Banderas de nuestros padres (Flags of our fathers 2006)

Océano Pacífico, 1945. Los americanos tienen idea de tomar la isla de Iwo Jima, en una de las batallas mas cruentas del final de la Guerra. Un grupo de jóvenes soldados se convertirán en estandartes (y marionetas) de su país al izar la bandera de la victoria.

Clint Eastwood da su visión sobre tan cruenta batalla, decisiva en el resultado de la guerra, en la que un signo patriótico fue utilizado por el Gobierno americano para recaudar fondos.

El guión se estructura en dos tramas, una en USA y la otra en Iwo Jima, contrarias en sensaciones y actuaciones. La doble moral está siempre presente en la historia. El patriotismo es usado por Eastwood tanto para la crítica como para el sentimentalismo. El final se alarga más de la cuenta.

El trío de actores protagonistas deja mucho que desear, quizás con Adam Beach por encima del resto. Por el contrario, el plantel de secundarios gana en calidad, con un eficiente Barry Pepper y un calculador Neal McDonough.

En el apartado técnico, cabe destacar el asalto a la isla, rodada de una forma similar a Saving Private Ryan (de hecho, Spielberg produce). Sin embargo, ya no es tan fácil sorprender y la secuencia, impecable, no destaca.

Una excelente fotografía de Tom Stern contrasta la luminosidad mortífera del Pacífico, a la artificialidad de la urbe americana.

En el apartado musical, Clint Eastwood también se encarga de componer la banda sonora, prefiriendo una partitura más intimista basada en una (monótona) guitarra, con un estilo más cercano al soul que al bélico.

Ficha IMDB
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Lo Mejor. El asalto a la playa.
Lo Peor. Hubo partes que aburrieron

¿Recomendable? Entretenida (a ratos)

DOA: Vive o muere (Dead or Alive 2006)

Los mejores luchadores de todas las disciplinas son reunidos en una isla para ganar un combate.

¿Les suena? Tomadura de pelo para adolescentes pajilleros en donde lo único que parece importar es sacar primeros planos de los cuerpos y rostros de las actrices protagonistas, los cuales son inversamente proporcionales a su calidad interpretativa.

Basada en un videojuego (del que no conozco lo más mínimo), el guión roza la estupidez con unos diálogos demasiado bobos. Todos los tópicos posibles están reunidos en los apenas 80 minutos de metraje.

Y sin guión ni interpretaciones, la película gasta sus recursos en "espectaculares" peleas donde no hace falta ver los cables para saber que ahí está atado hasta el acomodador. Golpes inverosímiles rozan el absurdo sin importar la sensación de realismo.

Todo ello es rematado por una patética forma de cargarse al malo de turno.

Ficha IMDB
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Lo Mejor. Algún que otro golpe, bien logrado.
Lo Peor. Ummmm… ¿todo lo demás?

¿Recomendable? No vale ni la hora y media que se pierde con ella.

El niño que quería ser un oso (Drengen der ville gøre det umulige 2002)

El ártico. Una osa pierde a su cachorro recién nacido en el mismo instante que una mujer pare felizmente un niño. La osa tomará al niño y lo criará como si fuera su hijo.

Relato de animación basado en un cuento popular danés, que entremezcla el mundo animal, el humano y el sobrenatural. La película se centra, principalmente, en la relación entre la osa y el niño, con un cuervo que añade los elementos cómicos.

Y es que estos elementos son muy necesarios pues la historia muestra una crudeza para nada corriente en este tipo de películas infantiles. Diversos temas son tratados: la naturaleza despiadada, el contraste mundo humano-mundo animal. Pero sin duda, el objeto principal es la pregunta entre la maternidad natural frente a la adopción. ¿Quien es la madre realmente?

Al año siguiente, la Disney sacó su visión del tema, con "Hermano Oso", la cual no le llega ni a la suela de los zapatos.


Una animación clásica a mano, junto a algunas tomas en tres dimensiones dan a la cinta un aspecto tradicional.

Bruno Coulais compone una gran banda sonora, con un tema principal con su sello, que se apoya en una voz desgarradora para los momentos más tristes.

Ficha IMDB
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Lo Mejor. Su crudeza, real como la vida misma
Lo Peor. Lo poco conocida que es.

¿Recomendable? Sin duda alguna. Para enseñar a los niños que la vida no es un cuento de hadas.

Camping (2006)

NOTA: aún no estrenada en España

Como cada verano, el camping Flots Bleus acoge a numerosas familias dispuestas a pasar sus vacaciones. Pero este año, una serie de imprevistos alterarán la estancia veraniega.

Comedia francesa sin pretensiones, cargada de tópicos sociales, caricaturizando la vida francesa a través de un alocado camping. Pero, al mismo tiempo, es también un alegato a la simpleza, haciendo ver que no es necesario hoteles de lujo y coches caros para divertirse.

Franck Dubosc, famoso humorista francés, asume el protagonismo del film, que también co-escribe, con una interpretación 100% él. Cada actor asume un personaje y lo lleva a la exageración. Ya está en marcha una segunda parte.

Web de la película (francés)

Lo Mejor. El repertorio de muecas de Dubosc
Lo Peor. No aporta nada nuevo.

¿Recomendable? Comedias como estas se hacen a puñados cada año. Mejor evitarla.

El Gran Miércoles (The Big Wednesday 1978)

California, años 50. Tres amigos solo se preocupan en buscar la mejor ola para cabalgar con sus tablas de surf. Pero el tiempo no se detiene, y deberán adaptarse a los cambios.

John Milius escribe y dirige este drama ambientado en las costas del Pacífico, que no obtuvo éxito en su momento, pero que se ha convertido en todo un clásico con años. Su trío protagonista, cachas todos, exhiben mas torso que gestos, pero aguantan el tipo.

La historia avanza por sus vidas durante tres décadas, con sus cambios personales, afectivos y familiares. ¿Podrá la amistad perdurar? Nos encontramos ante un relato de idealistas y perdedores. La primera parte se centra en las aventuras de los jóvenes surferos, para pasar a una segunda etapa más adulta.

En el apartado técnico, esta película supuso una revolución en la forma de rodar algunas escenas, detalladas y planificadas a la perfección, para mostrar el interior de las olas y proporcionar una mayor sensación de realismo. El gran uso de la luz en la fotografía de Bruce Surtees ayuda en su función.

En el apartado musical, el gran Basil Poledouris compone una destacable banda sonora que evoca ese sentimiento de nostalgia que nos quiere transmitir la película. Temas sinfónicos se entremezclan con otros más electrónicos, en una perfecta unión con las imágenes.

Ficha IMDB

Lo Mejor. La música de Poledouris.
Lo Peor. La parte de la fiesta.

¿Recomendable? Para disfrutar del tándem “Milius-Poledouris” y para nostálgicos de la época.

Piratas del Caribe "En el Fin del Mundo" (2007)

NOTA: Aquí os dejo una crítica amablemente hecha por mi buen amigo Alfonso.

Empieza la película donde nos dejo la segunda parte, a William Turner y Elisabeth Swan en busca de Jack con la ayuda de su antiguo enemigo Barbosa. En esta ocasión tienen que buscar a David Jones y acabar con el malvado reinado del holandés errante.

El director Gore Verbinsky se ha dejado llevar por lo comercial y ha hecho una película para hacer taquilla, y el resultado ha sido un batiburrillo de efectos especiales y de escenas inexplicables que, no están mal, pero ¡por dios! ¡es una peli de piratas!: barcos, mar, espadas... no ciencia ficción. El guión solo lo entiende quien lo escribió porque lo que yo vi fueron escenas de acción tras escenas de acción; la historia se les olvido escribirla.

Para no ser tan pesimista si hay que destacar la belleza de Keira Knightley, que cada vez esta más guapa en pantalla. En la interpretación cabe destacar a Johnny Depp, que nos demuestra en cada película que es un actorazo, aunque ésta creo que se exagera el comportamiento del personaje; y por supuesto la mejor actuación Geoffrey Rush como el capitán Barbosa, mi favorito, los demás... bueno ahí están.

La banda sonora, a cargo de Hans Zimmer, ha cambiado ligeramente (o bastante diría yo). No es como en la segunda película que era una copia, ha metido nuevas piezas, sobre todo en la última escena, con un buen acompañamiento. La pieza principal se ha oído poco, lo que me ha sorprendido. Tengo que decir que la banda sonora me ha gustado, original diría yo. Esta banda sonora ha acompañado muy bien a los efectos especiales que los dos juntos has sidos los protagonistas de esta película "taquillera"


Ficha IMDB
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Lo mejor. La espectacular unión "música - efectos especiales".
Lo peor. Todo lo demás: no hay historia, el guión es estúpido, los actores...

¿Recomendable? Para toda aquella gente seguidora de la saga y para los que buscan un rato entretenido en el cine.

Enlaces relacionados en este blog:

- Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto

Jean-Philippe (2006)

(Y seguimos con el tema friki. Concretamente, con una película sobre un friki).

Fabrice es el mayor fan del cantante francés Johnny Hallyday. Pero un día, se despierta y nadie conoce a su ídolo. Johnny nunca ha existido.

Simpática comedia, inédita en España, que retoma una idea que tocó por encima John McTiernan en su El último gran héroe. ¿Qué pasaría si de repente tu ídolo es una persona normal y corriente?

Fabrice Luchini encarna perfectamente a este fan desesperado que se esfuerza por comprender la nueva situación, con una interpretación repleta de gestos, tics y excesos, propios de la situación. Johnny Hallyday, más secundario, se defiende como puede en su papel, sin llegar a desentonar.

El guión se divide en dos partes bien claras, con Fabrice como único protagonista, y otra en la que el cantante se le une en sus correrías.

La banda sonora, como era de esperar, está dominada por temas de Johnny Hallyday, tan famosos como "L'envie" y "Allumer le feu"

Ficha de la película
Ver trailer (en francés)

Lo Mejor. Fabrice Luchini
Lo Peor. Que no hagan cosas así en España.

¿Recomendable? Una comedia sin mayores pretensiones. Habrá que esperar a que la traduzcan.