Enredados (Tangled 2010)

Cuando era un bebé, la princesa Ranpunzel fue secuestrada y encerrada de por vida en una torre. Ahora que tiene 18 años está deseando salir a descubrir el mundo. Pero Ranpunzel posee un don muy codiciado por todos.

Película Disney que vuelve al camino que le hizo triunfar en la década de los 90,  con un aspecto 2D muy colorido y una animación excelente. Los dos protagonistas están acompañados de secundarios zoológicos que aportan la nota de humor.

La compañía vuelve a recurrir a Alan Menken (con una responsabilidad del 90% en el éxito de antaño) para su banda sonora, con canciones intercaladas y un score correcto pero no sobresaliente.

Sin embargo, la canción "I See the Light" forma junto a las imágenes que acompaña una de las mejores escenas de la película.




FICHA IMDB

Lo Mejor. La escena del bar
Lo Peor. Que no se hagan más películas así


¿Recomendable? Para revivir los buenos años Disney

TRON Legacy (2010)

Kevin Flynn, el creador del universo TRON, ha desaparecido, y su hijo, ahora dueño de la compañía, no se siente muy interesando por las finanzas. Sin embargo, un día recibirá una extraña llamada que le llevará a la antigua sala donde su padre desarrollaba su software.

Treinta años después de la primera película, llega esta secuela que sigue los mismos parámetros que su antecesora: humanos dentro de programas informáticos. Y al igual que en la primera, sus diálogos se pierden entre demasiada terminología computerizada. Jeff Bridges repite protagonismo con doble papel (en uno de ellos rejuvenecido mediante la técnica mocap)

Sin embargo, su punto fuerte son los CGI, infográfías y pantallas azules, con un diseño de producción que recuerda a la orgininal pero convenientemente modernizado y adecuado a los tiempos que corren.

La banda sonora corren a cargo del grupo Dafk Punk, que combinan ritmos electrónicos con acordes orquestales, como ya se hiciera en Matrix.
Ficha IMDB

Lo Mejor. El diseño de producción y efectos digitales.
Lo Peor. Diálogos con demasiados tecnicismos.

¿Recomendable? Para fans de la primera y a los que le guste la ciencia ficción y los Fx.

Transformers: El Lado Oscuro de la Luna (Michael Bay 2011)

Los Autobots se han erigido protectores de la Humanidad, y el bueno de Sam Witwicky ya no es necesario. Pero los Decepticons tienen un as en la manga, y es que, cuando el hombre fue a la Luna por primera vez, descubrió algo que nunca fue revelado...

Por tercera vez, los robots autotranformables vuelven a la carga de la mano de Michael Bay. Y si algo funciona, ¿por qué cambiarlo? Asi que el director repite los mismos cánones que las anteriores: argumento, personajes, secuencias... aunque, claro está, todo multiplicado por mil. Así, hay más robots que nunca, mas tiros y explosiones que nunca y más destrucción que nunca.

Solo cambian al maniquí femenino, otrora Megan Fox, por Rosie Huntington Whiteley (haciendo su debut cinematográfico), pero con las mismas funciones que su predecesora (esto es: enseñar pechuga...).

Pero cuando uno va a ver una película de Michael Bay, sabe o debería saber qué se va a encontrar: guión flojo rozando el ridículo, personajes extravagantes y sobre todo mucha pirotecnia y efectos digitales. Y esto si que es un trabajo magnífico, que hace que las dos horas y media de metraje se pasen en un plis.


Ficha IMDB


Lo Mejor. Los robots repártiendose galletas
Lo Peor. Los humanos realmente pintan poco...


¿Recomendable? Para seguidores de Bay

Pelis relacionadas:

• Transformers 1
• Transformers 2

¿Habrá un mañana?

Según los que saben de esto, un blog se considera muerto cuando lleva más de un año sin movimiento. Este humilde blog sólo lleva dos meses, pero la esperanza de vida no es muy alentadora.

Entre Filmaffinity y el Facebook le han robado el pequeño tiempo que le dedicaba a actualizar de vez en cuando. Incluso ha cumplido años (¡¡ 5 !!) y ni siquiera he escrito un nimio comentario.

Pero no quiero que mi pequeñín muera. Quizás no es el que más visitas tenga, o el más original de Internet, pero el cine ha estado siempre conmigo y debo evitarlo.

todavía no sé como lo haré, seguramente vuelva a las minicríticas, que son rápidas de escribir, al menos para que sigan conociendo las películas que veo y qué me parecen.

Por cierto, y aunque tarde (8 de abril): ¡¡Feliz quinto aniversario!!!

La Princesita (A Little Princess 1995)

Sara es una niña que debe ir a un internado mientras su padre está en la Guerra. Allí descubrirá que hay gente que piensa que ninguna niña debe ser princesa.

Adaptación de la novela homónima de Frances Hodgson Burnett (ya adaptada anteriormente con Shirley Temple al frente) a cargo de Alfonso Cuarón, quien firma este cuento infantil capaz de cautivar tanto a niños como adultos. Liesel Matthews interpreta a la niña protagonista de manera muy convincente. Los elementos comunes del cine de Cuarón están presentes (dirección artística, planos largos...).

Patrick Doyle firma una bellísima partitura, con toques hindues, que evocan el mundo de donde proviene la protagonista, cuyo motivo principal corresponde a la melodía de esta canción:






Ficha IMDB

Lo Mejor. Entre otras muchas, la escena de la ventana.
Lo Peor. Lo desconocida que es.


¿Recomendable? Si

Maradona por Kusturica (2008)

El reputado cineasta Emir Kusturica se propone realizar un documental para descubrir al Maradona más intimo, al Maradona más humano, y al mismo tiempo analizar todo lo que le rodea, tanto para lo bueno como para lo malo.

Si esto no llevara Kusturica en el título, ya habría sido relegado a lo más profundo de un cajón. No sabemos qué pretendía el cineasta, pero sí está claro que sale, al menos, en los mismos plano que el futbolista (y otros tantos para sus películas y familia). Da la impresión de que el director tenía ganas de conocer a Maradona y pegarse una juerga con el.

El documental no revela nada de Maradona que no supiéramos: gran futbolista, orgulloso, soberbio...

El retrato sobre la Iglesia Maradoniana no queda claro si se lo toma en serio o se ríe de él.

Ficha IMDB

Lo Mejor. Los goles del pibe, sublimes.
Lo Peor. No queda claro qué pretende contarnos.

¿Recomendable? Para muy fans de Emir o de Diego.

The EvƎnt: 1x01 "No te lo he contado todo" [Episodio Piloto]

Un avión que está siendo secuestrado, un plácido crucero de una joven y enamorada pareja, unos misteriosos prisioneros en Alaska, un Presidente estadounidense a punto de dar un discurso crucial para la Nación...

Aparentes historias que no tienen conexión se nos presentan en esta nueva serie de televisión llamada a ser (ellos mismos lo dicen), la sucesora de Lost. Y ese es su mayor handicap (que le pregunten a FlashForward), compararse con una serie que (a pesar de lo que me pueda parecer) ha conseguido tanto éxito.

Intercalando flashbacks explicativos, la historia va avanzando hasta conseguir unir las subtramas iniciales, llegando al cliffhanger final. Parece ser que el papel protagonista recaerá en Jason Ritter, lo cual no parece ser nada esperanzador.

FICHA IMDB

Lo Mejor. Su ritmo (de momento).
Lo Peor. Demasiados y complicados flashbacks.

¿Recomendable? Cercana a Flashforward en su primer episodio, habrá que ver cómo evoluciona la historia y cuánto estamos dispuesto a aguantar.

Pelis relacionadas en este blog:

• FlashForward

Los hombres que miraban fijamente a las cabras (2009)

En los años 80, el Pentágono aprobó un programa formativo que se alejaba de los cánones militares de la época. Aún hoy quedan algunos resquicios de aquellas actividades.

Aburrida ¿comedia? que nos pretende contar una historia de hippies en el ejército americano. Basada en la novela homónima de Jon Roston, cuenta con un reparto de lujo que no evita el bostezo en la mayoría de su metraje.


Tanto Ewan McGregor como George Clooney andan perdidos por las arenas del desierto iraquí, donde sólo destaca Jeff Bridges y la presencia de nuestro T-1000 favorito, aunque algo entrado en kilos.

FICHA IMDB

Lo Mejor. Las cabras
Lo Peor. El flojo guión

¿Recomendable? No

Los Pilares de la Tierra (The Pillars of the Earth 2010)

Inglaterra, s. XII, construir una catedral es el sueño del Prior Phillip y Tom el constructor. Pero, para hacerlo, deberán enfrentarse a demasiadas personas con intereses contrarios.

Adaptación televisiva de la célebre novela de Ken Follet a cargo de la cadena Starz, desglosada en ocho episodios de 50 minutos cada uno. Teniendo en cuenta que estamos ante mil trescientas páginas de una de las obras cumbres de la narrativa moderna, es obvio encontrarse que, aun con esos cuatrocientos minutos de metraje, el guión no pueda resultarse fiel completamente. Con algunos cambios que indignaron a sus más fervientes fans, el resultado es una historia muy digna cuyo avance, en ocasiones muy rápido, no le resta en demasía.

Destaca en el reparto Ian McSane, como el malvado obispo, quedando el resto a un nivel más discreto.

Trevor Morris elabora una cuidada composición musical, con un potente tema para los créditos iniciales que se convertirá en el motivo principal de la catedral.




Ficha IMDB

Lo Mejor. La interpretación de McSane

Lo Peor. El diseño del personaje de William Hamleigh

¿Recomendable? Gran adaptación igualmente disfrutable para los que se han leído el libro y los que no.

Celda 211 (2009)

Un funcionario de prisiones acude un día antes a conocer su nuevo lugar de trabajo. Un motín de presos le dejará encerrado entre ellos con el único pensamiento de sobrevivir.

Taquillazo del 2009 en España, Daniel Monzón se consagra como director con esta historia de suspense y acción en una cárcel española. Aunque las escenas de acción son bastante chapuceras (cuestión de presupuesto, suponemos), los momentos de tensión entre sus protagonistas sí merecen especial atención. Parte de ese éxito es de Luis Tosar, con una gran interpretación del preso más sanguinario del sistema penitenciario. Por desgracia, lo que Tosar consigue, lo estropean Antonio Resines y, sobre todo, Manuel Morón, con una desafortunada actuación como negociador de conflictos.

Aunque la premisa inicial es muy interesante, el guión no acaba de funcionar con situaciones inverosímiles (¿presos de ETA?).

Roque Baños compone una eficaz partitura, con mucha percusión, con una utilización de su música muy efectiva por parte del director, dejando sitio a los silencios, en vez de llenar de música todas las escenas.


Lo Mejor. Luis Tosar
Lo Peor. Algunas partes del guión (y hasta aquí puedo leer...)


¿Recomendable? Muy superior al nivel medio del cine español, lo cual tampoco es decir mucho. Entretenidilla

Origen (Inception 2010)

Dominar el mundo de los sueños puede ser muy importante para conseguir ciertos intereses, pero también muy peligroso.

No es facil hablar de "Origen". Christopher Nolan dirige este thriller de complejo argumento al que puede costar cogerle el hilo de principio, pero una vez sumergido en su trama, nos muestra una historia de varios niveles con un denominador común: los sueños. Bien escrita y dirigida, Nolan cuenta las (enrevesadas) reglas y las cumple, lo cual es de agradecer. A pesar de su esfuerzo, algunos cabos quedan sin atar o se contradicen.

Leonardo DiCaprio, alejado ya de su lado adolescente, lo protagoniza con firmeza, llevando el peso narrativo de los hechos. A su alrededor, secundarios tan eficientes como Joseph Gordon-Levitt o Tom Hardy. En el lado contrario, Marion Cotillard vuelve a flojear una vez más y Ken Watanabe recibe un doblaje nada favorecedor.

Los efectos infográficos y el trabajo de post-producción cumplen con creces su cometido, aunque sin abusos, con espectaculares escenas en el mundo onírico.

Hans Zimmer crea una partitura sin aportes melódicos importantes, cercana a su "El Caballero Oscuro", enfatizando los golpes orquestales, aportando efectividad y fuerza a las imágenes.






FICHA IMDB

Lo Mejor. La historia
Lo Peor. Marion Cotillard

¿Recomendable? 150 minutos que pasan volando. De las que te exigen estar pendiente de la pantalla en todo momento.

Pelis relacionadas en el blog:

• El Caballero Oscuro

Espartaco: Sangre y Arena [Episodio Piloto] (2010)

Espartaco es un guerrero tracio que lucha junto a los romanos para defender a su pueblo. Pero un día, los romanos le traicionarán y lo venderán como gladiador.

Revisión del mito, cuyo ejemplo más popular puede ser la película de Kubrick de 1960, con un Espartaco más adecuado a los tiempos que corren, guapo e hipermusculado.

Según lo visto en este primer episodio, la serie se decanta por seguir el estilo visual que popularizó Zack Snyder en "300". Incluso podriamos decir que estamos ante una continuación de dicha película, pues muchos planos y casi todas las escenas de luchas son calcadas de la original. La fotografía en croma key también está presente en las imágenes.

El desarollo de este primer capítulo es bastante curioso: escena de lucha - escena de sexo - escena de lucha - escena de sexo. Así, en estos cincuenta minutos, ya hemos visto retozarse a todos sus protagonistas ligeros de ropa.

En este reparto encontramos a nombres como el desconocido Andy Whitfield (Espartaco), el eficiente John Hannah o incluso a la gran Princesa Xena, Lucy Lawless.

A pesar de todo, el resultado no es del todo malo, y aunque ni se acerca lo más mínimo a "Roma", queda un metraje entretenido pero sin demasiados alardes de calidad técnica o artística.

Ficha IMDB

Lo Mejor. Como cabía esperar, las sangrientas escenas de lucha.
Lo Peor. Demasiada fotocopia visual.

¿Recomendable? Para los que disfrutaron de "300" y no son muy exigentes.

Pelis relacionadas en este blog:

• 300
• Espartaco 
• Roma

2012 (2009)

Los mayas ya lo vaticinaron: en el año 2012 el mundo se acabaría. Ahora, un grupo de científicos tienen datos que podrían confirmar aquella predicción.

Roland Emmerich disfruta rompiendo maquetas, eso está claro. Tras "ID4", "Godzilla" o "El Día de Mañana", Emmerich vuelve a poner en aprietos a la humanidad, en un sálvese quien pueda perseguidos por la total destrucción de edificios, carreteras y todo aquello que pueda venirse abajo.

Nada nuevo en este tipo de producciones: interpretaciones mediocres, guion bobalicón y espectaculares efectos especiales. Aunque en algo se desmarca: el patriotismo americano no está tan potenciado como en anteriores ocasiones, repartiendo parte del protagonismo al resto de naciones de mundo.


Ficha IMDB


Lo Mejor. Los efectos especiales.
Lo Peor. Ver a John Cusak o Woody Harrelson metidos en este circo.


¿Recomendable? Superior a lo que suele darnos Emmerich, lo cual tampoco es muy difícil.

El modo de enlazar

Llevo liado con los cambios en el blog mucho tiempo. Aunque de la teoría aún no he conseguido pasar.

Uno de los asuntos a los que estoy dándole vueltas es a la manera en la que coloco los enlaces. Si alguien se ha molestado en abrir alguno de los nombres que enlazo, habrá observado que se la nueva página se abre en otra ventana. La razón de este sistema es poder abrir el link pero no perder lo que se estaba leyendo, abriendo otra pestaña para verla al terminar de leer la web inicial.

Las corrientes actuales desaconsejan ese modo de enlazar, porque, según dicen, dificultan la lectura y la navegación.

A mi personalmente, me gusta leer algo y ver los enlaces propuestos (que para algo los pone el autor), pero no me gusta dejar a medias el texto y estar para adelante y para atrás con los vínculos. Pero también es cierto que no utilizo el comando de "nueva ventana" en el enlace, pues el navegador lo hace automáticamente si se pulsa la ruedita del ratón (mucho más rápido, además, que "botón derecho" - "abrir pestaña nueva" - "etc etc etc".)

Pero como yo me debo a mis (escasos pero fieles) lectores, les propongo que den su opinión en una pequeña encuesta habilitada. Así pues:

¿Prefieren el vínculo normal (abriéndose en la misma ventana) o que se abra una ventana aparte con el contenido enlazado?

Gettysburg (1993)

Gettysburg, verano de 1863, las tropas confederadas y unionistas se encuentran frente a frente. Se va a producir la que será la mayor batalla en suelo norteamericano.

Precuela que en realidad es secuela de "Dioses y Generales", pues ésta (diez años posterior) acaba donde comienza la primera. Al frente del proyecto, Ronald F. Maxwell, en una superproducción de más de cuatro horas de duración, para narrar los tres días en los que aconteció la famosa batalla. Martin Sheen encabeza el reparto como el General sudista Robert E. Lee, acompañado de Tom Berenger, Jeff Daniels o Stephen Lang, entre otros muchos.

La historia, aunque abarca los dos bandos, se centra en las ideas y motivaciones sudista para ir a la guerra, dejando a la Unión como los "menos buenos" del asunto.

Pero dejando aparte cualquier ideología política, nos encontramos ante una película muy bien realizada, cuyo ritmo no decae y que cuenta con escenas inolvidables, como el asalto sudista a la colina o el último día de batalla, consiguiendo que las cuatro horas pasen volando.

Buena dirección de extras (posiblemente una de las últimas películas en usar extras reales), buen diseño de vestuario y amplio despliegue de fuegos de artificio en las escenas de batalla, dotándolas de un alto grado de veracidad.

Randy Edelman se encargó de componer la banda sonora (bajo encargo del productor, según nos contó él mismo) con un tema principal épico, intercalado entre canciones y melodías de la época.




FICHA IMDB

Lo Mejor. La toma de la colina.
Lo Peor. Su enfoque algo partidista.

¿Recomendable? Cuatro horas son cuatro horas, por muy rápido que pasen. Pero merece la pena.


Pelis relacionadas:

• Dioses y Generales

Toy Story 3 (2010)

Andy se hace mayor y se irá a la Universidad. A sus juguetes les invade la incertidumbre de si acabarán en el desván, en un cubo de basura o donados a cualquier guardería del barrio.

¿Quién dijo que terceras partes no son buenas? Lee Unkrich, responsable la anterior Toy Story, nos trae de nuevo a sus juguetes favoritos, evitando caer en los convencionalismos y en la inercia de las secuelas, escribiendo una historia que, a pesar de tomar elementos de las anteriores (una huida), logra que nada suene a "ya visto". Precisamente, esta entrega tiene la que es, para este bloguero, la mejor escena vista este 2010 y una de las mejores de la colección de Pixar (que ya es decir).

El abanico de personajes nuevos se amplía con multitud de nuevos juguetes (con homenaje a Hayao Miyazaki incluido), sobresaliendo un Ken "divino de la muerte".

La animación vuelve a rozar la perfección, notándose la (lógica) diferencia entre ésta y la primitiva amplitud de movimientos y expresiones de "Toy Story", de 1995.

Randy Newman vuelve a hacerse cargo de la banda sonora, como ya hizo con las dos anteriores, con una partitura sinfónica pero que adolece de un tema principal fácilmente reconocible.



A destacar una curiosa versión de "You've got a friend in me", interpretada por los franceses Gipsy Kings.





Ficha IMDB

Lo Mejor. La escena del vertedero.
Lo Peor. Que parece que este sea el final definitivo.

¿Recomendable? Mucho


Pelis relacionadas en este blog:

• Toy Story 2 

Ricky (2009)

Katie y Paco van a tener un bebé, pero pronto ese niño se empezará a comportar de una manera muy peculiar para la edad que tiene, originando muchos quebraderos de cabeza a sus padres.

François Ozon, director de prestigio en su país, nos trae esta obra trágico-fantástica sobre un niño "especial" (dejemoslo ahí para no caer en el spoiler). Sin embargo, la historia no termina de ubicarse en un género concreto, deambulando a ratos entre el drama, la comedia o la fantasía. Aunque, a priori, pudiera ser interesante la idea, ver en imágenes las aventuras del bebé resulta a veces ridículo.

Sergi López y Alexandra Lamy encarnan a los progenitores del infante con unas interpretaciones correctas

Philippe Rombi se encarga de musicalizar el metraje, con un bonito tema principal a piano, que va desarrollando y modificando adecuándose a las imágenes.

FICHA IMDB

Lo Mejor. La idea prometía.
Lo Peor. No terminamos de empatizar con el bebé.

¿Recomendable? Ozon las tiene mejores, la verdad


Pelis relacionadas:

• Huit Femmes, François Ozon se paseó por la comedia musical.  

Espartaco (Spartacus 1960)

Espartaco es un esclavo romano que se alzará contra la República para lograr su libertad o morir en el intento. Su causa arrastrará a miles de iguales y hará tambalear los cimientos de la sociedad romana.

Considerada una de las mejores películas de todos los tiempos, Stanley Kubrick dirigió (y, curiosamente, repudió) este drama épico basado en la novela homónima de Howard Fast, que contó con un varonil Kirk Douglas como protagonista y la guapísima Jean Simons como su pareja. Toni Curtis, Laurence Olivier y Peter Ustinov completan el reparto de nombres famosos.

Rodada en campos de Guadalajara y Madrid, empleó mas de 8.000 extras para las escenas de batalla. El guión sigue cierto rigor histórico, sufriendo la censura ya desde su primera proyección. La famosa escena del baño entre Craso y Antonino no fue restaurada hasta 1990.

Alex North compuso aquí, quizás su más aclamada obra, que supuso un giro de tuerca al encasillado género del peplum, con una banda sonora majestuosa, pensada para una orquesta de imposibles dimensiones. El tema de amor de Esparcato y Varinia, con solo tres sencillas notas, es uno de los más famosos y versionados de la historia.








Ficha IMDB

Lo Mejor. El carácter de Kirk Douglas
Lo Peor. Que ya no se hagan películas así.

¿Recomendable? Obligatoria

Déjame Entrar (Låt den rätte komma in 2008)

Oskar es un tímido niño que es frecuentemente acosado por unos compañeros de clase. Sin tener agallas para vengarse, se hace amigo de una desconocida y enigmática niña, quien le hará descubrir sus sentimientos.

Atípica cinta sueca de suspense (no puede calificarse de terror), donde se proyecta una imagen de los vampiros hasta ahora poco vista. Amor, odio y remordimientos para unos vampiros que buscan sobrevivir en vez de dominar la sociedad. Guionizada sobre la novela de J. Lindqvist, Tomas Alfredson dirige a trompicones la historia, con numerosos pasajes que parecen recortes o que mismamente deberían haber sido recortados.

La pareja de jóvenes protagonistas Kåre Hedebrant (él) y Lina Leandersson (ella) llevan el peso de la narración con unas interpretaciones convincentes, más en ella que en él (que a veces parece lelo).

Ficha IMDB

Lo Mejor. La relación entre los niños.
Lo Peor. La dirección de algunas escenas.

¿Recomendable? Diferente, pero puede defraudar.

Vacaciones de Ferragosto (Pranzo di Ferragosto 2008)

Gianni vive, con dificultades económicas, en su casa de Roma con su madre viuda. Para las vacaciones del 15 de agosto tendrá que hacer hueco, pues recibirá varios huéspedes no previstos.

Amable comedia de medios muy limitados pero que solventa esa escasez con un buen guión y un gran trabajo interpretativo. La evolución de los personajes y sus relaciones muestran que aun existe el sentido común y la bondad en medio de tanta estupidez.

Rodada principalmente en interiores, Gianni Di Gregorio (que también se apodera del  papel protagonista) dirige con sobriedad en un ambiente de felicidad frente a las adversidades y tranquilidad que aporta la vejez.

La fotografía refleja el verano con tonos cálidos, amarillentos, que evocan el sopor y la tranquilidad de la Roma vacacional.

Ficha IMDB

Lo Mejor. El quinteto protagonista.
Lo Peor. Que no haya asomado por las salas comerciales.

¿Recomendable? Comedia fresca y de buenos sentimientos.