Gremlins 2 (1990)

Billy trabaja ya en Nueva York, la gran ciudad, y parece haber olvidado sus malas experiencias con los gremlins. Pero su reencuentro con Gizmo le traerá situaciones ya vividas anteriormente.

Si algo caracteriza a las secuelas, es que deben ofrecer más que su predecesora. ¿Y qué puede superar a un pueblo rural invadido por los gremlins? Efectivamente, Nueva York. Joe Dante vuelve a retomar la idea de estos bichos y la lleva más allá, tanto en el escenario como en las situaciones individuales.

Y es que esta secuela se ríe de las secuelas, empezando por ella misma. La escena en la que un crítico habla mal de la primera Gremlins es fantástica. Estos bichos son más numerosos, más malos y más listos. El tono de suspense y acción de la original es reemplazado por una sucesión continua de gags y de parodias con los animales verdes como protagonistas.

El reparto principal es el mismo que en la precuela, con añadidos de caras famosas como Christopher Lee o John Glover.

Para la música, se volvió a contar con Jerry Goldsmith, quien reutilizó los temas de la primera parte y añadió otros más dinámicos, e incluso se atrevió a parodiar su propio Rambo.

Ficha IMDB

Lo Mejor. Su espíritu gamberro.
Lo Peor. Algunos gags no están muy bien conseguidos.

¿Recomendable? Hay que tomársela como lo que es, puro divertimento.


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· Gremlins (1984)

Gremlins (1984)

Por Navidad, a Billy le regalan un lindo animalito, de nombre Gizmo, que es una delicia. Pero Gizmo tiene tres normas: que no le de la luz, no puede mojarse y absolutamente prohibido dar de comer después de media noche. Incumplir alguna de esas normas podría tener consecuencias fatales.

Todo un clásico de los años 80 que ha sabido envejecer bastante bien. Al frente están Steven Spielberg y Frank Marshall como productores, Chris Columbus como guionista y Joe Dante como director. Dante es un referente en el cine fantástico de la década, y eso se nota a la hora de desarrollar la película.

Sin embargo, los verdaderos protagonistas son los Gremlims, malvados como nadie, pero en el fondo entrañables y queridos por el espectador. En una época donde no había planos por ordenador, el diseño de las criaturas es magnífico y 20 años después aún pueden reivindicarse.

Para la banda sonora, Jerry Goldsmith compuso una melodía inconfundible, para los gremlins malos, complementada con una más pausada, a modo de nana, que se corresponde con el tema de Gizmo.

Ficha IMDB

Lo Mejor. La mala leche de los bichejos.

Lo Peor. Que ya no se hagan películas con este espíritu

¿Recomendable? Por supuesto. Todo un clásico

Tropic Thunder (2008)

Un grupo de actores se trasladan a la selva vietnamita para rodar una película de guerra. Pero las cosas se torcerán y deberán librar una batalla de verdad.

Ben Stiller vuelve de nuevo a la carga con lo mejor que sabe hacer: comedias. Pero algunas le salen más graciosas que otras. La que nos ocupa es de las flojas. Parte de una buena idea, con todos los elementos a su favor (actores, temática, escenarios), pero su guión entra en barrena pasado tan solo quince minutos de metraje.

Uno de sus puntos fuertes es sin duda su reparto. Stiller tiene amigos en Hollywood, y no duda en pedirles que colaboren en este divertimiento. Así, nos encontramos a un Tom Cruise calvo, gordo e hijo de puta (lo han adivinado, productor de cine), o a Robert Downey Jr de color negro y con una actuación desternillante.

Las referencias al modus operandis del Hollywood actual son constantes, con detalles más o menos frikis para los más ídems de la sala. Pero más allá de eso (y de mucho petardo y humo), la película se deshace como un hielo al sol del desierto. Afortunadamente, son apenas 75 minutos que pasan rápido.

Por último, me gustaría decirle al que le ha puesto el sobrenombre a "Tropic Thunder, una guerra muy perra", que como le vea por la calle le parto las piernas, por mentecato.

Ficha IMDB

Lo Mejor. Los primeros minutos.

Lo Peor. Lo malo que son los guionistas.

¿Recomendable? No. Si acaso, para los muy muy muy fans de Stiller

Alta Fidelidad (High Fidelity 2000)

Rob Fleming es el propietario de una tienda de discos de dudoso éxito a quien le deja su novia. Esto llevara a Fleming a replantearse su vida amorosa acompañado de su pasión en la vida: la música.

Que Stephen Frears es un director diferente no lo duda nadie. Ahí tiene peculiaridades como "La Camioneta" o "Héroe por accidente". Mas luego también sabe ponerse serio (demasiado) con cosas como "The Queen".

Con "Alta Fidelidad" nos muestra su lado freak, adaptando una novela homónima de Nick Hornby. Cuenta el film con un reparto de lo más interesante, desde un estupendo John Cusak al frente hasta un Tim Robbins a lo Steven Seagal. El desarrollo de la historia se basa en el diálogo-monólogo entre el protagonista y el espectador, quien se convertirá en su cómplice.

La banda sonora es un compendio de canciones de todos los gustos y estilos, que reflejan el estado de ánimo del protagonista y de los que le rodean.

Ficha IMDB

Lo Mejor. John Cusak y sus dos escuderos
Lo Peor. La película se va desinflando poco a poco.

¿Recomendable? Para melómanos de la musica en particular y de la vida en general.

El Caballero Oscuro (The Dark Knight 2008)

Batman vuelve a las andadas para salvar a Gotham City del crimen más despiadado. En su camino esta vez se cruzará Joker, un villano tan loco como malvado.

Segunda entrega de este Batman del s. XXI con Christopher Nolan de nuevo al frente del proyecto. Christian Bale repite en el papel de Batman, sin grandes alardes de registros (no es que se le exijan) y Heath Ledger se transforma en el Joker, con un trabajo muy eficiente, pero que tampoco es el súmmum de la interpretación, tal como se lleva oyendo desde su estreno. El Joker es un papel donde es fácil lucirse. Y para muecas, tics y sobreactuación, ya tenemos a Jim Carrey.

Nolan vuelve a demostrar que sabe cómo mover la cámara (excepto en las escenas de acción, muy caóticas). La historia se hace un pelín larga donde le sobran, al menos, 40 minutos.

Para el que suscribe, un error importante es meter a dos villanos en la misma película (como ya pasó en Spiderman 3). Es ésta la película de Joker, y no hay sitio para nadie más. El personaje de Dos Caras está rápida y malamente diseñado (y su particularidad facial es un cutre efecto especial).

Sin embargo, no hay que negar los méritos del film. Escenas como la persecución en los túneles, el interrogatorio de Joker o el epílogo hacen sumar muchos puntos al conjunto.

Para la banda sonora, se volvió a llamar al dueto Zimmer & Newton Howard, que repitieron esquemas y sonoridades de Batman Begins, creando en esta ocasión un oscuro y atonal tema para Joker. Aquí les dejo una extensa suite:

Ficha IMDB

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Lo Mejor. Joker en comisaria
Lo Peor. La historia de los barcos desentonaba


¿Recomendable? Entretiene, pero no esperen la mejor película de superheores de la historia. Aunque visto el panorama del cine actual, se coloca entre lo mejor del 2008.

Parón en la productora...

No hay que ser muy lince para darse cuenta de que el blog anda un poco parado. Ya en los meses anteriores al verano el ritmo de posteo bajó considerablemente, pero ha sido durante el verano, y sobre todo en agosto donde estamos bajo mínimos: dos post en julio y uno en agosto.

Septiembre no parece que vaya a mejorar demasiado. Tengo en la reserva "El Caballero Oscuro", que la vi ya hace dos semanas, pero me es casi imposible sentarme a escribir la reseña.

No tengo tanto tiempo libre como antaño, la verdad. De hecho, no tengo tiempo libre. Los dos trabajos están absorbiendo mis horas y lo poco que me queda lo reparto entre mi vida social y mis otros dos blogs (y doscientos enredos más en Inet)

Pero no quiero abandonar este proyecto, principalmente porque el cine es una de mis mayores aficiones. y aunque no veo tantas películas como antes, de vez en cuando si que me evado dos horas para poder disfrutar de una buena historia.

Volviendo al blog y tal como está el panorama, tengo dos opciones: o lo declaro en cuarentena con vistas a abandonarlo si la situacion no mejora (que de momento va a tardar) o me limito a hacer los post muchos más resumidos y concisos, con la puntuación y un par de apuntes solamente. Ésta forma de publicar sería temporal, y con la idea de completar las críticas de que vaya más sobrado.

En estos días lo iré pensando y tomaré una decisión. Les mantendré informado...

Wall·E (2008)

Wall·E es un robot encargado de limpiar la tierra, repleta de basura. Pero una visita inesperada cambiará su "modus operandi"

Maravilla animada a cargo de Andrew Staton, que ya dirigió la magistral "Buscando a Nemo", que nos trae esta vez a un robot muy humano (¡un robot fan de "Hello Dolly"!) en un mundo apocalíptico empeñado en encontrar el amor. Posiblemente la menos infantil de todas las Pixar (aunque al final no se aguante tanta presión), sus primeros 45 minutos pasarán a los anales como prodigio narrativo sin diálogos. En todo un continuo in crescendo, sólo en el último tercio la película pasa a estabilizarse, para llevarnos a un final con tintes morales y para todos los públicos.

En el apartado artístico, como no podía ser menos, asistimos a un despliegue perfecto de fondos y animaciones, con un diseño de personajes fantástico y unas secuencias que se quedarán grabadas en las retinas (¡atención al baile espacial!)

Los guiños hacia el espectador están por todas partes: a Apple, de quien es accionista Pixar (¿o viceversa?), a "2001 Odisea en el Espacio" (con ese HAL 9000 móvil), al cine de los 80, e incluso a Honda y su robot ASIMO.

Para la banda sonora, Staton contactó con Thomas Newman, que ya trabajó en "Buscando a Nemo". Mucho se ha alabado esta partitura de Newman, la cual en mi opinión, ni es de las mejores del autor ni supera la de Nemo. Aun así, la eficacia del compositor permite dotar a las imágenes de una belleza añadida, con un precioso tema de EVE y un divertido motiv para Wall·E.

Ficha IMDB

Lo Mejor. Su primera mitad, de principio a fin
Lo Peor. Que su final sucumba al poder de Disney


¿Recomendable? Lo mejor del 2008, y directa al top 3 de Pixar


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• Buscando a Nemo
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Kung Fu Panda (2008)

Un patoso oso panda sueña con convertirse algún día en maestro de kung fu. Pero lo que no sabrá es que sus sueños podrían hacerse realidad muy pronto.

De primeras, hay que decir que no soporto las comedias de patosos, pueden conmigo. Esta película lo es sólo en sus primeros quince minutos, por tanto el susto pasa pronto. Gira esta comedia en torno al mundo del kung fu, el cual dará para varios gags. El guión se basa en la típica evolución del alumno frente al maestro con el reto final.

En la versión original, un gran número de famosos prestan su voz a los muñecos, mientras que en la versión doblada es el graciosete Florentino Fernández. Y ello, en ocasiones, produce más mal que bien, al recordar a otros personajes por él doblado (Austin Powers, por ejemplo). Sin embargo, hay que decir que, a diferencias de otras ocasiones, las voces españolas de los famosos implicados han sido respetadas, lo cual hace ganar enteros al doblaje.

En el apartado técnico, la animación destaca por su colorido y dinamismo, con unas esmeradas y trepidantes escenas de acción. La cámara lenta la utilizarán como recurso cómico, aunque a veces abusen de su uso. Hans Zimmer y John Powell vuelven a unirse para crear una interesante partitura, con un bonito tema central y muy mediaventurera cuando la escena lo requiere, resultando además, agradable a la escucha.

Ficha IMDB
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Lo Mejor. La fuga del malo.
Lo Peor. Demasiados tópicos para el gordito.

¿Recomendable? Para reírse un rato sin ir mucho más allá.

El Buen Alemán (The Good German 2006)

Recién finalizada la Segunda Guerra Mundial, Berlín es un hervidero de espías e intereses. Un periodista americano se verá envuelto en una serie de acontecimientos que removerán su pasado y su presente.

Steven Soderbergh firma este drama en blanco y negro con la post-guerra como trasfondo, intentando rememorar el espíritu del cine negro de los años 40 y 50 (filmando incluso con medios parejos de entonces). Sin embargo, aun a pesar de estar rodada impecablente, la sensación que deja es bastante fría y hueca.

Al frente del reparto se encuentran George Clooney y Cate Blanchett, en un simulacro de los mejores Bogart- Bergman, sin poder resistir la comparación (lo cual no quita que no realicen su trabajo con solvencia).

Thomas Newman compone una banda sonora de corte clásico, apoyándose en el estilo de la época, con momentos de gran belleza, que supera con creces el nivel medio de la película.

Ficha IMDB
Ver trailer (algo alejado de la película)

Lo Mejor. La banda sonora
Lo Peor. La historia no trasmite nada.

¿Recomendable? Impecable técnicamente, deficiente en el interior.

El Incidente (The Happening 2008)

Un profesor de universidad se ve rodeado de extraños e inexplicables incidentes que pondrán en peligro su vida y de los que les rodean.

Poco hay que saber del argumento de esta película para poder disfrutarla más. Regreso de M.Night Shyamalan tras su bonita pero incomprendida La Joven del Agua, jugando aquí con el terror y la violencia hasta ahora no vista en su filmografía (se nota en este aspecto el cambio de Disney por Fox).

El guión se mueve entre el drama y el suspense, teniendo su punto flojo en unos diálogos poco elaborados que a veces rozan el ridículo. Sin embargo, la historia está rodada con solvencia, con los planos ya típicos del director indio y con escenas realmente impresionantes.

El reparto lo encabeza Mark Walberg, donde el director se reserva su pequeño cameo habitual.

Para la banda sonora, Shyamalan recurre una vez más a James Newton Howard, que sabe lo que se hace, creando una tensa y agobiante partitura, bastante durilla en su escucha aislada.

Ficha IMDB
Ver trailer (no recomendable)

Lo Mejor. Su inicio.
Lo Peor. Podría haberla acabado de otra manera...

¿Recomendable? Para pasar un buen rato de tensión.

Bee Movie (2007)

Barry es una joven abeja que va a formar parte de la rutina de la colmena para el resto de su corta vida. Pero antes de atarse, Barry querrá ver el mundo exterior y descubrir sus maravillas.

Alocada comedia entre insectos y humanos, cuyo guión viene firmado por el cómico Jerry Seinfield, basada en el gag visual y verbal, que explota situaciones ilógicas en la relación abeja-hombre. Y no podemos negar que la premisa no sea original, lo cual ya es algo, tal y como está el mundillo.

Numerosas caras conocidas prestan sus voces (siempre en VO) a la causa: Renée Zellweger, Matthew Broderick, John Goodman o Chris Rock, entre otros. Cabe destacar la aparición de Ray Liotta y Sting intepretandose a sí mismo (o más bien a una parodia muy divertida de ellos mismos)

La animación está a un buen nivel, donde destacan los escenarios con unos colores muy vivos, en tonos amarillentos, acordes al mundo de estos himenópteros.

Para la música llamaron a Rupert Gregson-Williams, hermano de Harry, que utiliza su formación mediaventurera para crear una partitura rítmica que cumple su función de acompañar las imágenes

Ficha IMDB
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Lo Mejor. El mundo de las abejas.
Lo Peor. Algunos doblajes en español.

¿Recomendable? Para pasar el rato, y sin tomársela muy en serio.

Padre de Familia Blue Harvest (Family Guy 2007)

Peter Griffin le cuenta a sus hijos la historia que ocurrió hace mucho tiempo en una galaxia muy lejana... aunque con algunas variaciones.

Revisión de la mítica Star Wars a cargo de los guionistas de la extremadamente freak Padre de Familia, tomando los personajes de ésta los roles de la película de 1976. Estamos ante el primer episodio de la sexta temporada de la serie, que tuvo tanto éxito que los vi$ionario$ de la Fox no tardaron mucho en sacarlo como edición aparte.

La historia se ajusta demasiado a la original, quedando la revisión en introducir chistes mas o menos afortunados en las escenas, muchos de ellos sobre las irracionalidades de la película original. Cabe destacar el rediseño de algunos personajes, como ese R2-D2 salido del Bronx o el viejo Obi Wan como... (sorpresa)


Detalle friki: Blue Harvest es el nombre que se le dio a El Retorno del Jedi mientras se rodaba, para despistar.

Ficha en la Wikipedia
Ver trailer (inglés)

Lo Mejor. "Con todos ustedes: ¡John Williams y la London Simphony Orquestra!"
Lo Peor. Hay que ser muy fan de la serie para pillar muchas de sus gracias.

¿Recomendable? Para fans de Padre de Familia o Star Wars (mejor si es de ambos)

Beowulf (2007)

El malvado Grendel está aterrorizando al pueblo danés. El valeroso Beowulf acudirá en su rescate para librarlos de tal amenaza.

Adaptación del famoso poema anglosajón "Beowulf", a cargo de Robert Zemeckis y sus técnicas de captura de movimiento (que ya viéramos en The Polar Express, aunque aquí perfeccionadas).

La historia no es fiel a la obra original, pero tampoco pretendía serlo. Aparte de haber recortado en extensión (afortunadamente), el héroe y sus compañeros sufren ligeras variaciones para agilizar y dramatizar la acción. Cabe señalar que, por mucho dibujito que sea, no va dirigida lo más mínimo a niños.

En el reparto encontramos nombres importantes como Anthony Hopkins, Angelina Jolie o John Malkovich, todos ellos digitalizados. Los avances en está técnica infográfica son impresionantes, aunque aun quedan ciertos detalles por pulir, como la animación facial u ocular.

Como ya decimos, la animación es de gran calidad, con unos fondos soberbios y unas escenas de acción espectaculares.

De la música se encarga un habitual de Zemeckis, Alan Silvestri, que crea una épica partitura de nivel con mucha percusión y viento-metal, creando un tema principal para el héroe.



FICHA IMDB
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Lo Mejor. Ver lo que puede hacer un ordenador en la actualidad.
Lo Peor. Los ojos de los personajes en algunas (pocas) escenas.

¿Recomendable? Cine de acción y aventuras que debería gustar.

Catwoman (2004)

(No tenía pensado escribir sobre ella, pero hace tiempo que no pongo ningún bodrio por aquí, así que aprovecharé el revisionado del otro día)





Una fea y lela empleada de una compañía de belleza se entera de algo que no debía y muere por ello. Menos mal que un lindo gatito pasaba cerca y le echará un cable.

Horrorosa película que no merece más de dos líneas para despacharla. Viene firmara por Pitof, cuyo nombre debe ser la onomatopeya de las collejas que se ha llevado por tan gran bazofia. Y si collejas le daban al director, a los que escribieron esta historia absurda con unos diálogos estúpidos, llena de situaciones irrisorias, deberían prohibirles volver a coger un bolígrafo, ni siquiera para hacer sudokus.

Como superhéroe felina tenemos a una Halle Berry en cuero negro que se limita a lucir palmito, con Sharon Stone de alter-ego, en donde el minino Medianoche le da una lección de gestos y recursos interpretativos a ambas.

Los "sorprendentes" efectos especiales ya los vimos en Spiderman dos años antes, con esa cámara moviendose entre azoteas, quedando en evidencia cuando tira de planos cercanos.

Y la banda sonora no podía ir a la zaga. Klaus Baldet nos deleita con una sucesión de ritmos electrónicos y sintetizados que se pierden entre un sinfín de temas comerciales, cuyo fin no es otro que incentivar las ventas del compacto.

Ficha IMDB
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Lo Mejor. Lo poco que dura.
Lo Peor. De entre todo, el guión.

¿Recomendable? ¡Válgame Dios! ¿Dónde habrá quedado la Catwoman de Tim Burton?

Campo de Sueños (Field of Dreams 1989)

Ray Kinsella está trabajando en su maizal cuando de repente oye una voz misteriosa que le da indicaciones. Ray dará un cambio a su aburrida vida intentando descifrar lo que quiere esa voz.

Adaptación literaria de la novela Shoeless Joe, de W.P Kinsella, a cargo de Phil Alden Robinson, quien también firma el guión. Y es de éste de lo que más se resiente la película pues, aunque la premisa es buena, avanza a trompicones y Robinson no es capaz de mantener el nivel durante todo el metraje, costando engancharse y creando altibajos en el interés del espectador.

Aun así, resulta una bonita historia, con el beisbol como ideal americano que une generación tras generación.

El reparto está encabezado por Kevin Costner, en ascendente éxito, y Ray Liotta, todavía en la segunda fila. Además, el gran Burt Lancaster haría aquí uno de sus últimos trabajos en el cine.

James Horner compone una banda sonora con un precioso tema principal a piano, y en donde imprime todo su estilo característico en acordes, orquestación y motivos, resultando una emotiva partitura muy agradable a la escucha.






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Lo Mejor. Los últimos 20 minutos.
Lo Peor. Algunas partes del guión.

¿Recomendable? Cautivará a los que ven en el beisbol un motivo para soñar. Al resto, nos entretendrá

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· 61*

Mary Poppins (1964)

Una niñera acude a la llamada de dos niños desesperados regidos por un padre autoritario. Pronto, todos se darán cuenta que una niñera muy poco convencional.

Todo un clásico infantil que resiste estupendamente el paso del tiempo, que roza la perfección, con unas interpretaciones magníficas,un guión elaborado y un apartado técnico muy adelantado para la época. Julie Andrews hace suyo el personaje con una actuación que ganó toda clase de alabanzas. Dick Van Dyke es el hombre multiusos, como contrapunto cómico.

En la técnica, los efectos especiales no desmerecen en absoluto a los infográficos actuales. La mezcla de animación e imagen real está lograda eficazmente, así como el trabajo de maquetas y decorados, con un Londres de la época victoriana recreado a la perfección.

Y uno de los puntos fuertes de la película es su banda sonora, donde los hermanos Sherman crearon inolvidables canciones que han pasado de generación en generación, haciéndolas abanderadas de la obra.



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Lo Mejor. ¡Todo! ¡Es prácticamente perfecta! Pero me encanta el número de los pingüinos camareros.
Lo Peor. Que en el doblaje en castellano borren una de las canciones (la de Mr. Banks y Poppins)

¿Recomendable? No hay infancia feliz sin ella.

Caballero sin Espada (Mr. Smith Goes to Washington 1939)

Jefferson Smith es un ingenuo senador que va a Washington a luchar con los niños mayores de la política. Lógicamente, éstos intentarán despedazarlo vivo.

Espléndida película de Frank Capra (otra más), que nos pone en la piel de un político idealista luchando frente al sistema corrompido, cual Quijote frente a los molinos. James Stewart nos brinda una impresionante actuación demostrando porque es uno de los grandes.

La historia nos muestra las miserias del modelo, golpeando por igual a políticos y medios de comunicación. Algo que, pasen los años que pasen, parece que no cambia.

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Lo Mejor. James Stewart
Lo Peor. Que sea una gran desconocida

¿Recomendable? CINE CLÁSICO con mayúsculas

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Juan Nadie

Arsénico por Compasión

Fahrenheit 451 (1966)

En un futuro no muy lejano, los libros están prohibidos por el Gobierno. Ante cualquier indicio de literatura, los papeles serán quemados y los lectores, procesados.

El gran François Truffaut firma este clásico de la ciencia ficción sobre un mañana donde no hay lugar para la literatura. Basada en una novela de Ray Bradbury, esta distopía muestra marcadas similitudes con el nazismo de los años 30, con una sociedad totalitaria y opresora.

El austríaco Oskar Werner protagoniza eficazmente el film acompañado de una jovencita Julie Christie.

Es esta una pelicula atípica en muchos sentidos, como por ejemplo con unos inusuales títulos de crédito que, en vez de mostrado, son narrados (recordemos que está prohibido leer). Todos los detalles están cuidados al máximo, sin que jamás veamos un papel escrito.

Como curiosidad, 451º Fahrenheit es la temperatura a la que arde el papel.

Bernand Hermann compone una agobiante partitura con dominio de cuerdas que también toman partido en la persecución de los protagonistas.

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Lo Mejor. Su dirección
Lo Peor. Que no estamos tan lejos como pensamos de este futuro

¿Recomendable? Por supuesto.

El Corral (Barnyard 2006)

Otis es el cabecilla de un grupo de animales de granja que se divierten todo lo que pueden a espaldas del granjero. Pero su vida cambiará y tendrá que tomar unas responsabilidades con las que no contaba.

Gamberra comedia de animación sobre animales de granja con conductas muy humanas. Steve Oedekerk (director de la legendaria e incomprendida Ace Ventura 2) firma esta historia con grandes dosis de humor absurdo con un guión lleno de gags visuales y referencias y guiños a otras producciones.

La animación se basa en lineas gruesas con coloridos escenarios, ideal para los más pequeños.

De la música se encarga John Debney, cuyo score se ve diluido entre un sinfín de canciones countrys, poperas y rockeras.

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Lo Mejor. El robo del coche.
Lo Peor. Que los niños no sabrán aprovecharla en su totalidad

¿Recomendable? Se deja ver y se ríe uno un rato.

Ausente esta semana

Queridos lectores, debo anunciarles que estaré ausente esta semana que comienza. Concretamente hasta pasado el día 10 no tengo pensado volver a escribir.

¿La razón? Las inminentes oposiciones (el sábado que viene) y lo poco que estudié, que toca estudiarlo ahora.

Ya que no lo hice antes, al menos esta semana me dedicaré EXCLUSIVAMENTE a mis apuntes, a ver si en el examen suena la flauta.

Cuídense.

Encantada (Enchanted 2007)

Giselle, una joven muchacha del reino de Andalasia, va a casarse con el príncipe y serán felices para siempre. Pero la malvada madrastra de éste lo impedirá mandando a Giselle al mundo real, donde la felicidad no existe.

Simpática comedia disneyana para todos los públicos dirigida por Kevin Lima (que ya dirigió Tarzán). Si éxitos como Shrek lo fueron por reírse de Disney, ¿por qué no intentarlo uno mismo? Así, la compañía de Walt se auto-parodia en una historia de princesas, dragones y pajarillos cantarines, donde se ven referencias de un sinfín de clásicos, unas más claras (Blancanieves, Cenicienta o La Bella Durmiente) que otras (La Sirenita, La Bella y la Bestia, La Dama y el Vagabundo).

En el reparto, destacan la pareja principesca, con una Amy Adams estupenda en su papel de alelada. Y quien también está alelado, pero por sí mismo, es Patrick Dempsey, a quien le cuesta un mundo cambiar de expresión.

Alan Menken vuelve al género que le hizo grande, el musical, y crea canciones agradables y pegadizas que ayudan a ganar puntos al conjunto de la película [salvo "Ever, Ever, After", que es una caca]. Sin embargo, para el score no está especialmente inspirado, destacando sobre todo las dos últimas piezas de la edición discográfica.

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Lo Mejor. Los números musicales, en especial That's How You Know

Lo Peor. Que hayan traducido las canciones en vez de subtitularlas.

¿Recomendable? Está entretenida, pero no hay que tomársela muy en serio.

Bienvenue chez les Ch'tis (2008)

NOTA: Película aún no estrenada en España

El director de una oficina de La Poste (Correos) marsellesa es destinado al norte de Francia durante dos años. El sol y el buen ambiente del sur se verán reemplazados por la perenne lluvia y el carácter huraño de la gente del norte. O al menos eso es lo que dicen...

Exitazo de taquilla (de record) en nuestro país vecino, esta comedia costumbrista explota el conocido tópico del norte y el sur de cualquier país extenso. Daniel Boon firma e interpreta esta historia que en España podría mostrar al murciano que va a Asturias o a Galicia. El guión hace hincapié en las diferencias de lenguaje, de comida y de relaciones.

El reparto realiza un buen trabajo destacando a su protagonista Kad Merad, con una gran variedad de reacciones que consiguen hacer reír al espectador.

Sin embargo, es una película difícil para el mercado no francófono, pues basa su éxito en temas muy propios como el acento o lo que piensan unos franceses de otros.

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Lo Mejor. El paseo en bicicleta de los dos protagonistas
Lo Peor. El enfoque final, demasiado edulcorado.

¿Recomendable? Simpática comedia que debería verse en VO, (y aun así... )

El Número 23 (The Number 23 2007)

Un simple cartero se cruza con un misterioso libro que trata sobre el nº 23. A partir de entonces, toda su existencia girará en torno a ese número, lo que le acabará ocasionando más de un quebradero de cabeza.

Joel Schumacher se introduce en el suspense paranoico con esta historia de obsesión en torno a numero, que parece estar en todas partes, y de cómo alguien condiciona su vida a esos dígitos. Jim Carrey vuelve al registro dramático que tantos halagos ha conseguido, pero que aquí parece caer en la sobreactuación. Pero es esta una película de excesos, con un final muy cogido por los pelos, que debemos creernos porque nos lo dice el director.

La fotografía, oscura y apagada, junto a la dirección artística logran crear la atmósfera de tensión que el film necesita.

Para la música se llamó a Harry Grewson-Williams, habitual del director, que aquí compone una partitura que se caracteriza por su atonalidad y sus ritmos electrónicos.

FICHA IMDB
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Lo Mejor. Las movidas que se monta el tío con el número.
Lo Peor. El giro final

¿Recomendable? Entretenida… a ratos.

Atrapa a un Ladrón (To Catch a Thief 1955)

John Robie es un estimado ladron de guante blanco ya retirado, al que una serie de robos con su estilo le vuelven a poner en las listas de sospechosos.

Alfred Hitchcock firma esta película de suspense con un maduro Cary Grant y una bellísima Grace Kelly como protagonistas, rodeados de los idílicos y bellos parajes de la Côte d'Azur y Mónaco

La película, sin ser una grande del director, está hecha con solvencia, aunque peca de ser algo previsible en su final. Sin embargo, cuenta con escenas muy interesantes y bien rodadas.

Como curiosidad, fue aquí donde Grace Kelly conoció a Rainiero de Mónaco, con quien se casaría posteriormente.

Ficha IMDB

Lo Mejor. Cary Grant
Lo Peor. Su final, como ya dijimos, algo previsible desde bien pronto.

¿Recomendable? Todo un clasico que no deben perderse.

Ellos (Ils 2006)

Una pareja de jóvenes franceses viven en una gran mansión a las afueras de una ciudad rumana. Pero una noche, escucharán ruidos extraños y llegarán a temer por sus vidas…

Basada en hechos reales, David Moreau & Xavier Palud crean este thriller claustrofóbico con no más elementos que una casa grande, una pareja asustada y una buena planificación de las escenas. Planos cerrados, y cortos, junto a una fotografía muy oscura ayudan a crear la atmósfera del film. La pareja protagonista realiza su trabajo de forma eficaz.

La película avanza sin conocer la naturaleza de los hechos, lo que consigue transmitir la angustia de los protagonistas al espectador, hasta un final de lo más impactante.

Ficha IMDB
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Lo Mejor. Su ritmo y atmósfera
Lo Peor. …

¿Recomendable? Interesante opción

2º aniversario del foro

Con todo el jaleo que he tenido esta semana, se me pasó por completo, pero el pasado día 8 de abril, Golfa Sesión cumplió dos añitos.

Y en estos dos años hemos publicado 281 entradas con más de 250 películas.

Cierto es que el ritmo de actualización ha bajado a una película cada tres días, tanto por el menor tiempo del que dispongo como del escaso visionado de nuevas películas.

Aun así, intento de vez en cuando compartir alguna pequeña joya con ustedes, queridos lectores.

Y en este tercer año habrá novedades. Por lo pronto una próxima actualización de plantilla (a ver si encuentro un hueco), y después interesantes opciones que creo que serán de su agrado.

Manténganse a la escucha, que volvemos en un ratito...

Azur y Asmar (2006)

Azur y Asmar son dos niños criados por la misma nodriza, la madre de Asmar. Cuando Azur crezca irá a tierras lejanas en busca del Hada de los Djins.

Extraordinario relato de fantasía a cargo del consagrado Michel Ocelot, que demuestra, película a película que existe animación fuera de Hollywood, y de calidad muy superior.

Es ésta la historia de dos hermanos de distinta sangre que antepondrán todos su prejuicios para ayudarse y triunfar. Temas de rabiosa actualidad están presentes aquí: la Alianza de Civilizaciones, el racismo, la inmigración, la religión. Todo es trenzado con genialidad en un guión sencillo de seguir pero complejo de analizar.

Cabe destacar la última acción de los protagonistas, todo un guiño a la interculturalidad e integración racial (¡aprended, guionistas de Shrek!)

Con una animación por ordenador poco vistosa, la película posee una multitud de decorados y fondos con una fantástica gama de colores vistosos y vivos, jugando el director con éstos y su implicación en la historia.

De la música se encarga Gabriel Yared, que con su origen libanés sabrá aportar a la historia los toques exóticos que necesita, en una muy elaborada partitura.


Ficha IMDB


Lo Mejor. Uff... Me quedo con su derroche visual.
Lo Peor. Que por su aspecto pueda quedarse limitada al público infantil.

¿Recomendable? Sin ninguna duda.

Mallrats (1995)

Un enamorado chaval ve como su chica le rechaza para participar en un concurso. Nuestro Romeo irá a ver a su amigo, un inmaduro que basa toda su existencia en las ediciones especiales de los comics. Juntos pasarán una agradable jornada en un centro comercial.

Segundo largo de Kevin Smith, donde se nota el aumento de presupuesto, pero que sigue apostando por sus elaborados guiones. Mallrats, sin embargo, resulta más irregular que Clerks, pero que también cuenta con algunos diálogos brillantes.

Siguiendo con sus referencias sobre el mundo freak y juvenil, será ésta la primera colaboración con Ben Affleck y Jason Lee, que posteriormente se convertirán en habituales. También aparece Shannen Doherty, con su peculiar "talento" interpretativo, pero que contará con una divertida referencia a 90210.

A Smith le encanta auto-citarse, creando un pequeño universo con sus películas, y donde una vez más aparecerán Jay y Bob el Silencioso, esta vez con mucho más protagonismo.

Ficha IMDB

Lo Mejor. Sus diálogos.
Lo Peor. Su protagonista, demasiado lelo.

¿Recomendable? De nuevo para amantes del cine de Smith, más si cabe, que Clerks.


Pelis relacionadas:

Clerks (1994)