Binta y la gran idea (2004)

Binta es una niñita que vive en Senegal, donde la vida pasa tranquilamente. Ella va a la escuela y es la única de su familia que sabe leer y escribir. Un día, su padre le pedirá que escriba una carta porque ha tenido una gran idea.

Cortometraje de Javier Fesser englobado en un proyecto de UNICEF contra el analfabetismo en África, llamado "En el mundo a cada rato". El corto hará hincapié en la importancia de la educación infantil y en la mujer, tan denostada en este continente. A través de la figura del padre, Fesser nos mostrará el ideal de la felicidad ante lo cotidiano, sin ambiciones ni codicias, tan de moda en el mundo desarrollado.

Bonitos paisajes y sonidos africanos nos introducen en el mundo rural y lejano del continente negro.

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Lo Mejor. La representación teatral como metáfora
Lo Peor. ...

¿Recomendable? Para reflexionar sobre cómo está el mundo.

Pearl Harbor (2001)

En 1944, dos íntimos amigos se preparan en la escuela de aviación norteamericana. Hasta que entre unas cosas y otras, acabarán en Pearl Harbor los días previos al ataque japonés.

Tostón de película de Michael Bay (jamás pensé que diría esto), con más de tres horas de metraje, donde un guión flojísimo cargado de diálogos estúpidos aburre hasta a las ovejas. Por otro lado, el tinte patriótico, tan común en Bay (algo respetable), aquí se pasa de castaño oscuro. La historia de amor es tópica y ñoña con una Kate Beckinsale plana y bastante inexpresiva. Ben Affleck es más Ben Affleck que nunca y Josh Hartnett no sabe nunca qué cara poner. El resto del reparto, aunque de renombre, está totalmente desaprovechado, no salvándose ninguno.

Todo el interés que puede suscitar el film es por los 40 minutos de bombardeo, todo un prodigio de técnica y montaje, pero que no llega hasta las dos horas de película.

Los efectos especiales, como ya he dicho, están presentes sobre todo en el bombardeo, logrando una espectacular recreación del suceso.

Hans Zimmer compone una partitura muy de su estilo, con gran fuerza en las escenas bélicas e intimismo en las abundantes (por desgracia) escenas de amor.

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Lo Mejor. Los cuarenta minutos de bombardeo
Lo Peor. Grosso modo... todo lo demás

¿Recomendable? Para ver una vez y no más, Santo Tomás.

Jekyll & Hyde "The Musical" (2001)

La historia del Dr. Jekyll y su alter-ego Mr. Hyde y la confrontación entre ambos.

Adaptación musical (a cargo de la pareja Wildhorn & Bricusse), del clásico relato de Stevenson, esta vez con David Hasselhoff al frente del reparto. En realidad es una filmación de una representación teatral (estrenada en Madrid y Barcelona), con público presente, donde los números y las escenas se van sucediendo.

David Hasselhoff, quien va de estrella, sobreactúa en muchas ocasiones aunque logra niveles aceptables en su faceta como cantante (de hecho, es un ídolo en Alemania). El resto del reparto cuenta con buenas voces y correctas interpretaciones, destacando las dos protagonistas femeninas (Coleen Sexton y Andrea Rivette)

Los escenarios y los efectos especiales no son espectaculares pero logran mantener la atención del espectador.

Musicalmente, la obra cuenta con gran cantidad de temas excelentes, tanto en puesta en escena como en sonoridad, y algun otro más normalito para seguir avanzando la acción.



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Lo Mejor. El tema “Alive”
Lo Peor. Su ritmo algo lento

¿Recomendable? Para amantes del teatro musical. El resto, mejor que no.

Silent Hill (2006)

Una niña sufre pesadillas con el pueblo de Silent Hill. Su madre decidirá ir con ella allí para averiguar que es lo que ocurre.

He de reconocer que iba con la solitaria estrellita preparada para atizársela, después de haber oído infinidad de malas críticas. Pero he de decir que no solo me ha sorprendido, sino que creo que es la mejor adaptación de un videojuego hecha hasta la fecha.

Ante todo hay que decir que Silent Hill no es un juego fácil de adaptar. Sólo la primera parte tiene cinco posibles finales con cinco historias diferentes. La película (quitando los cinco primeros minutos), comienza de forma arrolladora y cada plano y escena es calcada al original. Desarrollo, lugares, detalles y música son similares.

Lástima que la continuación no le siga a la zaga, y lo que comienza de forma arrolladora, va perdiendo gas a cada minuto hasta llegar a un final donde al director se le va la pinza de forma exagerada. Es cuando se desmarca del videojuego para desarrollar la película en sí que la película pierde interés. Los actores, dentro de unos limitados registros (tampoco le exigen gran cosa), dan vida a unos personajes que se dedican a correr de un lado para otro sin saber realmente qué pretenden.

Los efectos especiales, sin ser abusivos, le sirven al director para cambiar los mundos entre si y recrear las criaturas del videojuego.

La estupenda música original de Akira Yamaoka es utilizada y adaptada por Jeff Danna manteniendo toda su esencia, incluyéndose también los efectos sonoros que tanto nos pusieron los pelos de punta.

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Lo Mejor. La primera mitad
Lo Peor. Como han desarrollado al personaje de la agente de policía

¿Recomendable? Como adaptación es magnífica. Como película de terror, deja mucho que desear

Vientos de Agua (2005)

Años 30, un joven asturiano debe emigrar a Argentina al torcérsele las cosas. Año 2000, su hijo argentino debe emigrar a España al estallar el corralito en su país. Acudiremos al desarrollo de la vida de ambos, con sus alegrías y sus dificultades.

Magnífica serie dramática firmada por Juan José Campanella, que durante trece episodios y un montaje en paralelo, nos contará la vida de padre e hijo en sus respectivas épocas. Un trío de ases protagoniza la historia (Ernesto Alterio, Eduardo Blanco y en menor medida Héctor Alterio), arropados por un gran reparto de jóvenes y no tan jóvenes actores.

Campanella rueda con ese estilo tan característico, aportándole sobriedad y dramatismo en los momentos necesarios. El guión avanza poco durante todo el s. XX / post-corralito, y se intenta cierto paralelismo entre las situaciones del padre y del hijo. Sin embargo, los esquemas de la serie se sustentan en la historia paternal, mientras que la del hijo se complementa para que coincida con ésta, resultando, en ocasiones, hechos algo exagerados y poco creíbles.

Para la época antigua, se utiliza una fotografía con tonos sepias y matiz envejecido, mientras que para la moderna, es un color aparentemente menos retocado. En el apartado musical, Emilio Kauderer compone unos sonidos entre Buenos Aires, Asturias y Madrid, con alto contenido emotivo.

No quisiera acabar sin felicitar a 100 Bares, Pol-ka Producciones y Telecinco por llevar a cabo tal proyecto y arriesgarse con una serie para un país de idiotas que idolatran “Los Hombres de Paco” o “Ana y los Siete”

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Lo Mejor. Ernesto Alterio
Lo Peor. Sin duda, que España no quiera series de este calibre

¿Recomendable? Para saber qué es una serie de verdad

El Fantasma de la Ópera (The Phantom of the Opera 2004)

En los fondos de la Ópera Garnier, en París, habita un ser misterioso y malvado que traerá a todos de cabeza con su música y sus acciones.

Adaptación cinematográfica a cargo del irregular Joel Schumacher del famoso musical de Andrew Lloyd Webber, a su vez inspirado en la obra de Gaston Leroux. Aunque es una película bien hecha, no es una buena adaptación, con excesos de diálogos y con licencias extras que nada tienen que ver con el musical (suponemos que para aumentar la tensión), que desvirtúa el espíritu del original.

El reparto canta y baila con ciertas limitaciones, sobre todo Gerard Butler (el Fantasma), con un registro reducido. Emmy Rossum (Cristhine) lo hace algo mejor consiguiendo un nivel aceptable. A destacar Minnie Driver como soprano.

Pero si lo que queremos escuchar grandes voces, la versión doblada española cuenta con los actores que interpretaron la obra en Madrid (Juan Carlos Barona y Julia Möeller), donde es una gozada escucharlos cantar, con la única pega de que, en la difícil tarea de coordinar imagen y diálogos, el resultado deja mucho que desear.

La puesta en escena es magnífica, no escatimando medios en decorados, vestuario y estilismo. Los efectos especiales, aunque poco, están perfectamente encajados en la historia, y destaca sobre todo la transformación del teatro al principio.

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Lo Mejor. Me gustó mucho el cómo se rodó “No hay vuelta atrás”
Lo Peor. El estropicio que han hecho en lo que corresponde al final del primer acto.

¿Recomendable? Para amantes del musical, pues casi toda la película es cantada

Se acabaron los Carnavales

Ya se fue Don Carnal hasta el año que viene. Y la presencia de éste se ha dejado notar en el blog, cuyo cine ha cerrado sus puertas durante estos cinco días.

Pedimos disculpas si ustedes sacaron su entrada y se encontraron con la sala desierta. Ya mismo enciendo de nuevo el proyector.

¡Diviértanse!

La Estrella de Laura (Lauras Stern 2004)

Laura acaba de llegar a la ciudad y echa de menos su antigua casa en el campo. Pero una noche descubrirá algo que cambiará su desdichada vida.

Producción alemana basasa en un famoso cuento infantil con cierto aire de la animación clásica sin grandes derroches visuales. Es una historia de ilusión, magia y felicidad, visto bajo los ojos de una niña de 10 años.

Hans Zimmer y Nick Glenie Smith se encargan de la música, alejándose ligeramente del estilo mediaventures, con un bonito tema principal pero repetido en exceso.

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Lo Mejor. La magia que destila.
Lo Peor. Su paso desapercibido por nuestro pais

¿Recomendable? Para volver a sentir esa ilusión de la infancia

Arsénico por compasión (Arsenic and old lace 1944)

Mortimer Brewster, soltero de oro de Nueva York, se acaba de casar y pasa por casa de sus adorables tías antes de irse de luna de miel. Pero las cosas se torcerán más y más ante la desesperación del bueno de Mortimer.

Deliciosa comedia de Frank Capra donde el gran Cary Grant toma el mando y llena toda la pantalla. Se nota que Grant tuvo libertad a la improvisación, con un repertorio desternillante de gestos y reacciones. Josephine Hull y Jean Adair, en su papel de encantadoras tías, también destacan en un gran reparto.

El estilo teatral de la obra (adaptada de Broadway) se nota en la puesta en escena, donde existe prácticamente un escenario del que salen y entran los personajes. El guión se basa en enredos de situaciones y en unos diálogos rápidos, ingeniosos y lúcidos.

Max Steiner compone una magnífica música, con fantásticas variaciones de marchas conocidas (nupcial, fúnebre), según la situación.

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Lo Mejor. Cary Grant
Lo Peor. ...

¿Recomendable? Comedia de las clásicas, de las que hacían reir a base de actores y guiones. Obligatoria

Alatriste (2006)

Diego Alatriste, soldado de los Tercios de Flandes, debe de tener cuidado, pues está rodeado de conspiraciones, traiciones e intereses políticos.

Adaptación literaria de (TODAS) las famosas novelas de Pérez Reverte, donde Agustín Díaz Yanes firma de forma chapucera un collage de las aventuras de Alatriste, utilizando como nexo una ridícula trama de (supuestamente), conspiraciones. Las escenas se alternan sin coherencia, simplemente para que haya acción.

Pero las novelas de Alatriste no son novelas de acción, sino un retrato del Madrid del Siglo de Oro, de su sociedad y sus costumbres; algo que Díaz Yanes se lo pasa por los mismísimos.

Y aunque Viggo Montersen da el pego como Alatriste (lástima de su susurro para disimular su acento pibe), así como Juan Echanove, Antonio Dechent o Eduard Fernández ; el reparto es, en líneas generales, bastante desafortunado: Blanca Portillo está horrible, Unax Ugalde no da más de sí, Elena Anaya se harta de poner pucheritos, Ariadna Gil, Eduardo Noriega, Javier Cámara… Mucho nombre para atraer al público pero muy poquita calidad.

En los apartados técnicos, se nota que es la película más cara del cine español, con grandes (aunque no espectaculares) batallas de acción, una buena inversión en vestuario y peluquería y una buena dosis de efectos pirotécnicos y visuales.

La música corre a cargo del eficiente Roque Baños (aunque pasó por varias manos, Morricone o Shore entre otros). Baños compone una partitura bastante correcta que es ninguneada por Díaz Yanes. Para la escena final compone una marcha militar que muchos han tildado de Semana Santa.

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Lo Mejor. Juan Echanove
Lo Peor. La incompetencia y prepotencia de Agustín Díaz Yanes

¿Recomendable? Para los fans de Alatriste, decepcionará, y para los que nunca leyeron a Reverte, no se enterarán de que van las cosas

Orgullo y Prejuicio (Pride & Prejudice 2005)

Una joven muchacha, liberal y soñadora, se verá cortejada por distinguidos caballeros de distintas clases. Sin embargo, ella cree en el amor verdadero e idealista y no está muy por la labor de casarse.

Adaptación literaria de la novela homónima de Jane Austen que, como tal, presenta todos los elementos propios de la autora: la campiña inglesa, la joven independiente, el amor no correspondido, la ilusión y la decencia. Keira Knightley aparta sus papeles de heroína e interpreta esa joven rebelde de manera sencilla. Por el contrario, Judi Dench vuelve a repetirse una vez más en su papel de gran señora noble que tanto éxito le ha dado.

Joe Wright rueda la historia con calma, sin abusar de los cambios de planos, donde destacan largos planos secuenciales en un pausado montaje.

Dario Marianelli crea una bonita partitura, muy al estilo tranquilo del film, con un tema central a piano de gran belleza.

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Lo Mejor. Su sencillo estilo
Lo Peor. Judi Dench

¿Recomendable? Debe verse con tranquilidad, sin prisas

La increible pero cierta historia de Caperucita Roja (Hoodwinked! 2005)

Caperucita va a visitar a su abuelita y se encuentra al lobo feroz que quiere comérselas, hasta que el leñador entra por la ventana gritando y las salva. Todos acaban detenidos y deben ser interrogados para explicar los hechos.

Atípica y gamberra adaptación del clásico cuento de Perrault, que solo comparte con éste los personajes. El guión se basa en gags visuales, chistes con doble sentido y en colocar en situaciones absurdas a cada personaje. Sin embargo, una vez que ya se han mostrado todas las cartas, la película va perdiendo gas progresivamente.

Visualmente, la animación por ordenador no es de gran calidad, recordando a las secuencias cinemáticas de los antiguos videojuegos, con una renderización del movimiento muy limitada, notándose la falta de presupuesto.

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Lo Mejor. La cabra cantautora
Lo Peor. Alguna cancioncilla innecesaria

¿Recomendable? Para echarle un vistazo y reirse un rato. Puede que alguien la encuentre estúpida

Elizabeth (1998)

Inglaterra, s. XVI: María Tudor sube al trono tras la muerte de su hermano Eduardo VI, pero su hermanastra Isabel se perfila como buena alternativa para muchos.

Gran relato sobre la subida al poder de Isabel I y sus problemas en el gobierno. El pakistaní Shekhar Kapur dirige con fuerza la historia, que toca los problemas amorosos que tuvo la reina con sus pretendientes. Cate Blanchett interpreta magistralmente a la reina, encabezando un gran reparto, donde también destaca Geoffrey Rush.

La dirección artística y la puesta en escena son magníficas, con un gran trabajo del equipo de maquillaje y peluquería.

David Hirschfelder compone una música sinfónica y oscura, para resaltar el lado magnánimo y, al mismo tiempo, perverso de la corte.

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Lo Mejor. Cate Blanchett
Lo Peor. Los pequeños errores históricos (sólo apreciables para quien conozca la historia)

¿Recomendable? Una gran película, que quizás pueda aburrir a quien no esté acostumbrado a este cine.

Sin control (Derailed 2005)

¡Ojo! No confundir con la infame Sin Control con Van Damme al frente.

Dos desconocidos se encuentran en un cercanías y acabarán en un hotel, hasta que un pequeño olvido les complicará las cosas y les cambiará la vida por completo.

Entretenida cinta de suspense con Clive Owen y Jennifer Aniston como reclamo, que, sin embargo, no consiguen la química adecuada. Por contra, un eficiente Vincent Cassel (con un mal doblaje) logra una buena interpretación.

El guión está lleno de giros y sorpresas que mantendrán la atención.

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Lo Mejor. Vincet Cassel
Lo Peor. La ausencia de química, plato fuerte (en teoría) del film.

¿Recomendable? Entretenida, da lo que pretende ofrecer

World Trade Center

11 de septiembre del 2001. Un grupo de policías tratará de salvar a la gente atrapada en las torres. Pero nadie estaba preparado para algo así.

Oliver Stone se mete en camisa de once varas y firma este dramón que supura sentimentalismo barato y lágrima facil. Aunque la vendieron como la aventura de unos rescatadores, es en realidad el drama de dos rescatados y sus familias, ante la angustia de la incertidumbre.

Aparte de que el guión sea bastante plano y tópico (y en ocasiones estúpido), Stone inunda la película de planos inutiles y previsibles, abusando de la cámara lenta y los flashback.

Craig Armstrong compone una melódica e intimista partitura que huye del sinfonismo épico, con un tema central a piano (y sus variaciones) que se oirá demasiado en la película.

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Lo Mejor. Los primeros veinte minutos
Lo Peor. ¿Jesucristo aguador?

¿Recomendable? Aburre, y eso es lo peor que le podía pasar

OSS 117 (2006)

Años 50, Europa es un hervidero. Egipto es un objetivo estratégico y los mejores espías se verán allí las caras.

Comedia de espías, basada en las novelas de Jean Bruce, con el graciosillo Jean Dujardin al frente, que intenta ser una parodia de James Bond (al menos el look de Dujardin así lo revela); sin embargo, un guión plano y diálogos estúpidos lo impide.

Las bromas tienen poca gracia y se repiten una y otra vez durante todo el metraje, logrando que los cien minutos se hagan eternos.

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Lo Mejor. La devoción del espía por su presidente
Lo Peor. Su pésimo guión

¿Recomendable? Aún peor que Brice de Nice, que ya es difícil.

Grizzly Man (2005)

Timothy Treadwell es un naturista ecologista obsesionado con los osos. Tan obsesionado que, durante cuatro años y cámara en mano, vivirá y será uno de ellos.

Documental sobre un documental, concretamente sobre su director y su pasión por los plantígrados. Mediante fragmentos de su trabajo en Alaska y una voz en off narradora, Werner Herzog analiza la personalidad y el comportamiento de Treadwell, profundizando, paralelamente, en sus relaciones familiares y sentimentales.

La excentricidad del protagonista (que es mucha), contrasta con la sobriedad del narrador/ director, en ocasiones acompañados por espectaculares paisajes de la reserva natural de Alaska e imágenes de gran belleza de los osos.

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Lo Mejor. La narración
Lo Peor. …

¿Recomendable? Quizás si todos fuéramos un poquito de radicales como Timothy el mundo iría mejor. Hay que verla sí o sí

Mi gran amigo Joe (Mighty Joe Young 1998)

Un gran gorila está en peligro en su selva original y un científico querrá llevárselo a su parque californiano para salvarlo.

Revisión del mito de King Kong, adaptado a un nivel infantil con un guión plano, tópico y sin interés, donde lo único que vale la pena es ver unos Fx que intentan salvar el conjunto, pero que en ocasiones dejan mucho que desear.

La guapa Charlize Theron y el despeinado Billy Paxton naufragan en sus interpretaciones quedando a menos nivel que el mono.

Unos bonitos paisajes de Hawai como selva africana son las flores de una triste maceta.

James Horner compone una bonita música con voces africanas, que, aunque suena a todo su repertorio, queda bastante bien con las imágenes y su escucha aislada es muy agradable

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Lo Mejor. La música
Lo Peor. El intento de buscar la lágrima final

¿Recomendable? Para ver una tarde de siesta y olvidar pronto.

Películas relacionadas en este blog:

King Kong (2005)

Superman Returns (2006)

Superman ha vuelto a Metrópolis tras diez años sin saber nada de él. Pero las cosas han cambiado en todo este tiempo.

Bryan Singer firma este intento por volver a resucitar al mito de Superman, que sin embargo se hace innecesario desde el punto de vista del héroe, porque no aporta nada importante a la historia, y lo que aporta, es absurdo desde el punto de vista principal del protagonista.

A pesar de todo, es una secuela bastante digna y muy bien hecha, con una firme dirección y una historia superior a las dos últimas películas (Superman III y IV)

Brandon Routh recoge el testigo de Christopher Reeve, con una interpretación ajustadilla (Reeve tampoco era De Niro), al igual que el resto del reparto en general.

En el apartado visual, se notan los millones de dólares gastados y los mejores medios técnicos disponibles, y asistimos a un espectáculo de efectos especiales y grandes maquetas.

John Ottman versiona temas de Williams para el Superman de 1978 e introduce voces femeninas para darle un carácter más épico (si cabe) al score original.

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Lo Mejor. Los Fx, en especial, el rescate del avión.
Lo Peor. Una floja Lois Lane

¿Recomendable? Espectacular y entretenida; poco más.

El Caso Slevin (Lucky Number Slevin 2006)

Slevin es un tipo corriente que está en el lugar equivocado en el momento equivocado. Dos jefes de la mafia le exigirán que les haga un favor a cambio de unas cuantiosas y peligrosas deudas.

Entretenida historia firmada por Paul McGuigan, que sigue la estela de esas películas donde todo pasa vertiginosamente, con malos muy malos entrecruzados y con un pobre chico en medio de todo el fregado, como ya vimos en Snatch, El Club de la Lucha o Ciudad de Dios.

Aquí, Josh Hartnett interpreta a ese pobre tipo que sin comerlo ni beberlo debe de poner a salvo su vida. Inhabitualmente en él, Harnett está correcto en su papel, flanqueado por un reparto secundario de gran calidad (Morgan Freeman, Ben Kingsley, Stanley Tucci…). Incluso Bruce Willis, en su papel de matón sin escrúpulos, resulta convincente.

El guión está plagado de equívocos, de diálogos con dobles sentidos y juegos de palabras. Las escenas se suceden de forma trepidante sin dar respiro al espectador, con alternancia de planos cortos y amplios, y un montaje frenético.

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Lo Mejor. Ben Kignsley
Lo Peor. El sensiblero final

¿Recomendable? Si gustó Snatch o Ciudad de Dios, debería también gustar

Pelis relacionadas en este blog:

· Ciudad de Dios

Apocalypto (2006)

Un tranquilo poblado en la selva verá perturbada su paz por un grupo de guerreros que buscan algo más que matar.

Impresionante y sobrecogedor relato sobre la cultura maya rodado en lengua nativa con actores nativos. Mel Gibson firma este cruel relato sobre la supervivencia del hombre frente a sus miedos y enemigos. Rodada con gran ritmo narrativo (algo que Gibson sabe hacer muy bien), la historia no deja un momento de respiro y las dos horas y cuarto se pasan volando (al menos a mí). El guión intenta no caer en los tópicos habituales y las situaciones logran parecer creíbles. La civilización precolombina está reflejada con un altísimo nivel de detalle, aunque cuenta con algunos anacronismos (solo visibles por historiadores, todo sea dicho).

Rodada con sobreexposición (para lograr más veracidad), el director no se corta a la hora de filmar la violencia, aunque no es tan desagradable como intentan vendernos.

James Horner crea una partitura sorprendente, con mucha percusión y frases atonales, aunque para los momentos mas líricos utiliza una pequeña melodía con poca instrumentación. La música se acopla perfectamente a las imágenes consiguiendo un gran dinamismo, aunque en su escucha aislada, es una banda sonora durilla de digerir.

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Lo Mejor. La dirección de Gibson
Lo Peor. El pequeño fallo del eclipse

¿Recomendable? Aun siendo en versión subtitulada y con algo de sangre, debería gustar. Al menos es algo diferente a lo que se ve cada fin de semana.