Domino (2005)

Domino Harvey, niña de bien, está harta de la vida pija que lleva. Cada vez más radical, su vida cambiará cuando conoce a Ed Mosbey, cazarrecompensas profesional.

Alejado biopic de la controvertida Domino Harvey (Wikipedia inglés) a cargo del frenético Tony Scott, quien firma (para mí) una de sus mas flojas películas de su filmografía en la última década. Me gusta Scott, incluso diría que más que su hermano Ridley, me gusta su forma adrenalítica de dirigir, pero en esta ocasión se pasa de castaño oscuro abusando del movimiento de cámara, montaje caótico y efectos visuales varios.

El reparto, con una Keira Knightley y Mickey Rourke en plan duros, hace lo que puede entre tanto desbarajuste. A destacar la presencia de dos chicos “Sensación de Vivir”: Steve (Ian Ziering) y David (Brian Austin Green) interpretándose a ellos mismos.

La fotografía está marcada por tonos cálidos y la música de Harry Gregson Williams (habitual con el director) ayuda a mantener el desorden emocional de la película, pero no aporta nada novedoso a su obra.

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Lo Mejor. ¡Jerry, Jerry…!
Lo Peor. Keira Knightley

¿Recomendable? Para muy fans de Scott y aún así puede marear

Hermano Oso 2 (Brother Bear 2 2006)

La joven Nita, amiga de la infancia de oso-humano Kenai, va a casarse. Pero los espíritus no lo permitirán hasta que no rompa los lazos con Kenai.

Subproducto para el mercado del DVD que toma la historia de la muy digna Hermano Oso, cuyos guionistas cogen el camino más facil y recurren al tema del amor, típico de estas secuelas (La Edad del Hielo, El Rey León...). La historia es bastante plana y el guión es de lo más simplón, que sigue los mismos esquemas que su predecesora.

Técnicamente está bien conseguida aunque se nota la diferencia de presupuesto.

En el apartado musical, un trio de jóvenes compositores crean canciones y score que, sin alcanzar al extraordinario trabajo de Mark Mancina (y Phil Collins), se dejan escuchar de manera agradable.

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Lo Mejor. La presentación
Lo Peor. El giro final, tan absurdo como predecible.

¿Recomendable? Destinada a los más pequeños, sin complicaciones.

Hijos de los Hombres (Children of Men 2006)

Año 2027, la humanidad está al borde del caos y la raza humana es estéril. Sólo Inglaterra logra mantener la situación con un régimen militar de ultraderecha. Pero la esperanza puede aparecer en cualquier momento.

Alfonso Cuarón firma este trhiller futurista donde la sociedad es reflejada de forma pesimista y fuera de las ciudades el apocalipsis está llegando. Clive Owen interpreta a un hombre al que le da igual todo, traumatizado por un hecho del pasado, que acabará convirtiéndose en un héroe anónimo. Su pareja protagonista es la joven Claire-Hope Ashitey, aunque por razones de marketing se nombre más a Julianne Moore. Realmente, todo el reparto está fantástico.

Cuarón rueda de forma impecable, con una ambientación magistral. Pero lo que más llama la atención son unos logradísimos planos-secuencias que logran sumergirte de lleno en la acción.

La banda sonora cuenta con diversos temas rock y punk para resaltar ese futuro incierto, que diluyen la partitura creada por John Tavener

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Lo Mejor. El plano-secuencia de la rebelión
Lo Peor. ...

¿Recomendable? De lo mejorcito del 2006

Pequeña Miss Sunshine (Little Miss Sunshine 2006)

Una niña de siete años se presentará con toda la ilusión del mundo a un concurso de belleza en California. Toda su familia, por diversos motivos, la acompañará en su odisea.

Sorpresa del año que cuenta la historia de una esperpéntica familia que, unida, jamás será vencida. Basa su éxito en crear situaciones absurdas y ver a la familia desenvolverse. Cuenta con un eficiente reparto que hace creíbles dichas situaciones, destacando al abuelo y la nieta.

La película centra su crítica en la familia media americana, al ansia de triunfo tan de moda con libros de autoayuda, y abarcará por encima los concursos de belleza infantiles.

En definitiva, simpática película aunque algo sobrevalorada. No es tan sorprendente como aseguran, pero si está por encima de mucha basura que nos llega semana tras semana.

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Lo Mejor. Su primera media hora.
Lo Peor. El desarrollo de la escena final.

¿Recomendable? Se pasa un buen rato viendo a la pobre familia

Zulo (2005)

Un hombre se despierta y aparece encerrado en un agujero de apenas 3 metros de diámetro. No sabe qué hace allí ni por qué. Sus secuestradores tampoco le aclararán los hechos.

Siguiendo la senda de películas como "Cube" o "Saw", Carlos Martín Ferrera firma este thriller que cuenta solo con tres personajes. Su protagonista se verá en una desesperada situación de incertidumbre, y observaremos como su estado irá decayendo. De todos modos, Jaume García no logra una gran interpretación, chirriando ésta sobre todo en los momentos de furia.

La película no matiene el ritmo y resulta muy difícil mostrar interés por lo que pueda sucederle dentro del zulo, todo ello inundado de escenas y planos un tanto inútiles. Además, largos fundidos en negro alargarán en exceso la transición entre las escenas.

En el apartado musical, Paul Vallvé compone una partitura inquietante, que se entremezcla con un tema de ópera y uno de pop repetidos varias veces.

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Lo Mejor. Ver como se va demacrando el protagonista
Lo Peor. Sus planos vacios

¿Recomendable? Entretener con 80 minutos en un agujero no es fácil, y con frecuencia aburre. Para amantes del género clautrofóbico sin muchas pretensiones

De latir, mi corazón se ha parado (De battre, mon coeur s'est arrêté 2005)

Thomas es un joven al que no le va mal la vida. Trabaja en una inmobiliaria (con prácticas algo abruptas), tiene sus escarceos amorosos… Pero un día recuerda los tiempos en que tocaba el piano y decide volver a intentarlo. Sin embargo, situaciones paralelas no se lo pondrán fácil.

Película francesa que arrasó en su país, remake de “Fingers” (1978), donde Romain Duris interpreta a un hombre desbordado por los golpes de la vida que intenta refugiarse en la música. Es un duro relato contra la sociedad actual, las relaciones laborales y la inmigración, tanto legal como ilegal.

Con planos y escenas muy inteligentes, el espectador llega al final sobrecogido y se encuentra con un ambiguo y acertado desenlace que no deja nada clara las cosas (lo cual permite reflexionar)

Alexandre Desplat compone una partitura intimista, con bonitas composiciones a piano que se mezclan con piezas originales tocadas por el protagonista.

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Lo Mejor. Romain Duris
Lo Peor. Si acaso, la historia amorosa

¿Recomendable? Una muy interesante película, superior a su original, que dará que pensar

Infernal Affairs (Mou gaan dou 2002)

Las Triadas de Hong-Kong meten a un topo en la policía y a su vez, la policía infiltra a un hombre en el corazón de la mafia china.

¿Les suena? Película que “inspiró” a Scorsese para su Infiltrados con escenas prácticamente calcadas. Pero, mientras Scorsese necesita dos horas y media para contar la historia, Lau & Mak tardan apenas 90 minutos, mostrándose más ágil, directa y dinámica.

Menos violenta y menos grosera que su remake (lo cual es de agradecer), aquí los jefes tienen mas protagonismo y la historia de amor está más diluida. Sin embargo, el conocido Tony Leung tiene menos tirón que su parejo Di Caprio. La filosofía oriental está presente, con sentimientos como el honor y la redención muy tenidos en cuenta.

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Lo Mejor. Que no se anda por las ramas al contar las cosas.
Lo Peor. Su inicio, demasiado rápido y algo lioso si no se está muy atento.

¿Recomendable? Mejor que su versión americana. Y ésta es una gran película


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