El modo de enlazar

Llevo liado con los cambios en el blog mucho tiempo. Aunque de la teoría aún no he conseguido pasar.

Uno de los asuntos a los que estoy dándole vueltas es a la manera en la que coloco los enlaces. Si alguien se ha molestado en abrir alguno de los nombres que enlazo, habrá observado que se la nueva página se abre en otra ventana. La razón de este sistema es poder abrir el link pero no perder lo que se estaba leyendo, abriendo otra pestaña para verla al terminar de leer la web inicial.

Las corrientes actuales desaconsejan ese modo de enlazar, porque, según dicen, dificultan la lectura y la navegación.

A mi personalmente, me gusta leer algo y ver los enlaces propuestos (que para algo los pone el autor), pero no me gusta dejar a medias el texto y estar para adelante y para atrás con los vínculos. Pero también es cierto que no utilizo el comando de "nueva ventana" en el enlace, pues el navegador lo hace automáticamente si se pulsa la ruedita del ratón (mucho más rápido, además, que "botón derecho" - "abrir pestaña nueva" - "etc etc etc".)

Pero como yo me debo a mis (escasos pero fieles) lectores, les propongo que den su opinión en una pequeña encuesta habilitada. Así pues:

¿Prefieren el vínculo normal (abriéndose en la misma ventana) o que se abra una ventana aparte con el contenido enlazado?

Gettysburg (1993)

Gettysburg, verano de 1863, las tropas confederadas y unionistas se encuentran frente a frente. Se va a producir la que será la mayor batalla en suelo norteamericano.

Precuela que en realidad es secuela de "Dioses y Generales", pues ésta (diez años posterior) acaba donde comienza la primera. Al frente del proyecto, Ronald F. Maxwell, en una superproducción de más de cuatro horas de duración, para narrar los tres días en los que aconteció la famosa batalla. Martin Sheen encabeza el reparto como el General sudista Robert E. Lee, acompañado de Tom Berenger, Jeff Daniels o Stephen Lang, entre otros muchos.

La historia, aunque abarca los dos bandos, se centra en las ideas y motivaciones sudista para ir a la guerra, dejando a la Unión como los "menos buenos" del asunto.

Pero dejando aparte cualquier ideología política, nos encontramos ante una película muy bien realizada, cuyo ritmo no decae y que cuenta con escenas inolvidables, como el asalto sudista a la colina o el último día de batalla, consiguiendo que las cuatro horas pasen volando.

Buena dirección de extras (posiblemente una de las últimas películas en usar extras reales), buen diseño de vestuario y amplio despliegue de fuegos de artificio en las escenas de batalla, dotándolas de un alto grado de veracidad.

Randy Edelman se encargó de componer la banda sonora (bajo encargo del productor, según nos contó él mismo) con un tema principal épico, intercalado entre canciones y melodías de la época.




FICHA IMDB

Lo Mejor. La toma de la colina.
Lo Peor. Su enfoque algo partidista.

¿Recomendable? Cuatro horas son cuatro horas, por muy rápido que pasen. Pero merece la pena.


Pelis relacionadas:

• Dioses y Generales

Toy Story 3 (2010)

Andy se hace mayor y se irá a la Universidad. A sus juguetes les invade la incertidumbre de si acabarán en el desván, en un cubo de basura o donados a cualquier guardería del barrio.

¿Quién dijo que terceras partes no son buenas? Lee Unkrich, responsable la anterior Toy Story, nos trae de nuevo a sus juguetes favoritos, evitando caer en los convencionalismos y en la inercia de las secuelas, escribiendo una historia que, a pesar de tomar elementos de las anteriores (una huida), logra que nada suene a "ya visto". Precisamente, esta entrega tiene la que es, para este bloguero, la mejor escena vista este 2010 y una de las mejores de la colección de Pixar (que ya es decir).

El abanico de personajes nuevos se amplía con multitud de nuevos juguetes (con homenaje a Hayao Miyazaki incluido), sobresaliendo un Ken "divino de la muerte".

La animación vuelve a rozar la perfección, notándose la (lógica) diferencia entre ésta y la primitiva amplitud de movimientos y expresiones de "Toy Story", de 1995.

Randy Newman vuelve a hacerse cargo de la banda sonora, como ya hizo con las dos anteriores, con una partitura sinfónica pero que adolece de un tema principal fácilmente reconocible.



A destacar una curiosa versión de "You've got a friend in me", interpretada por los franceses Gipsy Kings.





Ficha IMDB

Lo Mejor. La escena del vertedero.
Lo Peor. Que parece que este sea el final definitivo.

¿Recomendable? Mucho


Pelis relacionadas en este blog:

• Toy Story 2 

Ricky (2009)

Katie y Paco van a tener un bebé, pero pronto ese niño se empezará a comportar de una manera muy peculiar para la edad que tiene, originando muchos quebraderos de cabeza a sus padres.

François Ozon, director de prestigio en su país, nos trae esta obra trágico-fantástica sobre un niño "especial" (dejemoslo ahí para no caer en el spoiler). Sin embargo, la historia no termina de ubicarse en un género concreto, deambulando a ratos entre el drama, la comedia o la fantasía. Aunque, a priori, pudiera ser interesante la idea, ver en imágenes las aventuras del bebé resulta a veces ridículo.

Sergi López y Alexandra Lamy encarnan a los progenitores del infante con unas interpretaciones correctas

Philippe Rombi se encarga de musicalizar el metraje, con un bonito tema principal a piano, que va desarrollando y modificando adecuándose a las imágenes.

FICHA IMDB

Lo Mejor. La idea prometía.
Lo Peor. No terminamos de empatizar con el bebé.

¿Recomendable? Ozon las tiene mejores, la verdad


Pelis relacionadas:

• Huit Femmes, François Ozon se paseó por la comedia musical.  

Espartaco (Spartacus 1960)

Espartaco es un esclavo romano que se alzará contra la República para lograr su libertad o morir en el intento. Su causa arrastrará a miles de iguales y hará tambalear los cimientos de la sociedad romana.

Considerada una de las mejores películas de todos los tiempos, Stanley Kubrick dirigió (y, curiosamente, repudió) este drama épico basado en la novela homónima de Howard Fast, que contó con un varonil Kirk Douglas como protagonista y la guapísima Jean Simons como su pareja. Toni Curtis, Laurence Olivier y Peter Ustinov completan el reparto de nombres famosos.

Rodada en campos de Guadalajara y Madrid, empleó mas de 8.000 extras para las escenas de batalla. El guión sigue cierto rigor histórico, sufriendo la censura ya desde su primera proyección. La famosa escena del baño entre Craso y Antonino no fue restaurada hasta 1990.

Alex North compuso aquí, quizás su más aclamada obra, que supuso un giro de tuerca al encasillado género del peplum, con una banda sonora majestuosa, pensada para una orquesta de imposibles dimensiones. El tema de amor de Esparcato y Varinia, con solo tres sencillas notas, es uno de los más famosos y versionados de la historia.








Ficha IMDB

Lo Mejor. El carácter de Kirk Douglas
Lo Peor. Que ya no se hagan películas así.

¿Recomendable? Obligatoria

Déjame Entrar (Låt den rätte komma in 2008)

Oskar es un tímido niño que es frecuentemente acosado por unos compañeros de clase. Sin tener agallas para vengarse, se hace amigo de una desconocida y enigmática niña, quien le hará descubrir sus sentimientos.

Atípica cinta sueca de suspense (no puede calificarse de terror), donde se proyecta una imagen de los vampiros hasta ahora poco vista. Amor, odio y remordimientos para unos vampiros que buscan sobrevivir en vez de dominar la sociedad. Guionizada sobre la novela de J. Lindqvist, Tomas Alfredson dirige a trompicones la historia, con numerosos pasajes que parecen recortes o que mismamente deberían haber sido recortados.

La pareja de jóvenes protagonistas Kåre Hedebrant (él) y Lina Leandersson (ella) llevan el peso de la narración con unas interpretaciones convincentes, más en ella que en él (que a veces parece lelo).

Ficha IMDB

Lo Mejor. La relación entre los niños.
Lo Peor. La dirección de algunas escenas.

¿Recomendable? Diferente, pero puede defraudar.

Vacaciones de Ferragosto (Pranzo di Ferragosto 2008)

Gianni vive, con dificultades económicas, en su casa de Roma con su madre viuda. Para las vacaciones del 15 de agosto tendrá que hacer hueco, pues recibirá varios huéspedes no previstos.

Amable comedia de medios muy limitados pero que solventa esa escasez con un buen guión y un gran trabajo interpretativo. La evolución de los personajes y sus relaciones muestran que aun existe el sentido común y la bondad en medio de tanta estupidez.

Rodada principalmente en interiores, Gianni Di Gregorio (que también se apodera del  papel protagonista) dirige con sobriedad en un ambiente de felicidad frente a las adversidades y tranquilidad que aporta la vejez.

La fotografía refleja el verano con tonos cálidos, amarillentos, que evocan el sopor y la tranquilidad de la Roma vacacional.

Ficha IMDB

Lo Mejor. El quinteto protagonista.
Lo Peor. Que no haya asomado por las salas comerciales.

¿Recomendable? Comedia fresca y de buenos sentimientos.