como enemigo común. El guión no sitúa en diversas batallas históricas entremezcladas con las historias personales de cada uno de los protagonistas: ambición, amor, nostalgia...

En el reparto destaca Jamel Debbouzé, que interpreta el papel mas desvalido. Las escenas dramáticas están eficazmente mezcladas con las de acción, muy bien conseguidas.

De la banda sonora se encarga Armand Amar, quien recurre a sonidos árabes, que evocan la lejana patria de los protagonistas.

Ficha IMDB

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Lo Mejor. El cuarteto protagonista

Lo Peor. La traducción del título y el doblaje, que pierde el caracter étnico.

¿Recomendable? No está maleja. Se ve sin problemas.

Una de trailers: "Asterix en los Juegos Olímpicos"

Divertido clip donde vemos a las legiones romanas formar ante su César. Empieza todo en un tono muy espectacular, en la estela de las superproducciones americanas (con una música típica de MediaVentures) para pasar a un pequeño gag verbal de dobles sentidos que rellena el trailer. Sólo al final hacen referencia a sobre qué es el trailer.

(en francés)




Fecha de estreno: 29 de febrero del 2008

Opinión: aunque pueda parecer divertida, si sigue la estela de sus sucesoras, será un muermo. En cuarentena.

La Huella (Sleuth 1972)

Un magnate millonario cita al peluquero de su esposa en su mansión. Allí le propondrá un plan para deshacerse de la mujer. Y hasta ahí puedo leer.

Y hasta ahí leo porque cuanto menos se sepa de esta película mejor. Extraordinaria obra de suspense donde su guión es una montaña rusa de sorpresas y giros argumentales. Solo hay dos actores, pero qué dos actores: Laurence Olivier y Michael Caine, que consiguen llevar ellos solos todo el peso de la película.

La dirección de Joseph L. Mankiewicz es magistral, con una puesta en escena muy teatral (de hecho, estamos ante una adaptación)

La banda sonora corre a cargo del polifacético John Addison, quien compuso para los créditos un tema mil veces utilizado posteriormente.

A señalar que, recientemente, se ha hecho un remake con Michael Caine y Jude Law. Olvídense de él, vean la original.

Ficha IMDB


Lo Mejor. Todo
Lo Peor. Lo poco conocida que es para el gran público.

¿Recomendable? IMPRESCINDIBLE

La Beuze (2003)

NOTA: Película no estrenada en España

Dos amigos, desahuciados y sin nada en la vida, se encuentran un cargamento de una hierba muy especial. Tan especial que bastante gente irá tras ella, con el consiguiente aumento de problemas.

Comedia simplona a servicio del cómico francés Michaël Youn que no aspira a más que a divertir durante 90 minutos. Youn forma pareja con Vincent Desagnat, también cómico y amigo.

El guión es muy lineal con una sucesión de escenas donde abundan los gags verbales y visuales. Existen también muchos juegos de palabras en francés que se pierden con el doblaje.

Ficha
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Lo Mejor. Su carácter gamberro
Lo Peor. No da para más.

¿Recomendable? Te ríes y tal, pero solo gustará a fans del cómico.

Happy Feet (2006)

Mumble es un pingüino emperador que no sabe hacer lo esencial en su especie: cantar para cortejar a las hembras. Sin embargo, bailar se le da muy bien; y es a base de bailecitos que intentará hacerse un hueco en la manada.

Una de las mejores películas de animación del 2006, que se desmarca por lo atípico de su discurso. Por momentos comedia musical, acción, denuncia ecologista. Un buen reparto de voces famosas (Nicole Kidman, Robin Williams, Elijah Wood, Hugh Jackman...) imprimen su carácter a los personajes.

Dirige George Miller, quien ya demostró su valía en ambas partes de Babe. Una magnifica animación por ordenador completa un guión fresco y sorprendente.

El apartado musical cobra gran importancia, al utilizarse como elemento narrativo. Zapateos y ritmos ayudan al protagonista a expresarse, y canciones de pop/rock son versionadas y adaptadas a la historia. De ello y del score musical se encarga John Powell, alabado por todos por su dominio de la percusión. He aquí la canción de una de las mejores escenas de la película:




Ficha IMDB
Ver trailer (vean a Robin Williams cantando)

Lo Mejor. Su ritmo.
Lo Peor. El final puede quedar descolgado de la historia principal. Aunque, personalmente, me chirrió más el personaje del Dr. Amor

¿Recomendable? Sí, si te gusta el género

Disparando a Perros (Shooting Dogs 2005)

Ruanda, 1994. Los hutus comienzan a matar a los tutsies ante la pasividad de la ONU. Miles de refugiados acudirán a la escuela del padre Christopher para ponerse a salvo.

Michael Caton-Jones nos trae este duro relato sobre el conflicto ruandés, que ya tratara Hotel Ruanda (por lo que resultan inevitables las comparaciones), cambiando el hotel por una escuela religiosa como lugar de refugio. En esta ocasión, es un cura blanco ( Vjeko Curic en la realidad) quien intenta poner remedio a la situación, ayudado por un joven profesor que asistirá a los horrores de la guerra.

Pero si Hotel Rwanda se centraba sobre los actos hutus, esta película que nos ocupa hace hincapié en la parsimonia de Naciones Unidas y de cómo abandonaron a su suerte a millones de tutsies. La crudeza de algunas secuencias nos recuerdan que no hubo piedad aquellos días.

El reparto, prácticamente desconocido (salvo John Hurt como sacerdote), realiza un buen trabajo dándole el tono dramático necesario.

La película no cuenta con la fuerza narrativa ni emotiva de Hotel Rwanda (claro, que también es menos efectista), pero su mensaje e impacto es el mismo: el espectador se estremece y reflexiona sobre cómo fueron/ fuimos capaces de dejar que algo así ocurriera.

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Lo Mejor. La escena que da lugar al título
Lo Peor. Le cuesta arrancar.

¿Recomendable? Casi obligatoria. Muy dura, pero no todo van a ser cuentos de hadas.


Películas relacionadas en este blog:

· Hotel Rwanda

AzulOscuroCasiNegro (2006)

Jorge estudia Economía y desea irse de su casa cuanto antes. Pero el infarto de su padre le obligará a quedarse y cuidarlo. Al mismo tiempo, su hermano sale de la cárcel y le pide un favor poco habitual.

Una de las sorpresas de año respecto al cine español fue esta película. Idea original de un corto, Daniel Sánchez Arévalo firma aquí su opera prima. El titulo hace referencia al pesimismo con que ve la vida Quim Gutiérrez, su protagonista. A su lado, un gran Antonio de la Torre y una sorprendente Marta Etura completan el trio principal.

Es una historia dura, sin adornos, en donde se entremezclan varias tramas, donde las escenas son rodadas con bastante tranquilidad, sin prisas, pero sin llegar a aburrir.

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Lo Mejor. Quim Gutiérrez
Lo Peor. La parte del padre y el hijo, mal desarrollada.

¿Recomendable? Por su estilo, podría llegar a cansar a algunos.

El Perfume: Historia de un Asesino (Das Parfum 2006)

Francia, s. XVIII; Jean-Baptiste Grenouille es huérfano pero tiene un don: posee el mejor olfato del mundo. Pero ese privilegio le llevará a obsesionarse con los aromas y ocasionarle más de una desgracia.

Buena adaptación del best-seller Das Parfum de Patrick Süskind, que tiene al semi-desconocido Ben Whishaw como protagonista absoluto. Y no lo hace mal el muchacho, en la piel de un ser amoral y despiadado, pero increíblemente sensible y perfeccionista, a quien nombres de la talla de Alan Rickman o Dustin Hoffman no consiguen hacerle sombra. Sólo Rachel Hurd-Wood destaca ligeramente dentro del reparto femenino.

Tom Tykwer dirige con gran solvencia, contando con una excelente recreación de la época. La fotografía juega un papel crucial, dándole un tono oscuro y sucio a la imágenes parisinas, en contraposición con la luminosidad y pulcritud de la campiña provenzana.

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Lo Mejor. Los olores, un personaje más en la obra.
Lo Peor. Dustin Hoffman, bastante perdido.

¿Recomendable? Hay que dejarse llevar, porque si no chirriarán muchas cosas, sobre todo al final.

A la Hora Señalada (Nick of Time 1995)

Un ejecutivo aterriza con su hija de 6 años en Los Angeles. Pero al llegar, unos desconocidos secuestrarán a la pequeña y obligaran a su padre a matar a la gobernadora.

Correcto thriller de acción con Christopher Walken y un jovencito Johnny Depp al frente, cuyo mayor atractivo reside en que está rodado en tiempo real. 90 minutos en los que el protagonista tendrá que encontrar una solución a su problema. Esto aumenta la tensión al ver que el tiempo pasa muy deprisa.

Está rodada con soltura y todo el reparto actua correctamente.

De la música se encarga el televisivo Arthur B. Rubinstein, quien crea una partitura bastante lineal y corriente para crear la tensión.


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Lo Mejor. Christopher Walken
Lo Peor. La excesiva suerte del protagonista

¿Recomendable? Se hacen pocas películas en tiempo real, así que resulta curioso verla.

Hairspray (2007)

Una jovencita de Baltimore, fuera de los cánones de belleza de la época, quiere triunfar en una sociedad racista y clasista haciendo lo que mejor sabe hacer: bailar.

Adaptación cinematográfica del musical que se inspiró en la película del mismo nombre. Demasiado lío para decir que la película de 1988 no la conocía practicamente nadie hasta que este musical triunfó en Broadway.

Con toques que recuerdan a Grease (y no solo por Travolta), un reparto con nombres como el mismo John Travolta, Christopher Walken o Michelle Pfeiffer bailan y cantan en diversos números musicales. Sin embargo, es Nikki Blonsky quien destaca sobremanera, que suple sus carencias artísticas con desparpajo y naturalidad.

El director rueda sin efectos pero con eficacia, sin abusar del montaje. La dirección artística hace un buen trabajo al trasladarnos a los años sesenta por las calles de Baltimore.

Sin embargo, todo el éxito de este musical viene dado por sus creadores originales, Marc Shaiman (música y letras) y Scott Wittman (letras). Las melodías son pegadizas y las letras ingeniosas, con todo ese aroma del rock & roll, blues, twist y música afroamericana tan de moda a mediados de siglo XX. Aquí está la canción con la que se cierra la película:




Ficha IMDB
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Lo Mejor. Nikki Blonsky, todo naturalidad
Lo Peor. Las secuencias de la policía y que los subtítulos se hacían difíciles de leer.

¿Recomendable? Los amantes del musical disfrutarán muchísimo. Y si no lo eres pero te gustó Grease, ésta no te defraudará.

La Jungla de Cristal 4.0 (Die Hard 4.0 2007)

El agente John McClane tiene una rutinaria misión: detener a un piratilla informático y llevarlo con el FBI, pero las cosas se complicarán hasta un punto inimaginable.

Bruce Willis regresa con su mejor personaje: John McClane, viejo y cansado de la vida. 20 años después de quedarse encerrado en aquel rascacielos, su ironía se ha vuelto mas hiriente y cada caída le duele aún más. La historia está adaptada a los tiempos que corren, con ciberterroristas muy listos.

Sin embargo, si de algo se caracteriza esta saga, es de la acción, y esta entrega tiene para dar y tomar. Sin un respiro estamos prácticamente todo el metraje con escenas cada vez más espectaculares. Sin embargo, en ese afán de superación, al final se le va la pinza al director y coloca a Willis en las alas de un superbombardero.

Es una película muy bien hecha, sin abusar de los efectos especiales y con una gran dirección de extras (muy interesante las tomas aéreas de los accidentes de tráfico).

Marco Beltrami toma el relevo del fallecido Michael Kamen con una banda sonora eficiente pero que no pasará a la historia.

Ficha IMDB
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Lo Mejor. ¡Acción adrenalítica a tutti!
Lo Peor. La escena del superbombardero

¿Recomendable? Cine veraniego, palomitero, bien hecho y que consigue entretener.

Serpientes en el Avión (Snakes on a Plane 2006)

El testigo de un asesinato es transladado en avión bajo protección del FBI. Pero el asesino no pondrá las cosas fáciles, con un regalito ''viviente'' en el fondo de la bodega.

Película de acción donde el siempre duro Samuel L. Jackson debe hacer frente a un despiadado rebaño de serpientes. El reparto es prácticamente desconocido, donde resalta nuestra española Elsa Pataky.

Dirige David R. Ellis, doble de cine en sus años mozos. Fue éste un guión realizado mediante sugerencias de miles de internautas. Y se nota... se nota la cantidad de tópicos que puede pedir la gente. Cada personaje atiende a un rol específico, lleno de héroes, miedosos, egoístas, paternalistas... La historia no engancha en ningún momento y lo que le pase a los protagonistas nos importa más bien poco.

Para más inri, las serpientes, generadas por ordenador, cantan más que El Puma en la OTI, ridiculizando aún más la película.

Trevor Rabin guitarrea por doquier en su intento de crear la banda sonora, mezclando sus ¿acordes? con extensas notas de ruido.

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Lo Mejor. Samuel siempre será Samuel
Lo Peor. Una historia muy chapucera

¿Recomendable? Poco interés en esta producción de cuatro duros. Película hecha por y para frikis

El Secreto de la Pirámide (Young Sherlock Holmes 1985)

El pequeño Watson llega a Londres para estudiar medicina. Allí conocerá a su compañero de habitación, Sherlock Holmes. Juntos deberán descubrir el misterio de una serie de muertes extrañas, aparentemente no relacionadas.

Versión libre del primer encuentro entre Holmes y Watson, construida como un relato de aventuras juvenil. Numerosos nombres ya consagrados están implicados: Steven Spielberg (productor), Barry Levinson (director), Chris Columbus (guionista).

La historia tiene toques de acción, misterio, comedia y amor. El reparto cumple su papel, con un jovencito Nicholas Rowe en su primer papel protagonista.

Los efectos especiales supusieron toda una revolución para la época, sin excesos y al servicio de la película.

De la música se encargó el mítico Bruce Broughton, que compone aquí su mejor obra. Experto en componer para cuerdas, Broughton se basa en los violines para conducir la historia, con un gran tema principal y un extraordinario tema de amor. He aquí una bonita suite:



Ficha IMDB

Lo Mejor. Su música.
Lo Peor. Algunas maneras de resolver las situaciones.

¿Recomendable? Todo un clásico juvenil. Muy entretenida. No perderse los títulos finales.