The Ant Bully (2006)

Un niño tiene la afición de abusar de las indefensas hormigas que están en su jardín. Pero un día las hormigas tomarán su revancha.

Simpática cinta de animación que sigue la estela fantástica de Jimmy Neutron y que, sin ser un derroche de originalidad, tiene momentos que salvan el conjunto y consiguen mantener la atención del espectador.

Historia orientada a los más pequeños, sin pretensiones de atraer al adulto, con diálogos directos y un guión muy simple pero no por ello aburrido.

Visualmente, en ocasiones recuerda a títulos anteriores (Antz, Bichos…) aunque aquí las hormigas se aproximan mas a la forma de ser humana. A destacar unos originales títulos de crédito finales.

John Debney cumple como compositor, creando una partitura con temas muy dinámicos que se integra muy bien con las imágenes.

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Lo Mejor. El sapo gordo y feo
Lo Peor. La parte familiar

¿Recomendable? Dibujos animados sin complicaciones.

Essaye-Moi (2006)

(NOTA: A falta de estrenarse en España, el título hace referencia a una frase de la película, y podría traducirse como "PRUÉBAME")


Dos niños, Yves-Marie y Jacqueline, se prometen en matrimonio a los nueve años, con la única condición de que él llegue a las estrellas. Veinticuatro años después, Yves es todo un astronauta y no ha olvidado la promesa de Jacqueline.

Simpática comedia de buenos sentimientos, de la infancia perdida y de las dobles oportunidades, que se mezclan con situaciones absurdas que provocarán la sonrisa del espectador.

Narrada como si de una fábula se tratara, esta opera prima de Pierre F. Martin-Laval cuenta con un reparto muy eficiente, con grandes secundarios, donde Martin-Laval interpreta al ingenuo y adorable Yves.

Canciones de los años 50, 60 y 70 se entremezclan con la melódica partitura de Pierre van Dormael, que se centra sobre todo en los momentos más emotivos.

Seguramente pronto la veremos en España e incluso no me sorprendería que Hollywood hiciera su propio remake.

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Lo Mejor. La sonrisa que se te queda al terminar la película.
Lo Peor.

¿Recomendable? Un bonito cuento que hará feliz durante, al menos noventa minutos. Eso sí, habrá que esperar a que se doble al español.

El juego de los idiotas (La Doublure 2006)

François acaba de ser rechazado en matrimonio por Émilie, su novia de toda la vida. Pero el azar se cruzará en su camino y deberá entrar en el juego de un alto directivo y su despampanante amante para evitar una catástrofe.

Francis Veber rueda esta divertida comedia de enredos y engaños con el mismo personaje de “La cena de los Idiotas”, aunque esta película, por mucho que se empeñe el titulo, no tenga nada que ver con aquella (ni siquiera el personaje es tan tonto). Aquí Pignon es un tipo mediocre que no tiene éxito en la vida y de repente se verá inmerso en un mundo totalmente diferente.

Gad Elmaleh interpreta de forma muy convincente a ese perdedor mientras que Daniel Auteuil se sale como su alter-ego. El resto del reparto cumple con creces su trabajo.

El guión está basado en gags verbales, con dobles sentidos, y situaciones cotidianas cómicas.

Alexandre Desplat compone una música que pasa desapercibida durante la película, acompañando a las imágenes y variando según el tono emocional del momento.

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Lo Mejor. La pareja protagonista
Lo Peor. El absurdo título en español, propio de un idiota.

¿Recomendable? Aunque no llega a la brillantez de “La cena de los Idiotas", es una divertida comedia.

Obaba (2005)

A Obaba, un pueblecito perdido del norte de España, llega una estudiante de cine para realizar un proyecto. Allí se encontrará consigo misma y descubrirá que cada familia tiene historias que contar.

Montxo Armendáriz firma este drama, adaptación de una novela, que mezcla distintas épocas, siempre a través de los ojos de una estudiante (Bárbara Lennie). A través de varias historias, todas ellas relacionadas, el director toca temas como la pasión, la lujuria, la locura, la familia o el rencor. Todos los actores están a un nivel aceptable, destacando quizás Eduard Fernandez como Lucas.

La fotografía se basa en tonos oscuros y fríos, propios del clima norteño. Xavier Capellas compone una bonita música con un fuerte carácter dramático, pero que no se deja escuchar muy bien durante el film, quedando relegada su escucha a los títulos de crédito.

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Lo Mejor. El pueblo en su época antigua
Lo Peor. La historia de Lucas

¿Recomendable? Muy en la línea de Armendáriz, se puede pasar un rato agradable viéndola.

El Castillo Ambulante (Hauru no ugoku shiro 2004)

En una época y lugar indeterminado, una dulce niña es victima de un hechizo de la malvada Bruja, que la hará parecer setenta años mas vieja. Desolada, ira a pedirle ayuda al gran mago Howl. Lo difícil será encontrarle...

Hayao Miyazaki vuelve a regalarnos otra obra maestra de la animación, tras El Viaje de Chihiro y La Princesa Mononoke, donde un mundo totalmente nuevo de fantasía y magia se despliega ante los ojos del espectador. El guión avanza de forma pausada para deleitarnos ante los elementos que vamos descubriendo.

Una animación muy dinámica, con colores muy vivos, en oposición al manga más tradicional, muestra una historia optimista, de amor, confianza, superación y compasión.

Joe Hisaishi crea una bella partitura con un tema principal en forma de vals y un piano sobre los que llevará toda la obra. Su estilo se verá patente en los temas mas movidos.

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Lo Mejor. El Demonio del Fuego
Lo Peor. Quizás la historia es un poco abstracta, pero, ¿a quien le importa?

¿Recomendable? Si gustó las anteriores, sin dudarlo. Si no, quizas esta tampoco agrade.

Películas relacionadas en este blog:

· Porco Rosso

Fievel va al oeste (An American Tail: Fievel Goes West 1991)

Nuestro ratoncito preferido se da cuenta de que América no es como se lo había soñado. Pero buenos vientos soplan del lejano oeste, donde hasta los gatos y los ratones son amigos.

Secuela de la entrañable Fievel y el Nuevo Mundo en la que ya no está presente Don Bluth en la dirección, pero que repiten Steven Spielberg y Kathleen Kennedy como productores. La historia sigue los mismos esquemas que su predecesora, cambiando Nueva York por el Far West. Los personajes principales son los mismos, en donde el gato Tigre consigue más protagonismo. A destacar al bueno de James Stewart doblando a sheriff Wally Perrales.

El guión, enfocado al público infantil, combina la acción, el suspense y la comedia a dosis iguales. Sin embargo, el contenido melodramático se ve disminuido en comparación con la primera.

James Horner repite como compositor creando una maravillosa banda sonora, superior si cabe a su predecesora, con los mismos esquemas que ésta, aunque consiguiendo un sonido más “de vaqueros” con varias canciones en medio de la trama. A destacar su tema principal.

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Lo Mejor. La música de James Horner
Lo Peor. Su doblaje sudamericano

¿Recomendable? No supera a la primera, pero se pasa un rato muy agradable.


Películas relacionadas en este blog:

• Fievel y el Nuevo Mundo

El Hombre Que Pudo Reinar (The Man Who Would Be King 1975)

Finales del s. XIX, una pareja de pillos británicos abandonan la India con la idea de reinar en Kafiristan, un país perdido de la mano de Dios donde solo hay bárbaros.

John Huston firma esta aventura protagonizada por los excelentes Michel Caine y Sean Connery. La historia hace hincapié en el carácter perdedor de los personajes, aislados en un lugar desconocido y salvaje, donde deberán abrirse paso.

El guión avanza inteligentemente desvelando poco a poco los entresijos de la historia. La química entre Caine y Connery es perfecta, al mismo tiempo que Huston dirige con brillantez escena por escena.

Maurice Jarre compone la banda sonora que desfila entre marchas y ritmos militares y fuertes melodías étnicas, con un excelente tema principal

Ficha IMDB


Lo Mejor. La pareja protagonista
Lo Peor. Su irregular comienzo

¿Recomendable? Cine de aventuras en estado puro.