Gettysburg (1993)

Gettysburg, verano de 1863, las tropas confederadas y unionistas se encuentran frente a frente. Se va a producir la que será la mayor batalla en suelo norteamericano.

Precuela que en realidad es secuela de "Dioses y Generales", pues ésta (diez años posterior) acaba donde comienza la primera. Al frente del proyecto, Ronald F. Maxwell, en una superproducción de más de cuatro horas de duración, para narrar los tres días en los que aconteció la famosa batalla. Martin Sheen encabeza el reparto como el General sudista Robert E. Lee, acompañado de Tom Berenger, Jeff Daniels o Stephen Lang, entre otros muchos.

La historia, aunque abarca los dos bandos, se centra en las ideas y motivaciones sudista para ir a la guerra, dejando a la Unión como los "menos buenos" del asunto.

Pero dejando aparte cualquier ideología política, nos encontramos ante una película muy bien realizada, cuyo ritmo no decae y que cuenta con escenas inolvidables, como el asalto sudista a la colina o el último día de batalla, consiguiendo que las cuatro horas pasen volando.

Buena dirección de extras (posiblemente una de las últimas películas en usar extras reales), buen diseño de vestuario y amplio despliegue de fuegos de artificio en las escenas de batalla, dotándolas de un alto grado de veracidad.

Randy Edelman se encargó de componer la banda sonora (bajo encargo del productor, según nos contó él mismo) con un tema principal épico, intercalado entre canciones y melodías de la época.




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Lo Mejor. La toma de la colina.
Lo Peor. Su enfoque algo partidista.

¿Recomendable? Cuatro horas son cuatro horas, por muy rápido que pasen. Pero merece la pena.


Pelis relacionadas:

• Dioses y Generales

Flyboys (2006)

En la Primera Guerra Mundial, el avión ha pasado de invento experimental a máquina de guerra. Un grupo de valerosos pilotos de la Escuadrilla Lafayette deberá hacer frente al enemigo alemán a bordo de sus aeroplanos.

Basada en una historia real, nos encontramos ante una película tan mala como chapucera. Durante mas de dos horas, Tony Bill nos martiriza con una historia sin interés alguno, con unos personajes hyper-tópicos, y con una historia amorosa paralela estúpida. Las interpretaciones son anodinas, con un Jean Reno, en su papel típico de francés rodeado de yankis.

El único interés posible de esta película sería la espectacularidad de las escenas aéreas en las secuencias de acción, pero ni son espectaculares, ni tan siquiera abundantes.

Trevor Rabin crea una partitura heroica, muy oida, con redobles, pitos, flautas y los coros de rigor, que no aporta nada a las imágenes, y que en su escucha aislada, aunque agradable, es fácilmente olvidadiza.

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Lo Mejor. La escena del zepelín
Lo Peor. Por encima de todo, ¡su duración!

¿Recomendable? Si ya nos avisa el tráiler: "del productor de ID4 y El Patriota"... Huyan de ella.

Días de Gloria (Indigènes 2006)

1944, Argelia aún es francesa. Y la Guerra Mundial avanza sin piedad. Un grupo de soldados argelinos se alistarán para defender a su país. Pero éstos no serán vistos por el Ejército del mismo modo que sus compañeros, "puros" franceses.

Película de gran éxito en el país vecino, que trata el tema del racismo y la discriminación dentro de un ejercito que tenían a los nazis como enemigo común. El guión no sitúa en diversas batallas históricas entremezcladas con las historias personales de cada uno de los protagonistas: ambición, amor, nostalgia...

En el reparto destaca Jamel Debbouzé, que interpreta el papel mas desvalido. Las escenas dramáticas están eficazmente mezcladas con las de acción, muy bien conseguidas.

De la banda sonora se encarga Armand Amar, quien recurre a sonidos árabes, que evocan la lejana patria de los protagonistas.

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Lo Mejor. El cuarteto protagonista

Lo Peor. La traducción del título y el doblaje, que pierde el caracter étnico.

¿Recomendable? No está maleja. Se ve sin problemas.

Cartas desde Iwo Jima (Letters from Iwo Jima 2006)

La isla de Iwo Jima va a ser conquistad por el ejército americano y un valeroso general es enviado allá para su defensa.

Rodada en versión original subtitulada, es una visión desde el lado “enemigo” de la batalla homónima, donde Clint Eastwood da todo lo mejor de sí mismo, sin sentimentalismo baratos ni aburridos rollos morales (tan abundantes en su película hermana). La obediencia irracional y el sentido del valor inútil son criticados a través de la figura de un joven soldado que lo único que quiere es volver con su mujer. Ken Watanabe está soberbio en la figura del general Kuribayashi.

Resulta curioso ver algunas escenas mostradas en “Banderas de nuestros padres”, pero desde otro ángulo y con otro sentido totalmente distinto.

Tom Stern vuelve a iluminar la cinta, con una fotografía en tonos apagados que a veces se confunden con el B/N. La música corre a cargo de el hijo de Eastwood, Kyle, con un tema épico-heroico, pero que se repite hasta la saciedad.

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Lo Mejor. Ken Watanabe
Lo Peor. (…)

¿Recomendable? Ésta le da cien vueltas a su hermana, tanto por continente como por contenido.



Películas relacionadas en este blog:

Banderas de nuestros padres

Banderas de nuestros padres (Flags of our fathers 2006)

Océano Pacífico, 1945. Los americanos tienen idea de tomar la isla de Iwo Jima, en una de las batallas mas cruentas del final de la Guerra. Un grupo de jóvenes soldados se convertirán en estandartes (y marionetas) de su país al izar la bandera de la victoria.

Clint Eastwood da su visión sobre tan cruenta batalla, decisiva en el resultado de la guerra, en la que un signo patriótico fue utilizado por el Gobierno americano para recaudar fondos.

El guión se estructura en dos tramas, una en USA y la otra en Iwo Jima, contrarias en sensaciones y actuaciones. La doble moral está siempre presente en la historia. El patriotismo es usado por Eastwood tanto para la crítica como para el sentimentalismo. El final se alarga más de la cuenta.

El trío de actores protagonistas deja mucho que desear, quizás con Adam Beach por encima del resto. Por el contrario, el plantel de secundarios gana en calidad, con un eficiente Barry Pepper y un calculador Neal McDonough.

En el apartado técnico, cabe destacar el asalto a la isla, rodada de una forma similar a Saving Private Ryan (de hecho, Spielberg produce). Sin embargo, ya no es tan fácil sorprender y la secuencia, impecable, no destaca.

Una excelente fotografía de Tom Stern contrasta la luminosidad mortífera del Pacífico, a la artificialidad de la urbe americana.

En el apartado musical, Clint Eastwood también se encarga de componer la banda sonora, prefiriendo una partitura más intimista basada en una (monótona) guitarra, con un estilo más cercano al soul que al bélico.

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Lo Mejor. El asalto a la playa.
Lo Peor. Hubo partes que aburrieron

¿Recomendable? Entretenida (a ratos)

El Cazador (The Deep Hunter 1978)

En un apacible pueblo montañoso, la vida de un grupo de amigos se verá interrumpida al enviar a tres de ellos al Vietnam, hecho que les marcará trágicamente y ya nada volverá a ser como antes.

Premiada película de Michael Cimino, considerados por mucho como obra maestra, que a mí consiguió aburrirme. Aparte de sus 180 minutos de duración, sus dos primeras horas resultan largas y tediosas, con escenas alargadas hasta el extremo, donde la tijera podría haber actuado sin compasión. Sin embargo, eso no resta méritos a un grandioso reparto, con Robert de Niro y Cristopher Walken, enormes, secundados con brillantez por Meryl Streep, John Cazale o John Savage, entre otros.

También es brillante su fotografía, que intenta asemejar los pacíficos bosques de Pensylvannia con la mortífera selva vietnamita.

La música corre a cargo de Stanley Myers, que basa su carácter dramático en el tema “Cavatina”, conducido por una guitarra española para expresar la soledad y tragedia de los personajes.

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Lo Mejor. Su última media hora
Lo Peor. Lo pesada que se hace

¿Recomendable? Veanla, y sáquenle el jugo que yo no supe sacarle

Pearl Harbor (2001)

En 1944, dos íntimos amigos se preparan en la escuela de aviación norteamericana. Hasta que entre unas cosas y otras, acabarán en Pearl Harbor los días previos al ataque japonés.

Tostón de película de Michael Bay (jamás pensé que diría esto), con más de tres horas de metraje, donde un guión flojísimo cargado de diálogos estúpidos aburre hasta a las ovejas. Por otro lado, el tinte patriótico, tan común en Bay (algo respetable), aquí se pasa de castaño oscuro. La historia de amor es tópica y ñoña con una Kate Beckinsale plana y bastante inexpresiva. Ben Affleck es más Ben Affleck que nunca y Josh Hartnett no sabe nunca qué cara poner. El resto del reparto, aunque de renombre, está totalmente desaprovechado, no salvándose ninguno.

Todo el interés que puede suscitar el film es por los 40 minutos de bombardeo, todo un prodigio de técnica y montaje, pero que no llega hasta las dos horas de película.

Los efectos especiales, como ya he dicho, están presentes sobre todo en el bombardeo, logrando una espectacular recreación del suceso.

Hans Zimmer compone una partitura muy de su estilo, con gran fuerza en las escenas bélicas e intimismo en las abundantes (por desgracia) escenas de amor.

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Lo Mejor. Los cuarenta minutos de bombardeo
Lo Peor. Grosso modo... todo lo demás

¿Recomendable? Para ver una vez y no más, Santo Tomás.

Saints & Soldiers (2003)

Con la 2ª Guerra Mundial en su fase final, cinco soldados estadounidenses se encuentran tras la línea enemiga y deben ponerse a salvo.

Drama bélico, firmado por Ryan Little, que viene avalado por infinidad de premios en diferentes festivales (de tres al cuarto), y que, con un reparto desconocido para el gran público, se muestra irregular en su guion. Aunque la historia es aceptable, hay momentos cuyos diálogos son inútiles o directamente estúpidos.

Además, el director se apoya puntualmente en el terror para mantener la tensión, quedándose a medio camino en su intento. Aparte, la historia está llena de incongruencias y tergiversaciones históricas (algo muy grave cuando se recalca su inspiración en hechos reales).

Sin embargo, el principal pecado de la película son sus altas pretensiones moralizantes y filosóficas que se quedan en agua de borrajas ante la inoperancia de los guionistas.

Las escenas de acción están correctamente rodadas, con un estilo cercano al Soldado Ryan de Spielberg.

La música corre a cargo de J Bateman y el mediaventurero Bart Hendrickson, en cuyos momentos más melódicos recuerda en demasía a Horner.

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Lo Mejor. La media hora final
Lo Peor. Los experimentos con el miedo

¿Recomendable? Parece un collage de varias películas, abstenerse si se quiere algo decente.

El Hundimiento (Der Untergang 2004)

Los últimos días del Tercer Reich han llegado. Un Hitler acorralado ve como sus sueños de grandeza se desmoronan. La guerra está perdida y no se puede hacer nada.

Impactante relato sobre los últimos momentos del Führer en su búnker de Berlín, visto bajo los ojos de su secretaria personal. La película no se posiciona y muestras los diferentes bandos internos que se formaron.

La crudeza del totalitarismo es reflejada mediante el fanatismo político de algunos o ejecuciones de civiles a sangre fría.

Bruno Ganz interpreta brillantemente a Adolf Hitler, en cuya versión original seguramente se apreciaría hasta su marcada forma de hablar. Precisamente, es en el doblaje donde la cosa flojea, no resultando convincente en los momentos de furia e ira.

La guerra en las calles de Berlín será vista ante los ojos de un niño, que hará frente al asalto ruso. La parte final se alarga innecesariamente y la película pierde ligeramente interés.

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Lo Mejor. El reparto, en especial Bruno Ganz.
Lo Peor. Su doblaje (en la versión española) y su duración.

¿Recomendable? Perfecta demostración de cómo se puede hacer cine del pasado sin ofender a nadie. Y además, con calidad.

Dioses y Generales (Gods & Generals 2003)

Estados Unidos está en guerra. El ejercito del Norte invado los campos del Sur.

Estremecedor relato sobre la guerra civil americana que se centra en el bando sureño, concretamente en Virginia y la figura del General Jackson. R. F. Maxwell vuelve a la Guerra de Secesión en una historia que acabar el comienzo del conflicto hasta los días previos a la batalla de Gettysburg.

Aquí no hay bueno y malos, sino perdedores. La crueldad de la guerra es reflejada en ambos lados. Rodada con gran ritmo, las más de tres horas no se hacen pesadas, aunque es recomendable verla en dos episodios.

Stephen Lang encarna de manera magistral al General Thomas "Muro de Piedra" Jackson, cuyo reparto, muy acertado, se completa con actores de la talla de Robert Duvall o Jeff Daniels.

La música corre a cargo de John Frizzell y Randy Edelman (quien ya trabajaría con el director en Gettysburg) creando una partitura con gran fuerza, de raíces folks, con toques irlandeses para las brigadas nativas de las islas. (escuchar fragmentos en real audio 1 2 3 )

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Lo Mejor. La batalla de Fredricksburg.
Lo Peor. Que en España no se sepa nada de ella.

¿Recomendable? Para saber más sobre cómo empezó todo.

Jarhead (2005)

Un grupo de marines francotiradores son entrenados y enviados a la Guerra del Golfo, donde descubrirán los horrores de la guerra.

Sam Mendes cambia nuevamente de registro y firma una historia sobre la psicología y los traumas del soldado, que deja atrás a familia, novia y amigos, y se junta con personas en situaciones similares.

A pesar de estar ambientada en la guerra del golfo, apenas hay escenas de acción, y todo el peso recae en la interpretación de los actores, en su solitud, desesperación y miedo. Jake Gyllenhaal interpreta al muchacho protagonista, deseoso de disparar su arma y enloquecido por la incertidumbre con su novia.

La fotografía juega también un papel muy importante, con tonos amarillentos para el desierto y negro y rojo para las escenas nocturnas, en lo que podría considerarse un símil con esta guerra de petróleo y sangre.

Thomas Newman vuelve a los caminos atonales de American Beauty y la música pasa desapercibida en su mayor parte.

Ficha IMDB

Lo Mejor. La dirección de Sam Mendes.
Lo Peor. El exceso de Jamie Foxx

¿Recomendable? No decepciona