Avatar (2009)

Los humanos exploran el Universo en busca de nuevas reservas minerales. En uno de los planetas encontraran un imprevisto obstáculo para sus intereses.

Vuelve James Cameron con su proyecto más serio tras 12 años en segundo plano. Aquí nos presenta una historia de ciencia ficción sazonada con toques románticos y ecológicos. Aunque muchos la han tildado de previsible y absurda, la historia está a un nivel aceptable, con unos diálogos que no chirrían y unas situaciones que siempre se mueven dentro de lo creíble (vamos, que 2012 o Límite Vertical no es).

El reparto está encabezado por los semi-desconocidos Sam Worthington y Zoe Saldana, respaldados por Sigourney Weaver y Stephen Lang, (al que ya vimos en este blog en la estupenda "Dioses y Generales").

Es en el apartado técnico donde Avatar ha dado tanto que hablar durante meses (años, diría yo). La supuesta revolución con la que Cameron iba a deslumbrar y transformar el mundo del cine sería el no va mas en técnicas digitales y efectos especiales.

Sin embargo, hay que decir que dicha revolución se ha quedado en agua de borrajas, pues no existe un cambio tan llamativo con técnicas anteriores para que nos quitemos el sombrero. No quiere decir esto que la película no esté extremadamente bien hecha (qué menos a estas alturas y con ese presupuesto), pero ni el 3D es revolucionario (de hecho, Cameron lleva 10 años haciendo películas para este formato), ni los CGI reinventan la técnica. Esa supuesta revolución se gestó en las oficinas de marketing de la FOX más que en el set de rodaje.

Pero no le vamos a quitar ningún mérito a esta película: cuando uno ve a un personaje (da igual la distancia) y se pregunta si es real o infográfico, es que alguien ha hecho muy bien su trabajo. Es impresionante el nivel de realismo de las imágenes generadas por ordenador (practicamente el 90%).

El 3D está al servicio de la historia y no al revés, lo cual es de agradecer. En ocasiones, incluso uno se olvida que lleva puestas las gafas. Sin embargo, las tres dimensiones siguen arrastrando dos defectos principales: reduce el contraste cromático de las imágenes (y en esta película hay mucho), y las escenas de acción pueden resultar algo embarulladas.

Musicalmente, James Horner regresa por la puerta grande con una banda sonora a un gran nivel, que se ajusta a la perfección a las imágenes y que crea una preciosa melodía como tema principal. Fiel a su estilo, Horner introduce motivos ya escuchados anteriormente en otras obras suyas (Glory, Mighty Joe Young, The New World...), pero que en el conjunto de la obra resulta una de sus mejores y más contundentes composiciones de este siglo.

FICHA IMDB

Lo Mejor. Todo el proceso de post-producción
Lo Peor. El excesivo hype que se han montado


¿Recomendable? ¡Ojo! no tiene el guión de Casablanca. Tengan claro lo que van a ver, ya sea en 2D o 3D.

Campo de Sueños (Field of Dreams 1989)

Ray Kinsella está trabajando en su maizal cuando de repente oye una voz misteriosa que le da indicaciones. Ray dará un cambio a su aburrida vida intentando descifrar lo que quiere esa voz.

Adaptación literaria de la novela Shoeless Joe, de W.P Kinsella, a cargo de Phil Alden Robinson, quien también firma el guión. Y es de éste de lo que más se resiente la película pues, aunque la premisa es buena, avanza a trompicones y Robinson no es capaz de mantener el nivel durante todo el metraje, costando engancharse y creando altibajos en el interés del espectador.

Aun así, resulta una bonita historia, con el beisbol como ideal americano que une generación tras generación.

El reparto está encabezado por Kevin Costner, en ascendente éxito, y Ray Liotta, todavía en la segunda fila. Además, el gran Burt Lancaster haría aquí uno de sus últimos trabajos en el cine.

James Horner compone una banda sonora con un precioso tema principal a piano, y en donde imprime todo su estilo característico en acordes, orquestación y motivos, resultando una emotiva partitura muy agradable a la escucha.






Ficha IMDB
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Lo Mejor. Los últimos 20 minutos.
Lo Peor. Algunas partes del guión.

¿Recomendable? Cautivará a los que ven en el beisbol un motivo para soñar. Al resto, nos entretendrá

Pelis relacionadas en este blog:

· 61*

El Hombre Bicentenario (The Bicentennial Man 1999)

Un robot entra a prestar servicio a una familia. Pero pronto se darán cuenta de que es un robot especial, con inteligencia emocional, lo que le llevará a la búsqueda de su propia libertad.

Chris Columbus y Robin Williams... nada bueno se puede esperar. Sin embargo, tenemos aquí una entrañable película por la que, lo confieso, siento cierta debilidad. No es ni mucho menos una comedia (como la intentaron vender). La magnifica historia de Isaac Asimov se diluye en un tono bastante infantil, la dirección de Columbus es efectista, con un final que busca conmover, y la actuación de Robin Williams no pasará a la historia, aunque se ve beneficiada por grandes secundarios como Sam Neill u Oliver Platt.

A pesar de todo, se ve fácilmente con un ágil ritmo sin llegar a aburrir. Las evoluciones del personaje están llevadas con eficacia y Robin Williams se pasa media película con la cara tapada (lo que evita el exceso de gestos).

Pero si hay algo que destacar aquí es sin duda la música que compone James Horner. Y aunque suena más “Horner” que nunca, su ajuste a las imágenes es perfecta, dejando escenas estupendas, como la boda (The Wedding) o el mismo final (The Gift of Mortality).

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Lo Mejor. Su banda sonora.
Lo Peor. Su enfoque infantil. ¡Ah! ¡y un cartel tan horrible!

¿Recomendable? A mí me encanta, pero puede que a la gente no le parezca gran cosa.

Mi gran amigo Joe (Mighty Joe Young 1998)

Un gran gorila está en peligro en su selva original y un científico querrá llevárselo a su parque californiano para salvarlo.

Revisión del mito de King Kong, adaptado a un nivel infantil con un guión plano, tópico y sin interés, donde lo único que vale la pena es ver unos Fx que intentan salvar el conjunto, pero que en ocasiones dejan mucho que desear.

La guapa Charlize Theron y el despeinado Billy Paxton naufragan en sus interpretaciones quedando a menos nivel que el mono.

Unos bonitos paisajes de Hawai como selva africana son las flores de una triste maceta.

James Horner compone una bonita música con voces africanas, que, aunque suena a todo su repertorio, queda bastante bien con las imágenes y su escucha aislada es muy agradable

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Lo Mejor. La música
Lo Peor. El intento de buscar la lágrima final

¿Recomendable? Para ver una tarde de siesta y olvidar pronto.

Películas relacionadas en este blog:

King Kong (2005)

Apocalypto (2006)

Un tranquilo poblado en la selva verá perturbada su paz por un grupo de guerreros que buscan algo más que matar.

Impresionante y sobrecogedor relato sobre la cultura maya rodado en lengua nativa con actores nativos. Mel Gibson firma este cruel relato sobre la supervivencia del hombre frente a sus miedos y enemigos. Rodada con gran ritmo narrativo (algo que Gibson sabe hacer muy bien), la historia no deja un momento de respiro y las dos horas y cuarto se pasan volando (al menos a mí). El guión intenta no caer en los tópicos habituales y las situaciones logran parecer creíbles. La civilización precolombina está reflejada con un altísimo nivel de detalle, aunque cuenta con algunos anacronismos (solo visibles por historiadores, todo sea dicho).

Rodada con sobreexposición (para lograr más veracidad), el director no se corta a la hora de filmar la violencia, aunque no es tan desagradable como intentan vendernos.

James Horner crea una partitura sorprendente, con mucha percusión y frases atonales, aunque para los momentos mas líricos utiliza una pequeña melodía con poca instrumentación. La música se acopla perfectamente a las imágenes consiguiendo un gran dinamismo, aunque en su escucha aislada, es una banda sonora durilla de digerir.

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Lo Mejor. La dirección de Gibson
Lo Peor. El pequeño fallo del eclipse

¿Recomendable? Aun siendo en versión subtitulada y con algo de sangre, debería gustar. Al menos es algo diferente a lo que se ve cada fin de semana.

Fievel va al oeste (An American Tail: Fievel Goes West 1991)

Nuestro ratoncito preferido se da cuenta de que América no es como se lo había soñado. Pero buenos vientos soplan del lejano oeste, donde hasta los gatos y los ratones son amigos.

Secuela de la entrañable Fievel y el Nuevo Mundo en la que ya no está presente Don Bluth en la dirección, pero que repiten Steven Spielberg y Kathleen Kennedy como productores. La historia sigue los mismos esquemas que su predecesora, cambiando Nueva York por el Far West. Los personajes principales son los mismos, en donde el gato Tigre consigue más protagonismo. A destacar al bueno de James Stewart doblando a sheriff Wally Perrales.

El guión, enfocado al público infantil, combina la acción, el suspense y la comedia a dosis iguales. Sin embargo, el contenido melodramático se ve disminuido en comparación con la primera.

James Horner repite como compositor creando una maravillosa banda sonora, superior si cabe a su predecesora, con los mismos esquemas que ésta, aunque consiguiendo un sonido más “de vaqueros” con varias canciones en medio de la trama. A destacar su tema principal.

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Lo Mejor. La música de James Horner
Lo Peor. Su doblaje sudamericano

¿Recomendable? No supera a la primera, pero se pasa un rato muy agradable.


Películas relacionadas en este blog:

• Fievel y el Nuevo Mundo

El Nuevo Mundo (The New World 2005)

La historia de Pocahontas y Smith tal y como la cuentan los libros, sin mapaches ni árboles parlantes.

Regreso de Terrence Malick, después de casi diez años desde La Delgada Línea Roja (The Thin Red Line 1998). En esta ocasión, el director se centra en el amor, con la naturaleza y la maldad humana de trasfondo. Planos largos de flora y fauna, al mismo nivel que los personajes y reflexiones en off sobre la vida y la muerte.

Colin Farrell y la jovencísima Q'Orianka Kilcher (15 años) protagonizan esta bonita historia amorosa que cuenta con una magnífica fotografía, con esplendidos contrastes luminosos (algo habitual en los trabajos de Malick).

James Horner retoma el lirismo que le hizo grande y crea su mejor obra de los últimos cinco años, que sin embargo Malick maltrata y corta a su antojo, intercalando pequeños fragmentos de su composición entre piezas de música clásica (lo cual supuso el cabreo del compositor)



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Lo Mejor. La estancia de Smith en el poblado.
Lo Peor. El montaje musical

¿Recomendable? Hay que saber lo que se va a ver. La película es preciosa, pero Malick no es un director que guste a todo el mundo.

Titanic (1997)

Rose, chica rica ella, y Jack, pobre él, se conocen a bordo del Titanic, y acabaran enamorándose desafiando a la clasista sociedad.

¿Qué decir de ella? James Cameron se luce en esta espectacular película de amor. En su primera parte, nos cuenta la empalagosa historia de ellos, para pasar posteriormente al hundimiento del transatlántico. Es aquí donde Cameron despliega todo su buen hacer, en un impresionante naufragio que te queda sin respiración, nunca antes visto. La historia de amor, que alarga innecesariamente la obra, es perfectamente prescindible

Los actores protagonistas, sin embargo, flojean bastante. Leonardo DiCaprio se pasa toda la película con la misma cara de lelo y Billy Zane con cara de palo carcomido. Kate Winslet se medio salva con una interpretación aceptable. Por el contrario, todo el reparto secundario está a un gran nivel.

Los efectos visuales y sonoros están magistralmente conseguidos, con la parte del hundimiento como culmen.

James Horner crea una partitura con todo su estilo característico, desplegando todo su potencial en temas de acción como “The Sinking” o “Death of Titanic”

Ficha IMDB

Lo Mejor. El hundimiento.
Lo Peor. Toda su primera parte.

¿Recomendable? Es larga, pero todo un espectáculo.

Fievel y el Nuevo Mundo (An American Tail 1986)

Un pequeño ratoncito y su familia se trasladan de Rusia a América, donde todo parece ser perfecto. Una vez allí se encontrarán que no es tan bueno como ellos creían.

Translación al género de la animación del sueño americano de principios de siglo, con miles de emigrantes europeos al nuevo país. El personaje de Fievel encarna la ingenuidad del recién llegado, a quien todo le parece nuevo, grande y bueno.

Don Bluth, referencia en la animación de los 80, dirige con eficacia esta breve película, utilizando la animación tradicional. El guión está dirigido a los más pequeños de la casa, pero sin resultar plano o estúpido.

Su banda sonora corre a cargo del gran James Horner, creando aquí una de sus mejores obras, con números musicales inolvidables como “No hay gatos en América”, "Nunca Di Nunca" o “Allá Afuera”. Su score supera en muchos momentos a la misma película.

Ficha IMDB

Lo Mejor. Su banda sonora.
Lo Peor. Su doblaje en español neutro

¿Recomendable? Animación de siempre, que gustará a mayores y pequeños.

Plan de Vuelo (FlightPlan 2005)

Interesante thriller de intriga sobre una madre que viaja con su hija en un avión y repentinamente ésta desaparece y nadie parece haberla visto.

Película donde nada parece ser lo que es, en la que todos parecen sospechosos. Atrapados en el avión, Robert Schwentke, su director, nos sumergirá en una atmósfera claustrofóbica jugando con las superficies y la iluminación. La primera parte de la película da paso a una segunda parte donde la historia se vuelve algo más tópica, con excesos y situaciones inverosímiles típicas para salir del embrollo de la forma más original posible.

Aún a pesar de ello, ofrece un visionado agradable, e parte por su corta duración. Jodie Foster (reclamo principal del film) como madre desesperada, está, al igual que el grupo de secundarios, correcta.

James Horner crea una bonita música que se basa en el piano para los momentos más dramáticos, y que contiene todo el estilo del compositor, sobre todo en la parte incidental.

Mención especial a los créditos finales, con una secuencia infográfica del avión como si fuera un plano del diseño. Curioso, al menos.

Ficha IMDB

Lo Mejor. La búsqueda por el avión
Lo Peor. Lo rebuscado que puede llegar a ser el guionista.

¿Recomendable? Noventa minutos de entretenimiento

Apolo XIII (1995)

Los problemas del Apolo XIII narrados por Ron Howard; el "Houston, We have a Problem...” en boca de Tom Hanks.

Muy entretenida película (sobre todo si no conoces su historia) donde Howard está a un nivel muy por encima a lo que nos tiene acostumbrado (¿Alguien dijo EdTv, Ramson o El Grinch?). Aquí es capaz de mantener el ritmo durante toda la obra, consiguiendo a su vez un alto nivel interpretativo en todo el reparto (genial Ed Harris). Como suele ser habitual en Howard, su final busca la lágrima sensiblera.

Tanto los efectos visuales como los de sonido son excelentes(Nominación y Oscar, respectivamente), e incluso construyeron una cámara gravitatoria a propósito.

Mención especial merece la partitura de James Horner, de lo mejorcito de su carrera, con temas sublimes como “All Systems Go”, “Master Alarm” o “Re-Entry & Splashdown”, donde la fusión música-imagen es perfecta.

Ficha IMDB

Lo Mejor: La escena del lanzamiento.
Lo Peor: Que Ron Howard no haya vuelto a hacer algo bueno desde entonces.

¿Recomendable? Es entretenimiento de principio a fin.