El Señor de la Guerra (Lord of War 2005)

Yuri Orlov, ucraniano de nacimiento pero norteamericano en su residencia, se da cuenta de que el negocio ilegal de armas puede ser muy fructífero.

Andrew Niccol vuelve a sorprendernos con esta impactante historia sobre el tráfico de armas. Nicolas Cage encarna a Orlov de manera convincente, aunque no es capaz de desprenderse de sus tics habituales. La película nos lleva a varios puntos del planeta, característicos por sus conflictos armados, pero es en África donde acaba centrándose. Ethan Hawke (que ya trabajó con Niccol en la maravillosa Gattaca) se convierte en el alter-ego de Cage.

La música corre a cargo del brasileño Antonio Pinto, que crea una variada selección de estilos musicales, acordes con los viajes del protagonista por medio mundo.

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Lo Mejor. Un diálogo entre Cage y Hawke que resume cómo funciona el mundo: “Te diré lo que va a pasar: […] No les interesa eliminarme. Debo hacer su trabajo sucio”
Lo Peor. Que, desgraciadamente, se haya inspirado en hechos reales.

¿Recomendable? Demoledora desde los mismos títulos principales, no defraudará.

Vecinos Invasores (Over the Hedge 2006)

Un mapache descarado y solitario deberá reunir una gran cantidad de comida si no quiere ser devorado por un oso. Para ello contará con la ayuda de un grupo de animales que viven al lado de una urbanización.

Vendida como “sucesora de Shrek y Madagascar”, no le llega a éstas ni a la suela de los zapatos, con un guión plagado de tópicos y que no aporta nada al género. Además, en el doblaje español, prescinden de Bruce Willis / Ramón Langa en la voz del mapache para contar con ¡¡Michael Brown!! (el de los gavilanes…). Además, la tortuga es doblada por el polifacético Luis Merlo, siendo aquí su elección totalmente desafortunada.

Sin embargo, la película cuenta con algún momento destacable que medio salva el conjunto.

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Lo Mejor. La ardilla Hammy
Lo Peor. No sé si el doblaje en castellano o su bobo título en español

¿Recomendable? Para pasar el ratillo y poco más

American Pie (1999)

Adolescentes pajilleros en plena fiebre por el sexo. Todo puede pasar.

Desternillante comedia desde el principio hasta el final, donde los actores destacan por sus dotes humorísticas haciendo creíbles las situaciones más irreales posibles. Jasson Biggs se revela como uno de los mejores actores de comedia de todos los tiempos.

La dirección de Paul Weitz es simplemente magnífica, llevada de una manera sutil pero vigorosa. El guión desborda originalidad, brillantez y magia, donde cada situación supera a la anterior.

En definitiva, una de las mejores comedias de toda la historia del cine, tanto por guión, actores y dirección.

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Lo Mejor. El guión.
Lo Peor. Todo es excelente

¿Recomendable? Para verla varias veces al día. ¡Y además en familia!

El Hundimiento (Der Untergang 2004)

Los últimos días del Tercer Reich han llegado. Un Hitler acorralado ve como sus sueños de grandeza se desmoronan. La guerra está perdida y no se puede hacer nada.

Impactante relato sobre los últimos momentos del Führer en su búnker de Berlín, visto bajo los ojos de su secretaria personal. La película no se posiciona y muestras los diferentes bandos internos que se formaron.

La crudeza del totalitarismo es reflejada mediante el fanatismo político de algunos o ejecuciones de civiles a sangre fría.

Bruno Ganz interpreta brillantemente a Adolf Hitler, en cuya versión original seguramente se apreciaría hasta su marcada forma de hablar. Precisamente, es en el doblaje donde la cosa flojea, no resultando convincente en los momentos de furia e ira.

La guerra en las calles de Berlín será vista ante los ojos de un niño, que hará frente al asalto ruso. La parte final se alarga innecesariamente y la película pierde ligeramente interés.

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Lo Mejor. El reparto, en especial Bruno Ganz.
Lo Peor. Su doblaje (en la versión española) y su duración.

¿Recomendable? Perfecta demostración de cómo se puede hacer cine del pasado sin ofender a nadie. Y además, con calidad.

Thai Dragon (Tom yum goong 2005)

A un tranquilo y amable campesino tailandés le roban sus elefantes y su hijo deberá viajar hasta Sydney para recuperarlos.

Poco que decir aquí, donde todo el guión es una mera excusa para que el ágil Tony Jaa demuestre sus dotes luchadoras.

Siguiendo los mismos esquemas que en Ong-Bank, Jaa nos sorprenderá con una serie de golpes espectaculares, casi imposibles, en peleas perfectamente coreografiadas. Los actores se limitan a decir sus frases y esperar la siguiente escena de acción.

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Lo Mejor. Ver a Jaa repartir galletas.
Lo Peor. El guión es malo, los actores son malos, la dirección es mala…

¿Recomendable? A los amantes de las artes marciales. El resto, abstenerse.

Firewall (2006)

El responsable de seguridad informatica de un importante banco es obligado a desvalijarlo ante el secuestro de su familia.

Pocas expectativas ante esta película que acabó por sorprender, pues, sin ser un derroche de originalidad, su visionado se hace muy ameno.

Su director logra mantener el buen ritmo en la narración y Harrison Ford retoma ese papel de Indiana Jones casero y familiar. La tensión se mantiene y consigue engancharte hasta el final.

Alexandre Desplat crea una partitura, con los esquemas musicales del suspense, con momentos muy oscuros que ayudan a crear esa intriga.

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Lo Mejor. El gracioso parecido de Paul Bettany con el blaugrana Eidur Gudjohnsen
Lo Peor. ...

¿Recomendable? Da lo que ofrece. El mismo Ford dijo: "...No es su intención ganar ningún premio"

Éxodo (Exodus 1960)

Tras la 2ª Guerra Mundial, todos los judíos que se dirigen a Palestina son interceptados y llevados a campamentos en Chipre. La situación es insostenible y las reivindicaciones y acciones por una patria se multiplican.

Otto Preminger dirige esta adaptación de la novela de Leon Uris sobre el conflicto judeo-palestino vigente 50 años después.

Paul Newman interpreta magistralmente al líder hebreo del movimiento, dotándole de la energía y decisión que el personaje necesita. El resto del reparto también está a un nivel notable.

El guión se divide en dos partes bien diferenciadas, resultando quizás la segunda algo más pesada; con unos diálogos brillantes que perfectamente podrían oirse en el 2006.

Ernest Gold es autor del mítico tema principal, con cierto aire bíblico, que vigoriza las imágenes y redondea la película.

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Lo Mejor. Paul Newman
Lo Peor. Su duración (¡3 horas y media!)

¿Recomendable? Todo un clásico que merece la pena ver, aunque cuente con algunas tergiversaciones históricas.

Ice Age 2: El deshielo (2006)

La era glacial llega a su fin y el hielo da paso al agua. Nuestros protagonistas deberán ponerse a salvo mientras ven como se les unen nuevos amigos.


Secuela de la exitosa Ice Age que no alcanza el nivel de la anterior debido a un guión menos original con tópicos muy vistos como la relación amor-odio, los cómicos secundarios o los malos de turno.

Sin embargo, la película tiene algunos momentos destacados y consigue mantener la sonrisa todo el metraje. En el apartado visual la realización es impecable y la animación de los personajes está muy conseguida.

John Powell demuestra su buen estado de forma actual creando una potente y rítmica partitura con toques del mickeymousing para el coyote prehistórico: la ardilla Scrat.

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Lo Mejor. El homenaje de los buitres al musical de Oliver!
Lo Peor. Los villanos, totalmente prescindibles

¿Recomendable? La primera parte dejó el listón muy alto, pero se pasa un buen rato.

Las colinas tienen ojos (The hills haves eyes 2006)

Durante años, el gobierno americano realizó pruebas nucleares en el desierto, alterando la fauna local de manera muy peligrosa...

Remake homónimo de la película de 1977, plagado de sangre y vísceras, donde los maquilladores se emplean a fondo. El guión no tiene vuelta de hoja y es una excusa para pasar pronto a la acción.

Los actores, poco conocidos en su mayoría, no destacan sobremanera, pero el planteamiento de la película tampoco se lo exige. De hecho, lo importante aquí es impresionar y desagradar al espectador con escenas que rozan el gore.

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Lo Mejor. La "somanta" de palos que le dan al protagonista.
Lo Peor. La historia no se sostiene, aunque aquí eso es irrelevante.

¿Recomendable? Para amantes del género y fans del Craven más gamberro

Una de trailers: Transformer (2007)

Lo reconozco, soy débil. Padre, he pecado...

No puedo evitarlo, me gusta Michael Bay.

Y tal suceso me condiciona a esperar con expectación sus proyectos. Algunos me decepcionan (Pearl Harbour), otros me dejan indiferentes (sus Bad Boys), pero es un tío que cuando hace las cosas bien me flipa.

Y su nuevo proyecto es "Transformer", adaptación de la mítica serie de dibujos animados. No soy fan de la serie, nunca me atrajo, pero en manos de Bay tiene que salir algo bueno.

Y en estas que han soltado el trailer en Internet, después de varios teasers, y es simplemente espectacular.

Juzgad vosotros mismos:

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Un Vaquero sin Rumbo (Quigley Down Under 1990)

El norteamericano Quigley viaja a Australia para trabajar en un rancho como cazador. Una vez allí verá que las cosas no son como se las contaron.

Western corriente que busca simplemente entretener, con un Tom Selleck duro y chulesco y un malvado Alan Rickman, que introduce un toque racial del hombre blanco frente a los aborígenes.

Entre el humor y la aventura, la película avanza sin hacerse demasiada pesada y sin mucho tópico propio de estas producciones.

En el apartado musical, Basil Poledouris crea una maravillosa banda sonora que está a años luz del resto de la película, algo muy habitual de las películas en las que trabajó, con un potentísimo y a la vez bello tema central.

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Lo Mejor. Por goleada, la música de Poledouris
Lo Peor. No destaca por su originalidad

¿Recomendable? Aunque no aporta nada nuevo, se deja ver y se puede pasar un buen rato.

61* (2001)

En 1961, el legendario record de “home runs” de la liga de béisbol americana está en peligro al haber dos jugadores de los Yankees que pueden batirlo.

Emotivo relato de uno de los hitos del béisbol americano donde Barry Pepper interpreta al legendario Roger Maris. Billy Crystal se aleja de su lado más cómico y firma con solvencia esta película.

Marc Shaiman compone una espléndida partitura para los momentos dramáticos, fiel a su estilo; mientras que para las partes mas divertidas se utilizarán canciones de la época.

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Lo Mejor. Los dos protagonistas.
Lo Peor. Que esta película cueste 99 céntimos y mierdas como castillos estén por 25€.

¿Recomendable? Muy entretenida, si no te desagrada el béisbol.

El Nuevo Mundo (The New World 2005)

La historia de Pocahontas y Smith tal y como la cuentan los libros, sin mapaches ni árboles parlantes.

Regreso de Terrence Malick, después de casi diez años desde La Delgada Línea Roja (The Thin Red Line 1998). En esta ocasión, el director se centra en el amor, con la naturaleza y la maldad humana de trasfondo. Planos largos de flora y fauna, al mismo nivel que los personajes y reflexiones en off sobre la vida y la muerte.

Colin Farrell y la jovencísima Q'Orianka Kilcher (15 años) protagonizan esta bonita historia amorosa que cuenta con una magnífica fotografía, con esplendidos contrastes luminosos (algo habitual en los trabajos de Malick).

James Horner retoma el lirismo que le hizo grande y crea su mejor obra de los últimos cinco años, que sin embargo Malick maltrata y corta a su antojo, intercalando pequeños fragmentos de su composición entre piezas de música clásica (lo cual supuso el cabreo del compositor)



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Lo Mejor. La estancia de Smith en el poblado.
Lo Peor. El montaje musical

¿Recomendable? Hay que saber lo que se va a ver. La película es preciosa, pero Malick no es un director que guste a todo el mundo.

Reencarnación (Birth 2004)

Un niño de 10 años aparece repentinamente en la vida de una mujer viuda, a punto de casarse, asegurando que es la reencarnación de su marido, muerto una década antes.

Nicole Kidman protagoniza esta historia que estuvo marcada por la polémica al rodar escenas de amor con el crio (aunque estos yankis sean los mismos que se escandalizan por un pezón en televisión). El caso es que tales escenas se limitan a un beso y a un desnudo, pero sin roce.

La película avanza en la incertidumbre de saber si el niño es en verdad quien dice ser. Los actores estan a un buen nivel destacando el enigmático chaval.

El piano de Alexandre Desplat ayuda a mantener esa intriga que necesita la obra.

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Lo Mejor. El protagonista infantil.
Lo Peor. No destacaría nada en particular.

¿Recomendable? Puede defraudar

Toy Story 2 (1999)

Los juguetes vuelven a la carga. El sheriff Woody es secuestrado y sus amigos deben ir a rescatarlo.

Genial película de la Pixar que está al mismo nivel que su predecesora donde el guión rebosa originalidad (difícil en las secuelas) y frescura.

El apartado visual vuelve a sorprender con innovaciones técnicas que luego serian perfeccionadas en películas posteriores (como por ejemplo en la escena de las maletas, que luego veríamos en Monstruos S.A.)

El guión cuenta con numerosos guiños a otras películas de Hollywood e incluso al agresivo mundo de los juguetes y el coleccionismo.

Randy Newman sigue su estilo propio y vuelve a componer una gran partitura que se ajusta como un guante a las imágenes.

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Lo Mejor. Entre muchas cosas, Buzz Lightyear y su clon.
Lo Peor. Si acaso, la canción de la vaquera (por poner algo)

¿Recomendable? Obligatoria, sobre todo para los que piensan que cosas como Cars merecen la pena. ¡Queremos que Pixar vuelva a ser lo que era!

Peliculas relacionadas en este blog:

Cars

El amor está en el aire (Strictly Ballroom 1992)

El mundo del baile es ambicioso, y puede llegar a hacer mucho daño.

El cuento del patito feo adaptado a las pistas de baile australianas. Baz Luhrmann debuta en el cine con esta historia de superación y danza, en cuya dirección se ven detalles que luego ampliaría y exprimiría en Moulin Rouge (con planos y decorados prácticamente idénticos).

El guión se sustenta en la pasión por el baile de sus protagonistas, añadiendo un choque intercultural, con un destacado sabor hispano. Abundantes números de baile, primeros planos muy marcados y un rápido montaje consiguen darle velocidad al film.

La banda sonora se compone de temas conocidos hábilmente versionados por David Hirschfelder, entre los que destacan el conocido tema ochentero Time after Time

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Lo Mejor. La escena con la canción “Time after Time”
Lo Peor. Su horrorosa traducción del título.

¿Recomendable? A mi me gustó mucho, pero puede que el estilo de Luhrmann no convenza a muchos.

Ojalá fuera cierto (Just Like Heaven 2005)

Una médico sufre un pequeño accidente que hace que un desconocido alquile su apartamento, lo que cambiará su vida para siempre.

Comedia romántica con toques paranormales, protagonizada por la "rubia muy legal" Reese Witherspoon, que se limita a sonreír y a poner cara de niña buena durante toda la película.

El guión mantiene el toque simpático durante toda la película, con happy end incluido, mientras que los secundarios cumplen en su papel esperpétinco.

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Lo Mejor. El librero.
Lo Peor. Los pucheros de la Witherspoon.

¿Recomendable? Se puede ver sin problemas, entretenida.

Intacto (2001)

¿Se puede robar la buena fortuna? La vida es cuestión de suerte, y hay gente que tiene un don especial.

Juan Carlos Fresnadillo debuta en el largo con este thriller de original planteamiento y rodado con un impecable estilo.

Leonardo Sbaraglia y Eusebio Poncela protagonizan, a un buen nivel, esta historia de perdedores errantes. El guión va desvelando las claves poco a poco bajo una atmósfera de tensión.

Una fotografía de tonos oscuros y una inquietante música de Lucio Godoy ayudan a mantener el suspense.

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Lo Mejor. La prueba del bosque.
Lo Peor. Lo poco conocida que es.

¿Recomendable? Una muy interesante película en el aburrido cine nacional

Volvemos de la publicidad...

Ha sido un largo puente, demasiado. Y desde Golfa Sesión queremos pedir disculpas por un parón de estas condiciones.

A partir de ahora retomaremos el ritmo con infinidad de películas por ensalzar y por apedrear.

¡¡Schhh!! ¡Comienza la función!

Llámame Peter (The Life and Death of Peter Sellers 2004)

Biopic del actor británico Peter Sellers, desde su éxito en la radio hasta su decadencia laboral y personal.

Hay veces, que aun reconociendo que es una buena película, no logra enganchar al espectador. Y esto me ha ocurrido a mí. Geoffrey Rush se encarga de interpretar a Sellers, con todos sus tics y manías, acabando en ocasiones por resultar cargante (como parece ser que era en realidad). La historia no consigue atrapar y asistimos al paso del tiempo en su vida. El inicio es lento y soso, acelerándose en su parte final.

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Lo Mejor. Cuando Rush interpreta a quienes le rodean.
Lo Peor. La forma de avanzar la película

¿Recomendable? Aunque no me gustó, reconozco que puede agradar a la mayoría.

Dioses y Generales (Gods & Generals 2003)

Estados Unidos está en guerra. El ejercito del Norte invado los campos del Sur.

Estremecedor relato sobre la guerra civil americana que se centra en el bando sureño, concretamente en Virginia y la figura del General Jackson. R. F. Maxwell vuelve a la Guerra de Secesión en una historia que acabar el comienzo del conflicto hasta los días previos a la batalla de Gettysburg.

Aquí no hay bueno y malos, sino perdedores. La crueldad de la guerra es reflejada en ambos lados. Rodada con gran ritmo, las más de tres horas no se hacen pesadas, aunque es recomendable verla en dos episodios.

Stephen Lang encarna de manera magistral al General Thomas "Muro de Piedra" Jackson, cuyo reparto, muy acertado, se completa con actores de la talla de Robert Duvall o Jeff Daniels.

La música corre a cargo de John Frizzell y Randy Edelman (quien ya trabajaría con el director en Gettysburg) creando una partitura con gran fuerza, de raíces folks, con toques irlandeses para las brigadas nativas de las islas. (escuchar fragmentos en real audio 1 2 3 )

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Lo Mejor. La batalla de Fredricksburg.
Lo Peor. Que en España no se sepa nada de ella.

¿Recomendable? Para saber más sobre cómo empezó todo.