¡¡GOLFA SESIÓN!!

Enredados (Tangled 2010)

2011-09-06T16:43:00.000+02:00

Cuando era un bebé, la princesa Ranpunzel fue secuestrada y encerrada de por vida en una torre. Ahora que tiene 18 años está deseando salir a descubrir el mundo. Pero Ranpunzel posee un don muy codiciado por todos.

Película Disney que vuelve al camino que le hizo triunfar en la década de los 90, con un aspecto 2D muy colorido y una animación excelente. Los dos protagonistas están acompañados de secundarios zoológicos que aportan la nota de humor.

La compañía vuelve a recurrir a Alan Menken (con una responsabilidad del 90% en el éxito de antaño) para su banda sonora, con canciones intercaladas y un score correcto pero no sobresaliente.

Sin embargo, la canción "I See the Light" forma junto a las imágenes que acompaña una de las mejores escenas de la película.

FICHA IMDB

Lo Mejor. La escena del bar
Lo Peor. Que no se hagan más películas así

¿Recomendable? Para revivir los buenos años Disney

TRON Legacy (2010)

2011-07-28T16:49:00.000+02:00

Kevin Flynn, el creador del universo TRON, ha desaparecido, y su hijo, ahora dueño de la compañía, no se siente muy interesando por las finanzas. Sin embargo, un día recibirá una extraña llamada que le llevará a la antigua sala donde su padre desarrollaba su software.

Treinta años después de la primera película, llega esta secuela que sigue los mismos parámetros que su antecesora: humanos dentro de programas informáticos. Y al igual que en la primera, sus diálogos se pierden entre demasiada terminología computerizada. Jeff Bridges repite protagonismo con doble papel (en uno de ellos rejuvenecido mediante la técnica mocap)

Sin embargo, su punto fuerte son los CGI, infográfías y pantallas azules, con un diseño de producción que recuerda a la orgininal pero convenientemente modernizado y adecuado a los tiempos que corren.

La banda sonora corren a cargo del grupo Dafk Punk, que combinan ritmos electrónicos con acordes orquestales, como ya se hiciera en Matrix.
Ficha IMDB

Lo Mejor. El diseño de producción y efectos digitales.
Lo Peor. Diálogos con demasiados tecnicismos.

¿Recomendable? Para fans de la primera y a los que le guste la ciencia ficción y los Fx.

Transformers: El Lado Oscuro de la Luna (Michael Bay 2011)

2011-07-16T04:31:00.000+02:00

Los Autobots se han erigido protectores de la Humanidad, y el bueno de Sam Witwicky ya no es necesario. Pero los Decepticons tienen un as en la manga, y es que, cuando el hombre fue a la Luna por primera vez, descubrió algo que nunca fue revelado...

Por tercera vez, los robots autotranformables vuelven a la carga de la mano de Michael Bay. Y si algo funciona, ¿por qué cambiarlo? Asi que el director repite los mismos cánones que las anteriores: argumento, personajes, secuencias... aunque, claro está, todo multiplicado por mil. Así, hay más robots que nunca, mas tiros y explosiones que nunca y más destrucción que nunca.

Solo cambian al maniquí femenino, otrora Megan Fox, por Rosie Huntington Whiteley (haciendo su debut cinematográfico), pero con las mismas funciones que su predecesora (esto es: enseñar pechuga...).

Pero cuando uno va a ver una película de Michael Bay, sabe o debería saber qué se va a encontrar: guión flojo rozando el ridículo, personajes extravagantes y sobre todo mucha pirotecnia y efectos digitales. Y esto si que es un trabajo magnífico, que hace que las dos horas y media de metraje se pasen en un plis.

Ficha IMDB

Lo Mejor. Los robots repártiendose galletas
Lo Peor. Los humanos realmente pintan poco...

¿Recomendable? Para seguidores de Bay

Pelis relacionadas:

¿Habrá un mañana?

2011-04-12T11:04:00.000+02:00

Según los que saben de esto, un blog se considera muerto cuando lleva más de un año sin movimiento. Este humilde blog sólo lleva dos meses, pero la esperanza de vida no es muy alentadora.

Entre Filmaffinity y el Facebook le han robado el pequeño tiempo que le dedicaba a actualizar de vez en cuando. Incluso ha cumplido años (¡¡ 5 !!) y ni siquiera he escrito un nimio comentario.

Pero no quiero que mi pequeñín muera. Quizás no es el que más visitas tenga, o el más original de Internet, pero el cine ha estado siempre conmigo y debo evitarlo.

todavía no sé como lo haré, seguramente vuelva a las minicríticas, que son rápidas de escribir, al menos para que sigan conociendo las películas que veo y qué me parecen.

Por cierto, y aunque tarde (8 de abril): ¡¡Feliz quinto aniversario!!!

La Princesita (A Little Princess 1995)

2011-02-06T00:07:00.000+01:00

Sara es una niña que debe ir a un internado mientras su padre está en la Guerra. Allí descubrirá que hay gente que piensa que ninguna niña debe ser princesa.

Adaptación de la novela homónima de Frances Hodgson Burnett (ya adaptada anteriormente con Shirley Temple al frente) a cargo de Alfonso Cuarón, quien firma este cuento infantil capaz de cautivar tanto a niños como adultos. Liesel Matthews interpreta a la niña protagonista de manera muy convincente. Los elementos comunes del cine de Cuarón están presentes (dirección artística, planos largos...).

Patrick Doyle firma una bellísima partitura, con toques hindues, que evocan el mundo de donde proviene la protagonista, cuyo motivo principal corresponde a la melodía de esta canción:

Ficha IMDB

Lo Mejor. Entre otras muchas, la escena de la ventana.
Lo Peor. Lo desconocida que es.

¿Recomendable? Si

Maradona por Kusturica (2008)

2010-12-06T00:36:00.000+01:00

El reputado cineasta Emir Kusturica se propone realizar un documental para descubrir al Maradona más intimo, al Maradona más humano, y al mismo tiempo analizar todo lo que le rodea, tanto para lo bueno como para lo malo.

Si esto no llevara Kusturica en el título, ya habría sido relegado a lo más profundo de un cajón. No sabemos qué pretendía el cineasta, pero sí está claro que sale, al menos, en los mismos plano que el futbolista (y otros tantos para sus películas y familia). Da la impresión de que el director tenía ganas de conocer a Maradona y pegarse una juerga con el.

El documental no revela nada de Maradona que no supiéramos: gran futbolista, orgulloso, soberbio...

El retrato sobre la Iglesia Maradoniana no queda claro si se lo toma en serio o se ríe de él.

Ficha IMDB

Lo Mejor. Los goles del pibe, sublimes.
Lo Peor. No queda claro qué pretende contarnos.

¿Recomendable? Para muy fans de Emir o de Diego.

The EvƎnt: 1x01 "No te lo he contado todo" [Episodio Piloto]

2010-11-15T19:39:00.001+01:00

Un avión que está siendo secuestrado, un plácido crucero de una joven y enamorada pareja, unos misteriosos prisioneros en Alaska, un Presidente estadounidense a punto de dar un discurso crucial para la Nación...

Aparentes historias que no tienen conexión se nos presentan en esta nueva serie de televisión llamada a ser (ellos mismos lo dicen), la sucesora de Lost. Y ese es su mayor handicap (que le pregunten a FlashForward), compararse con una serie que (a pesar de lo que me pueda parecer) ha conseguido tanto éxito.

Intercalando flashbacks explicativos, la historia va avanzando hasta conseguir unir las subtramas iniciales, llegando al cliffhanger final. Parece ser que el papel protagonista recaerá en Jason Ritter, lo cual no parece ser nada esperanzador.

FICHA IMDB

Lo Mejor. Su ritmo (de momento).
Lo Peor. Demasiados y complicados flashbacks.

¿Recomendable? Cercana a Flashforward en su primer episodio, habrá que ver cómo evoluciona la historia y cuánto estamos dispuesto a aguantar.

Pelis relacionadas en este blog:

FlashForward

Los hombres que miraban fijamente a las cabras (2009)

2010-10-23T20:49:00.003+02:00

En los años 80, el Pentágono aprobó un programa formativo que se alejaba de los cánones militares de la época. Aún hoy quedan algunos resquicios de aquellas actividades.

Aburrida ¿comedia? que nos pretende contar una historia de hippies en el ejército americano. Basada en la novela homónima de Jon Roston, cuenta con un reparto de lujo que no evita el bostezo en la mayoría de su metraje.

Tanto Ewan McGregor como George Clooney andan perdidos por las arenas del desierto iraquí, donde sólo destaca Jeff Bridges y la presencia de nuestro T-1000 favorito, aunque algo entrado en kilos.

FICHA IMDB

Lo Mejor. Las cabras
Lo Peor. El flojo guión

¿Recomendable? No

Los Pilares de la Tierra (The Pillars of the Earth 2010)

2010-10-18T23:24:00.001+02:00

Inglaterra, s. XII, construir una catedral es el sueño del Prior Phillip y Tom el constructor. Pero, para hacerlo, deberán enfrentarse a demasiadas personas con intereses contrarios.

Adaptación televisiva de la célebre novela de Ken Follet a cargo de la cadena Starz, desglosada en ocho episodios de 50 minutos cada uno. Teniendo en cuenta que estamos ante mil trescientas páginas de una de las obras cumbres de la narrativa moderna, es obvio encontrarse que, aun con esos cuatrocientos minutos de metraje, el guión no pueda resultarse fiel completamente. Con algunos cambios que indignaron a sus más fervientes fans, el resultado es una historia muy digna cuyo avance, en ocasiones muy rápido, no le resta en demasía.

Destaca en el reparto Ian McSane, como el malvado obispo, quedando el resto a un nivel más discreto.

Trevor Morris elabora una cuidada composición musical, con un potente tema para los créditos iniciales que se convertirá en el motivo principal de la catedral.

Ficha IMDB

Lo Mejor. La interpretación de McSane

Lo Peor. El diseño del personaje de William Hamleigh

¿Recomendable? Gran adaptación igualmente disfrutable para los que se han leído el libro y los que no.

Celda 211 (2009)

2010-10-04T00:42:00.003+02:00

Un funcionario de prisiones acude un día antes a conocer su nuevo lugar de trabajo. Un motín de presos le dejará encerrado entre ellos con el único pensamiento de sobrevivir.

Taquillazo del 2009 en España, Daniel Monzón se consagra como director con esta historia de suspense y acción en una cárcel española. Aunque las escenas de acción son bastante chapuceras (cuestión de presupuesto, suponemos), los momentos de tensión entre sus protagonistas sí merecen especial atención. Parte de ese éxito es de Luis Tosar, con una gran interpretación del preso más sanguinario del sistema penitenciario. Por desgracia, lo que Tosar consigue, lo estropean Antonio Resines y, sobre todo, Manuel Morón, con una desafortunada actuación como negociador de conflictos.

Aunque la premisa inicial es muy interesante, el guión no acaba de funcionar con situaciones inverosímiles (¿presos de ETA?).

Roque Baños compone una eficaz partitura, con mucha percusión, con una utilización de su música muy efectiva por parte del director, dejando sitio a los silencios, en vez de llenar de música todas las escenas.

Lo Mejor. Luis Tosar
Lo Peor. Algunas partes del guión (y hasta aquí puedo leer...)

¿Recomendable? Muy superior al nivel medio del cine español, lo cual tampoco es decir mucho. Entretenidilla

Origen (Inception 2010)

2010-09-27T20:17:00.001+02:00

Dominar el mundo de los sueños puede ser muy importante para conseguir ciertos intereses, pero también muy peligroso.

No es facil hablar de "Origen". Christopher Nolan dirige este thriller de complejo argumento al que puede costar cogerle el hilo de principio, pero una vez sumergido en su trama, nos muestra una historia de varios niveles con un denominador común: los sueños. Bien escrita y dirigida, Nolan cuenta las (enrevesadas) reglas y las cumple, lo cual es de agradecer. A pesar de su esfuerzo, algunos cabos quedan sin atar o se contradicen.

Leonardo DiCaprio, alejado ya de su lado adolescente, lo protagoniza con firmeza, llevando el peso narrativo de los hechos. A su alrededor, secundarios tan eficientes como Joseph Gordon-Levitt o Tom Hardy. En el lado contrario, Marion Cotillard vuelve a flojear una vez más y Ken Watanabe recibe un doblaje nada favorecedor.

Los efectos infográficos y el trabajo de post-producción cumplen con creces su cometido, aunque sin abusos, con espectaculares escenas en el mundo onírico.

Hans Zimmer crea una partitura sin aportes melódicos importantes, cercana a su "El Caballero Oscuro", enfatizando los golpes orquestales, aportando efectividad y fuerza a las imágenes.

FICHA IMDB

Lo Mejor. La historia
Lo Peor. Marion Cotillard

¿Recomendable? 150 minutos que pasan volando. De las que te exigen estar pendiente de la pantalla en todo momento.

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El Caballero Oscuro

Espartaco: Sangre y Arena [Episodio Piloto] (2010)

2010-09-20T22:44:00.001+02:00

Espartaco es un guerrero tracio que lucha junto a los romanos para defender a su pueblo. Pero un día, los romanos le traicionarán y lo venderán como gladiador.

Revisión del mito, cuyo ejemplo más popular puede ser la película de Kubrick de 1960, con un Espartaco más adecuado a los tiempos que corren, guapo e hipermusculado.

Según lo visto en este primer episodio, la serie se decanta por seguir el estilo visual que popularizó Zack Snyder en "300". Incluso podriamos decir que estamos ante una continuación de dicha película, pues muchos planos y casi todas las escenas de luchas son calcadas de la original. La fotografía en croma key también está presente en las imágenes.

El desarollo de este primer capítulo es bastante curioso: escena de lucha - escena de sexo - escena de lucha - escena de sexo. Así, en estos cincuenta minutos, ya hemos visto retozarse a todos sus protagonistas ligeros de ropa.

En este reparto encontramos a nombres como el desconocido Andy Whitfield (Espartaco), el eficiente John Hannah o incluso a la gran Princesa Xena, Lucy Lawless.

A pesar de todo, el resultado no es del todo malo, y aunque ni se acerca lo más mínimo a "Roma", queda un metraje entretenido pero sin demasiados alardes de calidad técnica o artística.

Ficha IMDB

Lo Mejor. Como cabía esperar, las sangrientas escenas de lucha.
Lo Peor. Demasiada fotocopia visual.

¿Recomendable? Para los que disfrutaron de "300" y no son muy exigentes.

Pelis relacionadas en este blog:

300
Espartaco
Roma

2012 (2009)

2010-09-16T23:54:00.001+02:00

Los mayas ya lo vaticinaron: en el año 2012 el mundo se acabaría. Ahora, un grupo de científicos tienen datos que podrían confirmar aquella predicción.

Roland Emmerich disfruta rompiendo maquetas, eso está claro. Tras "ID4", "Godzilla" o "El Día de Mañana", Emmerich vuelve a poner en aprietos a la humanidad, en un sálvese quien pueda perseguidos por la total destrucción de edificios, carreteras y todo aquello que pueda venirse abajo.

Nada nuevo en este tipo de producciones: interpretaciones mediocres, guion bobalicón y espectaculares efectos especiales. Aunque en algo se desmarca: el patriotismo americano no está tan potenciado como en anteriores ocasiones, repartiendo parte del protagonismo al resto de naciones de mundo.

Ficha IMDB

Lo Mejor. Los efectos especiales.
Lo Peor. Ver a John Cusak o Woody Harrelson metidos en este circo.

¿Recomendable? Superior a lo que suele darnos Emmerich, lo cual tampoco es muy difícil.

El modo de enlazar

2010-09-04T00:12:00.001+02:00

Llevo liado con los cambios en el blog mucho tiempo. Aunque de la teoría aún no he conseguido pasar.

Uno de los asuntos a los que estoy dándole vueltas es a la manera en la que coloco los enlaces. Si alguien se ha molestado en abrir alguno de los nombres que enlazo, habrá observado que se la nueva página se abre en otra ventana. La razón de este sistema es poder abrir el link pero no perder lo que se estaba leyendo, abriendo otra pestaña para verla al terminar de leer la web inicial.

Las corrientes actuales desaconsejan ese modo de enlazar, porque, según dicen, dificultan la lectura y la navegación.

A mi personalmente, me gusta leer algo y ver los enlaces propuestos (que para algo los pone el autor), pero no me gusta dejar a medias el texto y estar para adelante y para atrás con los vínculos. Pero también es cierto que no utilizo el comando de "nueva ventana" en el enlace, pues el navegador lo hace automáticamente si se pulsa la ruedita del ratón (mucho más rápido, además, que "botón derecho" - "abrir pestaña nueva" - "etc etc etc".)

Pero como yo me debo a mis (escasos pero fieles) lectores, les propongo que den su opinión en una pequeña encuesta habilitada. Así pues:

¿Prefieren el vínculo normal (abriéndose en la misma ventana) o que se abra una ventana aparte con el contenido enlazado?

¿Cómo deberíamos enlazar los contenidos?online survey

Gettysburg (1993)

2010-08-21T20:20:00.002+02:00

Gettysburg, verano de 1863, las tropas confederadas y unionistas se encuentran frente a frente. Se va a producir la que será la mayor batalla en suelo norteamericano.

Precuela que en realidad es secuela de "Dioses y Generales", pues ésta (diez años posterior) acaba donde comienza la primera. Al frente del proyecto, Ronald F. Maxwell, en una superproducción de más de cuatro horas de duración, para narrar los tres días en los que aconteció la famosa batalla. Martin Sheen encabeza el reparto como el General sudista Robert E. Lee, acompañado de Tom Berenger, Jeff Daniels o Stephen Lang, entre otros muchos.

La historia, aunque abarca los dos bandos, se centra en las ideas y motivaciones sudista para ir a la guerra, dejando a la Unión como los "menos buenos" del asunto.

Pero dejando aparte cualquier ideología política, nos encontramos ante una película muy bien realizada, cuyo ritmo no decae y que cuenta con escenas inolvidables, como el asalto sudista a la colina o el último día de batalla, consiguiendo que las cuatro horas pasen volando.

Buena dirección de extras (posiblemente una de las últimas películas en usar extras reales), buen diseño de vestuario y amplio despliegue de fuegos de artificio en las escenas de batalla, dotándolas de un alto grado de veracidad.

Randy Edelman se encargó de componer la banda sonora (bajo encargo del productor, según nos contó él mismo) con un tema principal épico, intercalado entre canciones y melodías de la época.

FICHA IMDB

Lo Mejor. La toma de la colina.
Lo Peor. Su enfoque algo partidista.

¿Recomendable? Cuatro horas son cuatro horas, por muy rápido que pasen. Pero merece la pena.

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Dioses y Generales

Toy Story 3 (2010)

2010-08-07T12:10:00.003+02:00

Andy se hace mayor y se irá a la Universidad. A sus juguetes les invade la incertidumbre de si acabarán en el desván, en un cubo de basura o donados a cualquier guardería del barrio.

¿Quién dijo que terceras partes no son buenas? Lee Unkrich, responsable la anterior Toy Story, nos trae de nuevo a sus juguetes favoritos, evitando caer en los convencionalismos y en la inercia de las secuelas, escribiendo una historia que, a pesar de tomar elementos de las anteriores (una huida), logra que nada suene a "ya visto". Precisamente, esta entrega tiene la que es, para este bloguero, la mejor escena vista este 2010 y una de las mejores de la colección de Pixar (que ya es decir).

El abanico de personajes nuevos se amplía con multitud de nuevos juguetes (con homenaje a Hayao Miyazaki incluido), sobresaliendo un Ken "divino de la muerte".

La animación vuelve a rozar la perfección, notándose la (lógica) diferencia entre ésta y la primitiva amplitud de movimientos y expresiones de "Toy Story", de 1995.

Randy Newman vuelve a hacerse cargo de la banda sonora, como ya hizo con las dos anteriores, con una partitura sinfónica pero que adolece de un tema principal fácilmente reconocible.

A destacar una curiosa versión de "You've got a friend in me", interpretada por los franceses Gipsy Kings.

Ficha IMDB

Lo Mejor. La escena del vertedero.
Lo Peor. Que parece que este sea el final definitivo.

¿Recomendable? Mucho

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Toy Story 2

Ricky (2009)

2010-07-30T00:29:00.001+02:00

Katie y Paco van a tener un bebé, pero pronto ese niño se empezará a comportar de una manera muy peculiar para la edad que tiene, originando muchos quebraderos de cabeza a sus padres.

François Ozon, director de prestigio en su país, nos trae esta obra trágico-fantástica sobre un niño "especial" (dejemoslo ahí para no caer en el spoiler). Sin embargo, la historia no termina de ubicarse en un género concreto, deambulando a ratos entre el drama, la comedia o la fantasía. Aunque, a priori, pudiera ser interesante la idea, ver en imágenes las aventuras del bebé resulta a veces ridículo.

Sergi López y Alexandra Lamy encarnan a los progenitores del infante con unas interpretaciones correctas

Philippe Rombi se encarga de musicalizar el metraje, con un bonito tema principal a piano, que va desarrollando y modificando adecuándose a las imágenes.

FICHA IMDB

Lo Mejor. La idea prometía.
Lo Peor. No terminamos de empatizar con el bebé.

¿Recomendable? Ozon las tiene mejores, la verdad

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Huit Femmes, François Ozon se paseó por la comedia musical.

Espartaco (Spartacus 1960)

2010-07-27T00:21:00.002+02:00

Espartaco es un esclavo romano que se alzará contra la República para lograr su libertad o morir en el intento. Su causa arrastrará a miles de iguales y hará tambalear los cimientos de la sociedad romana.

Considerada una de las mejores películas de todos los tiempos, Stanley Kubrick dirigió (y, curiosamente, repudió) este drama épico basado en la novela homónima de Howard Fast, que contó con un varonil Kirk Douglas como protagonista y la guapísima Jean Simons como su pareja. Toni Curtis, Laurence Olivier y Peter Ustinov completan el reparto de nombres famosos.

Rodada en campos de Guadalajara y Madrid, empleó mas de 8.000 extras para las escenas de batalla. El guión sigue cierto rigor histórico, sufriendo la censura ya desde su primera proyección. La famosa escena del baño entre Craso y Antonino no fue restaurada hasta 1990.

Alex North compuso aquí, quizás su más aclamada obra, que supuso un giro de tuerca al encasillado género del peplum, con una banda sonora majestuosa, pensada para una orquesta de imposibles dimensiones. El tema de amor de Esparcato y Varinia, con solo tres sencillas notas, es uno de los más famosos y versionados de la historia.

Ficha IMDB

Lo Mejor. El carácter de Kirk Douglas
Lo Peor. Que ya no se hagan películas así.

¿Recomendable? Obligatoria

Déjame Entrar (Låt den rätte komma in 2008)

2010-07-24T13:37:00.000+02:00

Oskar es un tímido niño que es frecuentemente acosado por unos compañeros de clase. Sin tener agallas para vengarse, se hace amigo de una desconocida y enigmática niña, quien le hará descubrir sus sentimientos.

Atípica cinta sueca de suspense (no puede calificarse de terror), donde se proyecta una imagen de los vampiros hasta ahora poco vista. Amor, odio y remordimientos para unos vampiros que buscan sobrevivir en vez de dominar la sociedad. Guionizada sobre la novela de J. Lindqvist, Tomas Alfredson dirige a trompicones la historia, con numerosos pasajes que parecen recortes o que mismamente deberían haber sido recortados.

La pareja de jóvenes protagonistas Kåre Hedebrant (él) y Lina Leandersson (ella) llevan el peso de la narración con unas interpretaciones convincentes, más en ella que en él (que a veces parece lelo).

Ficha IMDB

Lo Mejor. La relación entre los niños.
Lo Peor. La dirección de algunas escenas.

¿Recomendable? Diferente, pero puede defraudar.

Vacaciones de Ferragosto (Pranzo di Ferragosto 2008)

2010-07-04T19:19:00.000+02:00

Gianni vive, con dificultades económicas, en su casa de Roma con su madre viuda. Para las vacaciones del 15 de agosto tendrá que hacer hueco, pues recibirá varios huéspedes no previstos.

Amable comedia de medios muy limitados pero que solventa esa escasez con un buen guión y un gran trabajo interpretativo. La evolución de los personajes y sus relaciones muestran que aun existe el sentido común y la bondad en medio de tanta estupidez.

Rodada principalmente en interiores, Gianni Di Gregorio (que también se apodera del papel protagonista) dirige con sobriedad en un ambiente de felicidad frente a las adversidades y tranquilidad que aporta la vejez.

La fotografía refleja el verano con tonos cálidos, amarillentos, que evocan el sopor y la tranquilidad de la Roma vacacional.

Ficha IMDB

Lo Mejor. El quinteto protagonista.
Lo Peor. Que no haya asomado por las salas comerciales.

¿Recomendable? Comedia fresca y de buenos sentimientos.

Lluvia de Albóndigas (Cloudy with a Chance of Meatballs 2009)

2010-06-29T00:55:00.001+02:00

Flint Lockwood es un inventor frustrado al que nadie toma en serio. Pero un día inventará una máquina que le traerá fama, prestigio... y problemas.

Adaptación del divertido relato infantil homónimo de Judy Barret, enfocada al público juvenil con referencias y guiños cinematográficos, en especial al cine de catástrofes.

El diseño artístico se basa en colores cálidos (la acción se ubica en una isla del Pacífico) y sus personajes están cercanos a la caricatura. La historia no aburre y consigue mantener el ritmo hasta el final.

Mark Mothersbaugh compone una partitura cercana al sonido "mediaventures" tan característico, lo que no impide que se acople con eficacia a las imágenes.

Ficha IMDB

Lo Mejor. La susodicha maquinita
Lo Peor. Doblada por Flipy ¡Qué miedo!

¿Recomendable? Entretenida

FlashForward (2009)

2010-06-26T13:46:00.000+02:00

El 6 de octubre, toda la humanidad sufre un desvanecimiento simultaneo, en el que verán su futuro. ¿Qué lo produjo? ¿Quién? ¿Por qué?...

Interesante premisa desde la que parte esta serie de veintidós episodios, que vio limitada su producción a una única temporada por los malos resultados de audiencia. Vendida como la sucesora de Lost, sigue los mismos pasos de ésta: hechos extraños, sin explicación, finales de capítulos muy abiertos. Incluso hay guiños de una serie a otra. Acabó pasando de la prestigiosa HBO a emitirse en la ABC.

Basada en la novela homónima de Robert J. Sawyer, la serie cuenta con un inicio muy alentador, que va dejando los datos de manera progresiva. Sin embargo, a mitad de temporada la narración se vuelve lenta y monótona, sin aportar nada significativo, con el fin de ir estirando lo máximo posible la trama. Se nota el aviso de cancelación, pues en los últimos episodios avanzan todo lo que no avanzaron antes para dejar la historia terminada. Alrededor de la trama principal existen numerosas subtramas, algunas de las cuales realmente nos importan muy poquito (como la de la esposa y el niño autista).

El reparto lo encabeza Joseph Fiennes, en el papel del policía que debe salvar al mundo, con una interpretación muy en su linea habitual.

Ficha IMDB

Lo Mejor. Los primeros capítulos
Lo Peor. Hay veces que dices: "venga, sí.. ¿y qué más?"

¿Recomendable? Entretenida, sin darle muchas vueltas.

Spanish Movie (2009)

2010-06-08T00:43:00.001+02:00

¿Ah, pero había una trama?

Aportación española al género de las "spoof movies" o parodias de películas, en la linea de "Scary Movie" o "Epic Movie". Y lo que se dijo de aquellas también debería decirse de ésta. Pantomima elevada al máximo sin ninguna coherencia en su historia cuyo único fin es conseguir el gag, parodiando éxitos españoles como "Volver", "Mar Adentro", "El Laberinto del Fauno" o, sobre todo, "El Orfanato".

La característica es que aquí son los responsables de las parodiadas los que trabajan y colaboran en la película, con cameos de sus directores o productores. Y es que son los cameos el único atractivo de este engendro, con multitud de caras conocidas, desde Buenafuente hasta los chicos de "La Hora Chanante" (sorprende que no esté el omnipresente Santiago Segura).

Todo lo demás, respetando al máximo el trabajo ajeno, no vale un pimiento. Si acaso, la grandilocuente música de Fernando Velázquez (autor de "El Orfanato").

Como curiosidad, el infante que parodia al niño de "El Orfanato" es el actor original de ésta.

FICHA IMDB

Lo Mejor. Algunos cameos (no todos).
Lo Peor. Que se haya gastado dinero público para esto.

¿Recomendable? Sólo para fans de este tipo de películas

Pelis relacionadas en este blog:

The Visitor (2008)

2010-06-04T10:07:00.001+02:00

Walter es un profesor universitario un poco hastiado de este mundo. Una breve visita a su apartamento de Nueva York le hará ver la vida desde otro punto de vista.

Interesante historia que se centra en el drama de la inmigración visto desde la empatización con el ilegal. Thomas McCarthy nos muestra con sobriedad y elegancia cómo de cercana puede estar la sinrazón humana. Richard Jenkins asume el peso de la narración con un personaje triste y gris que consigue encontrar una razón para seguir adelante.

Rodada principalmente en las calles de Nueva York, el contraste étnico de los dos mundos mostrados refuerza el componente emocional de la película.

FICHA IMDB

Lo Mejor. Richard Jenkins
Lo Peor. ...

¿Recomendable? Cine para reflexionar.

Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo (2010)

2010-05-30T11:43:00.001+02:00

Dastan, uno de los tres príncipes de Persia, es acusado injustamente de un delito que no cometió. Para recobrar su honor, se cruzará con un objeto mágico deseado por todo el mundo.

Adaptación cinematográfica del juego homónimo del 2004, basado en la célebre saga iniciada a finales de los 80. Aunque, como adaptación es bastante floja (inexistente para los primeros juegos), como película de aventuras se revela sencilla y entretenida, con un guión poco complejo y apoyándose, como todo blockbuster, en el trabajo de postproducción, tanto en efectos digitales como en sonido.

No esperaremos ver, por tanto, grandes trabajos interpretativos ni una meritoria labor del director, sino una correcta puesta en escena con grandes paisajes y maquetas, secundarios graciosos y acrobacias y golpes imposibles.

Harry Gregson-Williams compone una banda sonora que se basa en sonoridades árabes, aderezadas con toques de guitarra española, que cumple con creces su función de integrarse con las imágenes.

FICHA IMDB

Lo Mejor. Los Hassasins
Lo Peor. Muy mal dirigida.

¿Recomendable? Podía haber sido mucho peor. Entretenida.

Alicia en el País de las Maravillas (Alice in Wonderland 2010)

2010-05-10T00:30:00.001+02:00

Alicia sueña desde pequeña que se cae por un agujero siguiendo a un conejo blanco. Ya en su época adulta, volverá a verse envuelta en un sueño parecido.

Tim Burton dirige este remake inspirado en los libros de Lewis Carroll, tomando elementos tanto de "Alicia en el País de las Maravillas", como de "A Través del Espejo y lo que Alicia encontró allí".

Sin embargo, Burton (quién te ha visto y quién te ve...) nos entrega una trilladísima historia de elegidos, oráculos y destinos en el que, de no ser por los detalles propios del cuento, bien podría pasar esta historia por un Narnia o similares. El guión deviene en una sucesión aburrida de saltos embarullados en donde, entre lo peor, destaca el enfoque dado al Sombrerero, totalmente desvirtuado del original.

Por tanto, nos encontramos con que no se respeta la esencia del relato, pero es que tampoco lo ofrecido aporta nada nuevo. Con pantallas verdes y efectos digitales en cada plano, las interpretaciones no ayudan a sumar puntos a la película. Como cabeza de cartel (por delante de Alicia), encontramos a Johnny Depp encarnando al ya citado Sombrerero, demasiado sobreactuado y ridículo. La protagonista es la semidesconocida Mía Wasikowska, que interpreta a una Alicia muy ñoña con cara de boba toda la película.

Mención aparte merece el dichoso 3D. Tan cacareada durante la producción como la experiencia definitiva en este formato, la película fue rodada en 2D y transformada en postproducción a las tres dimensiones. Igual que de publicitada, ha sido criticada por el pobre resultado.

Sólo Danny Elfman parece aportar el mínimo de calidad exigible, con una estupenda banda sonora que recuerda a las sonoridades que le hicieron famoso. Sin embargo, su tema principal es relegado al final de los créditos por una estúpida y manoseada canción de la comercial y plana Avril Lavigne.

FICHA IMDB

Lo Mejor. El diseño de producción.
Lo Peor. La historia y el guión.

¿Recomendable? Decepcionante

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Ponyo en el Acantilado (Gake no Ue no Ponyo 2008)

2010-05-05T19:59:00.002+02:00

Sasuke es un niño de cinco años que vive junto al mar. Un día, jugando, conocerá a un gracioso pececillo con el que entablará una relación muy especial.

Hayao Miyazaki firma esta historia de amistad y fantasía centrada entre un niño y un pez con capacidades fuera de lo común. El guión es un continuo de elementos sorprendentes que van enlazando una historia que, aun siendo infantil, no es ñoña (Occidente debería tomar nota).

La animación no alardea de avances infográficos y se apoya en el modelado tradicional de personajes, con unos tonos fríos generales salvo para el encantador pez protagonista.

Joe Hisaishi, habitual del director, compone una musica de gran nivel, que ya se muestra desde las primeras escenas (sin diálogos). Como curiosidad, para los créditos se compuso una canción que fue todo un éxito en Japón.

Ficha IMDB

Lo Mejor. La historia
Lo Peor. ...

¿Recomendable? Fuera de lo común, pero deliciosa.

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Resacón en las Vegas (The Hangover 2009)

2010-04-30T00:08:00.002+02:00

Cuatro amigos se van de despedida de soltero a Las Vegas. A la mañana siguiente despertarán sin recordar nada de lo que sucedió la noche anterior.

Que algo así haya sido nombrada la mejor comedia de la década sólo puede decir dos cosas: o que la comedia está en horas bajísimas o que el marketing hace milagros. Y soy más propenso a creerme lo segundo.

Encumbrada por críticos a costa de su reputación, esta descarada copia de, la ya de por sí mediocre, Colega, ¿dónde está mi coche? no es más que una sucesión de gags regulares tirando a malos, (a veces rozando lo horroroso) sobre cuatro adultos de resaca.

Pero, ¿qué podemos esperar de alguien que ha dirigido Escuela de Pringaos o Starsky y Hutch? Todd Phillips demuestra una vez más todo su talento para dirigir esta estupidez en donde uno se pregunta qué consumió la, otrora, prometedora Heather Graham para aceptar un papel así.

FICHA IMDB

Lo Mejor. Los créditos finales.
Lo Peor. Que nos tomen por tontos con películas así.

¿Recomendable? No

Noche en el Museo 2 (2009)

2010-04-26T00:02:00.003+02:00

El antiguo vigilante del Museo de Historia de Nueva York es ahora un famoso inventor y empresario. Pero un imprevisto con sus antiguos compañeros de ronda le obligarán a coger de nuevo la linterna y el manojo de llaves.

Secuela de la exitosa "Noche en el Museo", en la que Ben Stiller se metía en la piel de un apurando guarda nocturno del Museo de Historia de Nueva York. En esta ocasión, se cambia éste por el Smithsonian de Washington, pero la dinámica de los hechos es la misma. La única novedad es la aparición de personajes nuevos, entre los que destaca un hilarante Hank Azaria como faraón egipcio.

Poco más se puede decir, con un guión justito, un diseño de producción solvente y unos efectos especiales al servicio de la historia.

Alan Silvestri vuelve a musicalizar la película, basándose en temas anteriores y con un resultado sonoro bastante parecido a la primera parte.

FICHA IMDB

Lo Mejor. Por salirse un poco de lo común, la escena de "El Beso".
Lo Peor. Se podían haber arriesgado un poco más.

¿Recomendable? Si gustó la primera, adelante, es más de lo mismo.

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Noche en el Museo

La Puerta del Cielo (Heaven's Gate 1980)

2010-04-23T00:01:00.002+02:00

En las llanuras de Wyoming, los terratenientes estadounidenses y los jornaleros inmigrantes se ven enfrentado en una lucha por las tierras y los recursos. Los poderosos no tendrán reparos a la hora de utilizar cualquier método para conseguir sus propósitos.

La película que llevó a la ruina a United Artists (costó 35 millones y recaudó 3) fue también el fin de Michael Cimino, que había obtenido la gloria dos años antes con "El Cazador". Aquí nos trae un western con tintes épicos donde remarca la lucha de clases y el abuso de poder. No podemos decir que sea una mala película (al menos no para un fracaso tan estrepitoso), por lo que es factible creer que fue una película inadecuada para la época, como muchas fuentes han apuntado.

A favor tenemos unas interpretaciones muy convincentes, con Kris Kristofferson como protagonista junto a Isabelle Huppert. El diseño de vestuario y la dirección artística también consiguieron hacer notar el dinero invertido. Mención especial merecen los bellos paisajes de Montana, muy bien retratados por Vilmos Zsigmond.

Ficha IMDB

Lo Mejor. El diseño de producción
Lo Peor. Un guión bastante flojo.

¿Recomendable? Siempre es curioso ver el mayor fiasco de los últimos 30 años

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El Cazador

Funny Games (1997)

2010-04-10T18:38:00.002+02:00

Una familia va a pasar las vacaciones a su casa del lago, pero una visita inesperada trastocará por completo sus planes... y sus vidas.

Sobrecogedora película del director alemán Michael Haneke, que consigue trasladar al público una desazón y una angustia pocas veces vista en una película. Haneke juega ambiguamente con el espectador, entre la historia en sí y secuencias en donde los protagonistas se dirigen a la cámara y recuerdan que lo que estamos viendo es solamente una película. Pero aún así, la sensación es tan aterradora que el espectador, en más de una ocasión, sólo podrá llegar a exclamar desorientado e impotente: "¡uff, qué mal rollo!"

El elenco de actores consigue trasmitir ese agobio que busca el director, con interpretaciones muy convincentes y ajustadas a sus papeles.

A destacar un plano-secuencia de diez minutos que Haneke se marca, sin diálogos, que es capaz de cortar la respiración.

Ficha IMDB

Lo Mejor. La dirección de Haneke
Lo Peor. Que haya gente que pueda hacer algo así.

¿Recomendable? Gran película

Parking -2 (Franck Khalfoun 2007)

2010-04-01T21:55:00.001+02:00

En Nochebuena, Angela se queda la última en la oficina. Cuando se dispone a salir, comprobará que no será tan fácil como pensaba.

Correcto subproducto de terror de escaso presupuesto pero rodado de forma bastante eficaz, que sustenta su trabajo en la persecución de sus dos protagonistas. El director aprovecha las características claustrofóbicas de un aparcamiento subterraneo para desplegar sustos y momentos de tensión, aderezados con toques ligeramente gores. El guión no cae en el absurdo y las escenas están bien desarrolladas.

El trabajo interpretativo es aceptable, llegando a empatizar con el villano de la historia. La fotografía, como era de esperar, se basa en resalte de sobras y contrastes de claros y oscuros.

La música del dúo tomandandy es funcional y al uso en este tipo de films, con la utilización de sobresaltos sonoros.

Ficha IMDB

Lo Mejor. Por salvaje, la escena del compañero.
Lo Peor. No aporta nada nuevo.

¿Recomendable? Cortita, se deja ver.

Ice Age 3: El Origen de los Dinosaurios (2009)

2010-03-28T00:36:00.002+01:00

Sid el perezoso enfurece a un dinosaurio por robarle su prole, Éste le llevara consigo a lo mas profundo de sus dominios.

Nuestros amigos prehistóricos regresan por tercera vez con más aventuras y enredos, invitando al Parque Jurásico a unirse a la fiesta. Aquí deben rescatar al patoso perezoso de las garras de los dinosaurios. Mismos esquemas para una tercera parte que tiene muy difícil el sorprender. Para lograrlo, sus creadores intentan introducir nuevos personajes y darle más peso a los que antaño fueron esporádicos. Así, consiguen que la comadreja Buck sea uno de los mejores secundarios de la saga. Por el lado contrario, vuelven a abusar de gags mudos con la ardilla y su bellota, ocasionando cierto cansancio en el espectador.

El guión se basa en sucesivas escenas de aventuras aderezadas y rematadas con secuencias cómicas, pero sin la frescura de la primera parte.

Como era de esperar y de exigir, la animación es el punto fuerte de la cinta, con buenos diseños de escenarios y vivos colores para unos personajes muy dinámicos. Como es habitual en estos tiempos, también recomiendan verla en 3D.

John Powell, autor de las dos anteriores, musicaliza esta tercera entrega con pocos aportes artísticos, tanto a la saga como a su carrera musical.

Ficha IMDB

Lo Mejor. La comadreja
Lo Peor. Una tercera parte innecesaria

¿Recomendable? No

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· Ice Age 2

Gran Torino (2009)

2010-01-26T18:11:00.003+01:00

Walt Kowalski acaba de perder a su mujer, y en su vejez lo único que desea es encerrarse en sí mismo. Pero sus vecinos asiáticos le harán ver la vida de otra manera.

Clint Eastwood nos trae de nuevo una historia impactante sobre las personas y sus actos, temas recurrentes en su filmografía. Aquí se pone en la piel de un patriota veterano de guerra, y triste y cansado de vivir. Con su interpretación, Eastwood llena toda la pantalla, haciendo imposible apartar la mirada.

También hay un gran trabajo de Tom Stern como responsable de la fotografía, con una muy cuidada iluminación de los planos.

Ficha IMDB

Lo Mejor. Clint Eastwood
Lo Peor. Que haya pasado sin pena ni gloria

¿Recomendable? Gran película

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· Banderas de nuestros padres
· Cartas desde Iwo Jima

Quantum of Solace (2008)

2010-01-23T03:13:00.003+01:00

Una misteriosa y poderosa organización está tramando un malvado plan. Para ello se quiere valer del recurso más preciado de la humanidad. Pero James Bond, todavía con ansias de venganza, estará ahí para impedirlo.

Segunda intervención de Daniel Craig como 007, menos 007 que nunca. La película es una sucesión de escenas de acción con un hilo narrativo ridículo. Marc Foster rueda aquí su primera película de acción, intentando emular fórmula de Paul Greengrass que tan buenos resultados le dio con el agente Bourne.

A pesar de todo, es seguramente la película con menos carisma de toda la saga, repitiendo clichés y autohomenajeándose (ese baño de petroleo...).

Su corta duración (¡106 minutos!) juega en su contra, llegando al final con la sensación de que todo ha pasado muy rápido y a trompicones.

Ficha IMDB

Lo Mejor. La persecución en coche.
Lo Peor. La historia y su duración.

¿Recomendable? Si acaso, los primeros quince minutos.

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· Casino Royale (primera de Daniel Craig como James Bond)

Across the Universe (2007)

2010-01-20T00:12:00.011+01:00

Años 60, Jude es un muchacho de Liverpool que decide cambiar su fría Inglaterra por la siempre acogedora América. Pero los ánimos estuvieron muy revolucionados en esa década...

Julie Taymor nos trae esta historia de amor musicalizada con temas de The Beatles. En realidad, es una historia a servicio de las canciones (34, exactamente), cuyos detalles se modifican para que encajen con las letras.

Taymor nos presenta un guión con multitud de referencias y guiños al grupo inglés. Jim Sturgess y Evan Rachel Wood son la pareja protagonista, que logran defenderse a la hora de hacer gorgoritos.

Para los temas musicales, la directora optó por una revisión de éstos, regrabando nuevas versiones de los viejos temas, en estilos poco acordes a los originales, pero que están perfectamente orquestados e integrados.

Ficha IMDB

Lo Mejor. Lo bien que quedan las canciones.
Lo Peor. La parte de Bono y su autobús.

¿Recomendable? Para musicaleros y Beatlemaniacos

Ángeles y Demonios (Angels & Demons 2009)

2010-01-16T00:01:00.016+01:00

Robert Landong tiene que volver a salvar el mundo, esta vez de Los Illuminatis, una sociedad secreta que quiere atentar contra la Iglesia.

Decía Akira Kurosawa que "con un buen guión, se puede hacer una buena o mala película, pero que con un mal guión, solo saldrá una mala película". Y lo que aquí nos encontramos no es sólo un mal guión, sino una de las peores obras literarias del S. XX

Ron Howard, que da una de cal y otra de arena, nos trae la tergiversada continuación de la maldita "El Código Da Vinci", con un apeluquinado Tom Hanks de nuevo interpretando al listísimo y guapísimo y perfectísimo Robert Landong.

A diferencia de la primera, aquí al menos la historia es ligeramente más entretenida, aunque las incongruencias, mentiras y manipulaciones de Dan Brown siguen presentes (los Illuminatis se fundaron a finales del s. XVIII, así que toda la base de la historia es una estúpida farsa), así como todos los elementos que se repiten en cada uno de sus libros.

Sin embargo, ni siquiera los guionistas son capaces de fumarse tal bodrio y es de agradecer que cambien los detalles más ilógicos dentro de todas las boberías de Brown.

Técnicamente, la película es irreprochable, con un gran trabajo infográfico, pues todas las imágenes del Vaticano son generadas por ordenador, tras la prohibición de filmar por parte de la Santa Sede.

Para la banda sonora, Hans Zimmer puso el piloto automático y repitió movimientos y referencias de la primera parte, exprimiendo y convirtiendo en tema principal el mejor tema de "El Código Da Vinci"

Ficha IMDB

Lo Mejor. ... ¿Roma?
Lo Peor. Los actores, el guión, la dirección, la duración, etc.

¿Recomendable? ¡GRRR! ¡¡¡Dan Brown Dan Brown Dan Brooooown!!!

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· El Código Da Vinci

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· Lo que opino de Dan Brown

Tropa de Élite (2007)

2010-01-13T09:45:00.000+01:00

El BOPE llega donde la policía de a pie no lo hace: las favelas de Río de Janeiro y su mundo de corrupción y muerte. Un capitán está a punto de retirarse y deberá instruir a dos novatillos.

Intentado repetir el éxito de Ciudad de Dios, el brasileño José Padilha nos trae esta dura historia de corrupción y miseria social ambientada en las favelas brasileñas. Narrada en off por su protagonista, Padilha dirige de forma realista y trepidante. Las escenas de acción están muy bien rodadas sumergiendo al espectador en medio del escenario.

Sin embargo, el guión y sus justificaciones se aproximan peligrosamente a una ideología cercana al fascismo. ¿El fin justifica los medios? Según Padilha, sí. Hay que combatir el crimen y la droga con muerte. Pero lo que en "Ciudad de Dios" (imposible no comparar, se parecen demasiado) sí que era defendible (crimen Vs crimen), aquí no es apropiado para un cuerpo militar democrático.

Ficha IMDB

Lo Mejor. Su dirección
Lo Peor. El mensaje que parece lanzar.

¿Recomendable? Entretenida, al menos.

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· Ciudad de Dios

Bangkok Dangerous (2008)

2010-01-09T00:16:00.005+01:00

Un asesino a sueldo es contratado por un gángster de Bangkok para eliminar a sus enemigos. Para ello se valdrá de un ayudante local, pero nada saldrá como él había planeado.

Despropósito hecho película que nos muestra a un Nicolas Cage en horas bajas (¡pero menudo pelazo!), con un guión aburrido y que consigue que uno desee terminar cuanto antes. Los hermanos Pang (como el videojuego), creadores y responsables de esta pantomima, ya dirigieron una película homónima en 1999, aunque sin Hollywood de por medio.

Las escenas se limitan a un cúmulo de planos cortos y ajetreados, con tiros y explosiones en abundancia.

Ficha IMDB

Lo Mejor. Lo poco que dura
Lo Peor. El guión

¿Recomendable? Quien me mandará a mí ver estas cosas...

Soy Leyenda (I am Legend 2007)

2010-01-05T00:31:00.002+01:00

Año 2012, un devastador virus ha aniquilado a la raza humana. Solamente el científico Robert Neville ha logrado sobrevivir en Nueva York... ¿solamente?

Entretenida historia post-apocalíptica que presenta a Will Smith como héroe de la aventura. Adaptación de la novela de Richard Matheson, que ya tuvo sus versiones cinematográficas en El Último Hombre sobre la Tierra (1964), con Vincent Price, y El Último Hombre Vivo (1971), con Charlton Heston. El guión deambula entre la acción, el terror y el drama a lo largo de todo el metraje. Largas escenas sin diálogos se suceden para conseguir la sensación de soledad y desasosiego en la que vive el protagonista, únicamente acompañado de su fiel perro.

Técnicamente, la película logra un nivel correcto, con un buen trabajo de sonido y fotografía. Los efectos digitales y el maquillaje juegan una importante labor en la trama.

Para la música, se confió en James Newton Howard, uno de los compositores más en forma de la década. Aquí, sin embargo, el director prescinde prácticamente de todo su trabajo, dando lugar a un resultado muy inferior al original, que sí puede disfrutarse en su escucha aislada.

Ficha IMDB

Lo Mejor. Los primeros minutos.
Lo Peor. La sosa labor del director.

¿Recomendable? Para fans del terror apocalíptico.

Avatar (2009)

2009-12-31T02:07:00.004+01:00

Los humanos exploran el Universo en busca de nuevas reservas minerales. En uno de los planetas encontraran un imprevisto obstáculo para sus intereses.

Vuelve James Cameron con su proyecto más serio tras 12 años en segundo plano. Aquí nos presenta una historia de ciencia ficción sazonada con toques románticos y ecológicos. Aunque muchos la han tildado de previsible y absurda, la historia está a un nivel aceptable, con unos diálogos que no chirrían y unas situaciones que siempre se mueven dentro de lo creíble (vamos, que 2012 o Límite Vertical no es).

El reparto está encabezado por los semi-desconocidos Sam Worthington y Zoe Saldana, respaldados por Sigourney Weaver y Stephen Lang, (al que ya vimos en este blog en la estupenda "Dioses y Generales").

Es en el apartado técnico donde Avatar ha dado tanto que hablar durante meses (años, diría yo). La supuesta revolución con la que Cameron iba a deslumbrar y transformar el mundo del cine sería el no va mas en técnicas digitales y efectos especiales.

Sin embargo, hay que decir que dicha revolución se ha quedado en agua de borrajas, pues no existe un cambio tan llamativo con técnicas anteriores para que nos quitemos el sombrero. No quiere decir esto que la película no esté extremadamente bien hecha (qué menos a estas alturas y con ese presupuesto), pero ni el 3D es revolucionario (de hecho, Cameron lleva 10 años haciendo películas para este formato), ni los CGI reinventan la técnica. Esa supuesta revolución se gestó en las oficinas de marketing de la FOX más que en el set de rodaje.

Pero no le vamos a quitar ningún mérito a esta película: cuando uno ve a un personaje (da igual la distancia) y se pregunta si es real o infográfico, es que alguien ha hecho muy bien su trabajo. Es impresionante el nivel de realismo de las imágenes generadas por ordenador (practicamente el 90%).

El 3D está al servicio de la historia y no al revés, lo cual es de agradecer. En ocasiones, incluso uno se olvida que lleva puestas las gafas. Sin embargo, las tres dimensiones siguen arrastrando dos defectos principales: reduce el contraste cromático de las imágenes (y en esta película hay mucho), y las escenas de acción pueden resultar algo embarulladas.

Musicalmente, James Horner regresa por la puerta grande con una banda sonora a un gran nivel, que se ajusta a la perfección a las imágenes y que crea una preciosa melodía como tema principal. Fiel a su estilo, Horner introduce motivos ya escuchados anteriormente en otras obras suyas (Glory, Mighty Joe Young, The New World...), pero que en el conjunto de la obra resulta una de sus mejores y más contundentes composiciones de este siglo.

FICHA IMDB

Lo Mejor. Todo el proceso de post-producción
Lo Peor. El excesivo hype que se han montado

¿Recomendable? ¡Ojo! no tiene el guión de Casablanca. Tengan claro lo que van a ver, ya sea en 2D o 3D.

Kung Fu Sion (2004)

2009-11-13T02:29:00.000+01:00

Dos macarrillas se ven envueltos en una guerra de barrios al hacerse pasar por integrantes de uno de ellos.

Parodia de las antiguas pelis de kung-fu, con Stephen Chow dirigiendo y protagonizando, como ya hiciera en la divertida "Shaolin Soccer". El guión es una sucesión de escenas donde mezclan humor y acción.

Para la versión española se decidió adaptar el doblaje a localismos, así, los personajes hablan con acentos gallegos, andaluces, mariposones o macarrillas. Seguramente, en la versión original (en mandarín), los actores utilizaran acentos de diferentes lugares de China, pero que, si se imitaran al doblar, perderían el contexto y su intención. Por tanto, hay que aceptar y entender el cambio de doblaje.

Los efectos especiales buscan el efecto cartoon en los personajes, con golpes imposibles, deformaciones corporales exageradas y movimientos propios de un dibujo animado.

Ficha IMDB

Lo Mejor. Las peleas de los tres monjes
Lo Peor. Puede resultar chocante el doblaje

¿Recomendable? Ver a chinos pegarse hablando en andaluz no tiene precio.

Pelis relacionadas:

· Shaolin Soccer

El Curioso Caso de Benjamin Button (The Curious Case of Benjamin Button 2008)

2009-11-06T13:12:00.003+01:00

Una noche, un recién nacido es abandonado en las puertas de un geriátrico. Pero ese bebé tiene una extraña particularidad: posee el aspecto de un viejo de 90 años.

Estupenda película de David Fincher, que cambia su oscurismo de Seven o El Club de la Lucha para contar esta bonita historia de amor. Par ello cuenta con un talentoso Brad Pitt, que interpreta con brillantez las diferentes etapas del protagonista. La vida de éste sirve, además, para recorrer diversas etapas de la historia americana, como ya viéramos en Forrest Gump (aunque Fincher apuesta más por dejarlas en un segundo plano)

Pero sin duda, el punto fuerte de la película es el prodigioso trabajo de maquillaje y post-producción, que es capaz de convertir a Pitt desde los 80 años hasta los 20. La bellisima fotografía de Claudio Miranda (un habitual de Fincher) ayuda a mostrar el contraste entre los mundos de los protagonistas, donde el otoño (como metáfora del envejecimiento) destaca con sus tonos amarillentos.

Alexandre Desplat crea una partitura muy melódica que ayuda a las imágenes a aportar carga dramática y que, por separado, permite una agradable y relajada escucha.

FICHA IMDB

Lo Mejor. La historia, la dirección, el maquillaje...
Lo Peor. Los problemas de montaje y edición.

¿Recomendable? De lo mejor del año

Viaje al Centro de la Tierra 3D (Journey to the Center of the Earth 2008)

2009-10-30T02:11:00.001+01:00

Un geólogo viaja a Islandia junto a su sobrino siguiendo los pasos de su hermano desaparecido. Allí descubrirá un pasaje que lleva a un mundo totalmente desconocido.

Tontuna cinematográfica que adapta la inmortal obra homónima de Julio Verne, cambiando ligeramente algunos detalles como la forma de entrada o el grupo expedicionario. Eric Brevig dirige este despropósito pensando más en los efectos tridimensionales que en la historia. Así, el guión está lleno de diálogos y situaciones estúpidas (que no es lo mismo que fantasiosas).

Brendan Fraser se pone su traje más histriónico y se marca un personaje bobo, muy en la linea de sus personajes más comerciales.

Visualmente, los efectos especiales son correctos, intentando aprovechar al máximo las posibilidades del 3D, con planos y movimientos propicios para ello.

FICHA IMDB

Lo Mejor. Que se acaba pronto
Lo Peor. Que esto lleve el nombre de un gran clásico literario.

¿Recomendable? Si acaso, verla en un cine 3D (supongo yo...)

Agora (2009)

2009-10-27T18:04:00.003+01:00

Alejandría, siglo IV d.C, diferentes religiones conviven en una ciudad en clara decadencia moral. Pero los enfrentamientos entre culturas arrasarán con todo.

Amenabar, en su empeño por no repetirse, nos trae este peplum con aires filosóficos que cuenta la historia de una astrónoma de la antiguedad, y su lucha por la ciencia y el razonamiento. Es ésta una historia de amores imposibles, de alumnos hacia su maestra, de esclavos hacia su dueña y de la propia astrónoma hacia la sabiduría y la lógica.

Amenabar rueda con gran firmeza un guion que en ocasiones pierde ritmo y al que su falso final en mitad del metraje hace desconectar al espectador, que debe de empezar una nueva historia. Eso sí, palos hacia el cristianismo y la intolerancia los tiene de todos los colores.

Rachel Weisz es la cara más conocida del reparto, en el que destaca Oscar Isaac (que ya hiciera de José en Natividad).

Técnicamente, se nota el dinero empleado, con la recreación a tamaño real de la biblioteca de Alejandría y de sus calles. Un aspecto que podría haber sido muy mejorable es la fotografía, demasiado luminosa, que acerca la producción a un capítulo del "Grandes Relatos" televisivo.

De la música se encarga Dario Marianelli, que crea una partitura siempre por debajo de las imágenes que recuerda en ocasiones a obras como Gladiator o La Pasión.

Ficha IMDB

Lo Mejor. La dirección artística.
Lo Peor. El ritmo decae en ocasiones.

¿Recomendable? No es lo mejor de Amenábar (tiene el listón muy alto), pero está muy bien hecha. ¿Quien dijo que en España no se hacen superproducciones de calidad?

Viaje a Darjeeling (The Darjeeling Limited 2007)

2009-10-19T12:47:00.000+02:00

Tres hermanos se embarcan en un viaje por la India para encontrarse interiormente entre ellos y con sí mismos.

Algunos dicen que Wes Anderson es un director excelente. No lo dirán por esta película, espero. Anderson nos muestra una historia sin cohesión, en la que se van sucediendo escenas unidas simplemente por la presencia de los tres hermanos. Las cosas suceden sin explicación alguna y el supuesto simbolismo se hace muy dificil de pillar.

El trío protagonista lo forman Adrien Brody, Owen Wilson y Jason Schwartzman, haciendo cada uno lo que puede para salvar el guión.

Lo mejor de la cinta es sin duda el contraste cultural del país indio, con sus paisajes, su luminosidad y su ambiente, en clara contraposición al Occidente más gris.

FICHA IMDB

Lo Mejor. La variedad cromática de la historia.
Lo Peor. La falta de ritmo.

¿Recomendable? Aburrida

Jumper (2008)

2009-10-16T13:35:00.005+02:00

Un adolescente descubre que posee un don especial, que le permite "saltar" de un lugar a otro teletransportándose. Pero una organización secreta no estará dispuesta a consentírselo.

Irregular película que mezcla ciencia ficción con acción a partes iguales, protagonizada por el peor Darth Vader de la historia, el sosainas Hayden Christensen. Le acompañan en su propósito Jamie "Billy Elliot" Bell y Samuel L Jackson, como villano de la historia.

Un guión muy sencillito nos transporta, en segundos, a diversos lugares de la Tierra, donde el protagonista deberá luchar por su amor en una continua huida del malo.

Los efectos visuales y de sonido son el punto fuerte del film, lo cual no dice mucho a su favor.

FICHA IMDB

Lo mejor. Lo que molaría tener un don así
Lo peor. Christensen

¿Recomendable? No dura mucho. No esperen gran cosa de ella.

El Secreto de sus Ojos (2009)

2009-10-13T17:58:00.006+02:00

Un funcionario de juzgados, al jubilarse, decide escribir una novela basada en un caso que le impactó 25 años atrás. Muchos cabos quedaron sueltos aquella vez, es hora de atarlos definitivamente.

Juan José Campanella se pasa al suspense con esta película de un crimen sin resolver. Para ello recurre a su actor fetiche, Ricardo Darín, que vuelve a dar una lección de interpretación. El resto del reparto también muestra un excelente nivel.

La dirección de Campanella es sobria y firme, heredera de sus trabajos para series yankis como "House" o "Ley y Orden". El contraste de claros y oscuros subraya la tensión y el dramatismo de la obra.

Ficha IMDB

Lo Mejor. Los actores
Lo Peor. A veces deberían poner subtítulos a las películas argentinas

¿Recomendable? De lo mejorcito del 2009

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· House, un día, una habitación

Los Sustitutos (Surrogates 2009)

2009-10-09T00:44:00.000+02:00

El futuro. Los humanos han sido sustituidos por robots y ya no existen las relaciones directas. Pero una serie de crímenes pondrá en alerta a un viejo policía.

Jonathan Mostow firma este entretenido filme de acción, basado en una novela gráfica, con un Bruce Willis que vuelve a repetir su papel de policía en horas bajas. A su lado, Ving Rhames y James Cromwell le secundan al frente del reparto.

La puesta en escena recuerda a películas recientes como "Yo Robot". Un aspecto a destacar es el buen trabajo de maquillaje e iluminación, que consiguen que actores reales parezcan "robots que parecen humanos".

Para la música, Mostow recurre a su amigo Richard Marvin, habitual en sus películas, que crea una partitura muy electrónica, que se sustenta en la percusión y atonalidades.

Ficha IMDB

Lo Mejor. Willis con tupé
Lo Peor. Su fallido final, con error incluido.

¿Recomendable? Entretenida, y dura poco.

Malditos Bastardos (Inglourious Basterds 2009)

2009-09-30T13:36:00.001+02:00

Segunda Guerra Mundial, un grupo de soldados americanos son reclutados para infiltrarse en lineas enemigas y aniquilar cuanto soldado alemán sea posible.

Quentin Tarantino se traslada a la Gran Guerra para narrar una historia gamberra, salvaje y divertida (100% Tarantino). Su estilo se hace notar en los flash-backs, en los largos diálogos sobre cosas simples y en sus extravagantes personajes.

Brad Pitt se convierte en el principal reclamo del film, aunque por encima de éste destaca Christoph Waltz, que interpreta a un coronel nazi demasiado perspicaz. Los secundarios también están al nivel exigido por la obra.

Tarantino quiso que Ennio Morricone le compusiera la banda sonora de la película, pero la imposibilidad de éste a hacerla llevó al director a reutilizar temas anteriores del músico (como ya hiciera en Kill Bill), dando una mezcla de estilos como el spaguetti-western o el drama romántico.

FICHA IMDB

Lo Mejor. Christoph Waltz
Lo Peor. Verla en la fila 5 :-S

¿Recomendable? ¡Tarantino is back!

Muerte de un Presidente (Death of a President 2006)

2009-09-28T00:10:00.000+02:00

Chicago, octubre de 2007; George W. Bush es asesinado mientras da una conferencia sobre economía. El país queda conmocionado.

Sobre esta falsa premisa, Gabriel Range crea este documental en el que intenta narrar lo que sucedería de producirse tal hecho. Sin embargo, la buena idea se queda solo en eso, una buena idea, pues a medida que el metraje avanza, el film se estanca y se pierde entre los numerosos temas que trata. Lo que empieza con un asesinato, posteriormente pasa a centrarse en el asesino, considerando las consecuencias locales y no globales.

Hay que reconocer el buen trabajo de montaje y superposición de imágenes que, aunque no engañan a nadie, son bien integradas en la narración.

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Lo Mejor. La idea de partida. Lo Peor. Que no sepa concluirla satisfactoriamente.
¿Recomendable? Como curiosidad no está mal. Un cine diferente al habitual.

Enemigos Públicos (Public Enemies 2009)

2009-09-26T00:04:00.003+02:00

John Dillinger y su banda están desvalijando los bancos de medio país. Un agente del FBI creará una unidad especial e irá en su busca y captura.

Michael Mann se traslada, tras la fallida Miami Vice, a los difíciles años 30 para narrar la historia del famoso delincuente John Dillinguer, que tuvo en jaque al país durante meses. Para ello, Mann cuenta con dos pesos pesados de la interpretación, Johnny Depp y Chris Bale, en un anunciado duelo interpretativo. Sin embargo, tal duelo no llega, y ambos actores parecen ir cada uno por su lado.

La película sigue esquemas ya vistos en la filmografía de Mann (tiroteos, persecuciones, los dos protagonistas frente a frente). La elección de rodar en digital impide que el espectador se crea que está en los años 30, donde una tonalidad más envejecida habría sido mejor aprovechada.

En el apartado técnico, Mann cuida mucho la banda de sonido, exprimiendo al máximo las escenas de tiroteos.

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Lo Mejor. Johnny Depp
Lo Peor. El ser rodada en digital

¿Recomendable? Entretenida

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Corrupción en Miami (Miami Vice)

Domingo Sangriento (Bloody Sunday 2002)

2009-09-22T13:11:00.001+02:00

Irlanda del Norte, 1972; en un pequeño pueblecito se ha convocado una manifestación pacífica, pero los ánimos están más caldeados de lo normal y las cosas no saldrán como se esperaban.

Impactante película sobre los hechos del 72 en Derry, donde 13 civiles fueron abatidos por el ejército británico cuando participaban en una manifestación por los derechos civiles.

Paul Greengrass saltó a la fama con este film, rodado con su peculiar estilo (cámara en mano y planos muy cortos y cerrados), que repetiría posteriormente en United 93, y que refuerza la tensión y la angustia de las imágenes. El guión intenta ser lo más fiel posible a los hechos, basándose en el informe oficial británico de 1998.

En el apartado interpretativo, el peso de la narración recae sobre el líder de los manifestantes, James Nesbitt, con un trabajo muy serio y cuidado.

En los títulos finales se oye, como era de esperar, la canción "Sunday, Bloody Sunday" de U2.

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Lo Mejor. La direccion de Greengrass
Lo Peor. Que esto pasó de verdad.

¿Recomendable? Imprescindible, diría yo.

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· United 93

Sigo como Dios (Evan Almighty 2007)

2009-09-01T00:21:00.002+02:00

Evan Baxter obtiene un escaño como senador en Washington, y parece que su vida será feliz. Pero un día recibe la visita de Dios, quien le mandará construir un Arca.

Al ver películas como esta, uno comprende porqué Dios realizó el Diluvio Universal; simplemente para matar a directores y guionistas tan malos como los de este engendro cinematográfico.

Secuela de la exitosa "Como Dios", estamos ante un insulto a la inteligencia, que mancha incluso a actores con cierto prestigio, como Steve Carrell o Morgan Freeman (hay que pagar la hipoteca como sea).

El guión se basa en en humor más infantil posible, con frases más que estúpidas, rematado todo con la dosis moralizante de la historia. Además, todo el tinglado que se forma con los animales queda anulado con el irrisorio final.

Técnicamente, sin embargo, el nivel es superior, con un gran despliegue de efectos especiales.

John Debney se encarga de musicalizar las imágenes, creando una partitura muy correcta y eficaz (habitual, en este chico), que se apoya en los coros para aportar el toque épico de la historia.

Y una vez más, el que la tituló en castellano se lució (como ya hiciera en la primera parte)

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Lo Mejor. Los créditos finales
Lo Peor. El guión, insultántemente malo

¿Recomendable? NOOOOO!!

No es país para viejos (No Country for Old Men 2007)

2009-08-26T15:27:00.000+02:00

El bueno de Llewelyn se encuentra un día una maleta llena de dinero. Pero ese dinero traerá detrás mucho problemas y mucha gente malvada.

Mucho se habló y se premió a esta película, considerándola lo mejor de los Coen. Pero siento disentir. Gran reparto, férrea dirección, cuidada iluminación... Pero flojea (y bastante) en la historia. Puede ser ello debido a la fuente original, la novela homónima de Cormac McCarthy, mas lo cierto es que se dejan demasiadas lagunas y se conceden demasiadas licencias a los personajes para aceptar los hechos.

La interpretación de Javier Bardem se limita a poner la misma cara de loco durante los 120 minutos. Josh Brolin, sin embargo, demuestra un registro más amplio creando un personaje muy convincente.

Los Coen mantienen el pulso con una dirección muy sólida, sin sobresaltos, apoyada en una fotografía que alterna los tonos cálidos del desierto junto a la oscuridad de la huida y la muerte.

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Lo Mejor. Josh Brolin
Lo Peor. Las lagunas de la narración.

¿Recomendable? Si no fuera por las altas expectativas, la película sería muy correcta.

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· El Gran Lebowski

Resident Evil 3: Extinción (2007)

2009-08-24T12:53:00.003+02:00

Tras los acontecimientos en Racoon City, lo humanos supervivientes huyen sin respiro del ejército de muertos vivientes que puebla la Tierra. Mientras, los ingenieros de Umbrella siguen a la búsqueda del antídoto para la fatal enfermedad.

Tercera parte de esta saga dedicada al videojuego homónimo, que ya poco tiene que ver con los juegos, salvo nombres y detalles.

¿Qué se le puede pedir a una película de este tipo? a) que esté bien hecha b) que las frases del guión no te abofeteen cuando las oigas c) que no aburra. Se cumplen, sin duda estas tres premisas en este film. Y si además, las expectativas son bajas al inicio, ya llevará mucho ganado.

Aunque artísticamente, la película exige poco, el nivel técnico desplegado es muy aceptable, con escenas de acción eficazmente rodadas. La historia logra mantener la tensión hasta el final.

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Lo Mejor. La escena de Las Vegas
Lo Peor. Que del videojuego ya quede poco.

¿Recomendable? La más entretenida de la saga

Un Homme et son Chien (2008)

2009-08-20T15:02:00.000+02:00

NOTA: película no estrenada en España

Un anciano vive con la viuda de su mejor amigo, pero las cosas se tuercen y se verá en la calle junto a su fiel perrito.

¡Qué duro es llegar a viejo! Un envejecido Jean Paul Belmondo protagoniza este remake del film italiano Umberto D (1952), donde da vida a un anciano sin nada en la vida salvo la lealtad de su cánido amigo.

La historia está bien narrada sin caer en el exceso dramático, con unas eficaces interpretaciones. Hay poca luz en las escenas y predominan los tonos fríos (al igual que en la vida del protagonista).

Destaca la preciosa partitura que Philippe Rombi compuso, con un tema principal a piano muy bello como motivo para la relación entre el perro y el hombre.

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Lo Mejor. La banda sonora
Lo Peor. Uno acaba la película igual que empezó.

¿Recomendable? Cine de sentimientos "homo-canidos"

Pelotas en Juego (Balls of Fury 2007)

2009-08-18T06:14:00.000+02:00

Un ex-campeon de ping-pong, ya retirado, es requerido por el FBI para una misión muy peligrosa.

Tonteria sobre el tenis de mesa que no pretende más que reírse de sí misma. Para ello se sirve de un buen puñado de caras conocidas para el público yanqui, con el cómico Dan Fogler como protagonista. Metido en el ajo también encontramos a Christopher Walken, parodiándose a sí mismo, en un claro papel "paga-hipotecas".

Aunque no todos, algunos gags tienen su gracia, sobre todo apoyados por un elenco de secundarios a cada cual más esperpéntico.

Randy Edelman se une al espíritu de la película y crea una intensa partitura que sirve para aumentar el momento chistoso de la escena.

Cabe destacar, por último, la ingeniosa moda de los ingeniosos distribuidores españoles, al doblar los títulos con juegos de palabras tan sagaces como el que nos ocupa.

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Lo Mejor. El jugador alemán
Lo Peor. La película en sí

¿Recomendable? Ustedes verán, dura poquito...

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· Cuestión de Pelotas (cambiamos el ping-pong por el balón bruto)

La Tumba de las Luciérnagas (Hotaru No Haka 1988)

2009-08-15T00:18:00.000+02:00

Japón, 1945. Dos hermanos ven como su ciudad es arrasada por los bombardeos americanos. Juntos deberán emprender una nueva vida e intentar sobrevivir en una época nada fácil.

Impactante relato sobre el sufrimiento humano que se apoya en el horror de la guerra y la indiferencia ante el dolor ajeno. Aunque se traten de "dibujitos", Isao Takahata (responsable de los entrañables Heidi o Marco) es capaz de mostrarnos con crudeza el inhumano vagar de dos niños hasta límites insospechados.

Técnicamente, la película presenta una gran factura con una alternancia entre colores cálidos y fríos según el estado de los protagonistas.

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Lo Mejor. Su mensaje
Lo Peor. En ocasiones el ritmo decae un poco.

¿Recomendable? Para reflexionar un poquito. Gran película

The Darwin Awards: Muertes de risa (2006)

2009-08-13T00:41:00.001+02:00

Lo premios Darwin premian las muertes más estúpidas. Un ex-agente de policía trabajará para una compañía de seguros para esclarecer algunas de esas muertes.

Estrambótico experimento que no sabe muy bien qué contar, que mezcla diversas tramas sin sentido par ano aclararse con ninguna. No sabemos si es la historia de los premios Darwin, o la de un policía obsesionado, o una pareja que se odia y se enamora.

Finn Taylor dirige este despropósito con un elenco de actores en horas bajas (Winona Ryder, Joseph Fiennes, David Arquette...). En el reparto nos encontramos un sinfin de cameos, desde Metallica hasta a Los cazadores de mitos (con guiño friki incluido)

El director mezcla estilos y elementos narrativos sin coherencia, dando la sensación de estar absolutamente perdido. Además, aporta su toque "cool" haciendo que Fiennes, en ocasiones, se dirija a la cámara.

El título (y horrorosa traducción) tampoco ayuda a ubicar la historia, porque si el prólogo sí hace referencia a estos premios, posteriormente nos mezcla un relato de asesinatos, con un viaje por USA y una boba historia de amor.

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Lo Mejor. El prólogo
Lo Peor. Un guión con una estructura propia de un niño de 8 años

¿Recomendable? Una pérdida de tiempo, que ni siquiera tiene gracia.

La Luna en directo (The Dish 2000)

2009-08-11T07:27:00.000+02:00

El hombre está a punto de llegar a la Luna. Y para que lo podamos ver desde la Tierra, un pequeñito pueblo australiano será la clave.

Entrañable historia que cuenta las peripecias del equipo que trabajó en el radiotelescopio de Parkes para llevar a cabo la retransmisión de Neil Armstrong paseando por la Luna. Al frente del reparto observamos a siempre eficiente Sam Neill.

La dirección está llevada sobriamente, sin buscar la sensiblería, pero sin dejar espacios ni perdidas de ritmo.

De la música se encargó Edmund Choi, con unas tonalidades que recuerdan fuertemente a James Horner.

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Lo Mejor. Sus buenas intenciones
Lo Peor. El personaje del guardia de seguridad

¿Recomendable? Cine sencillo y bien hecho.

Crepúsculo (Twilight 2008)

2009-08-06T01:33:00.002+02:00

Bella acaba de llegar a Forks, uno de los pueblos más húmedos de Estados Unidos. Allí conocerá a Edward, un chico muy raro que esconde un secreto.

¡Los vampiros llegan al instituto! Tontuna historia de amor entre dos adolescentes con todos los tópicos habidos y por haber. La campaña de promoción y marketing de la película se encarga de destrozar los primeros 45 minutos, que son los mínimamente interesantes al ir descubriendo el secreto del protagonista. Una vez revelado, el film se convierte en un caro episodio de Buffy, con dos personajes que se limitan a decir frases estúpidas (que intentan parecer profundas) y a poner caras de atontaos todo el rato.

Esa cara de pasmao es la que las hordas de quinceañeras adictas a la SuperPop ponen cuando le ven el rostro al cejijunto éste, cada vez que sale en pantalla.

Pero no se preocupen, habrá segunda parte...

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Lo Mejor. Uff... ¿Los bellos parajes de Washington?
Lo Peor. La pareja protagonista, los diálogos, los secundarios...

¿Recomendable? Que opinen los fans vampíricos...

UP (2009)

2009-08-04T06:17:00.000+02:00

Un jubilado ha visto pasar su vida sin cumplir sus sueños. Un día se pondrá manos a la obra e intentará conseguirlo.

Pixar vuelve a la carga con su película veraniega. Esta vez nos mete en la piel de un entrañable viejecito, para quien envejecer está siendo muy duro. Arropando al protagonista nos muestran el habitual grupo de secundarios, tan dispares como hilarantes.

Sin embargo, lo peor de la película llega de este grupo. Me van a disculpar pero no soporto al niño. Lo mataría en la segunda escena: cargante, torpe, tonto... No me gustan ese tipo de personajes. Sobre todo al lado de sus hilarantes compañeros de reparto.

Sin embargo, si una cereza está podrida, se tira y se disfruta del resto del plato. Y el resto del plato es altamente disfrutable. Una bonita historia de amor es la que lleva al protagonista a emprender su aventura. El film se pasea entre la comedia y el drama alternativamente, alejándose de su enfoque más infantil.

Y es que no es Up una película para todos los públicos. Los niños menores de 7 años no comprenderán la mitad de las escenas. Ellos solo verán, básicamente, globos volando y un pájaro de muchos colores.

Visualmente es un derroche artístico, con grandes espacios y colores muy vivos. La animación, como cabía esperar es sublime.

Michael Giacchino crea una partitura muy dinámica, con un tema principal a modo de vals, utilizando el piano para los momentos más delicados.

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Lo Mejor. La historia
Lo Peor. El niño

¿Recomendable? No llega al nivel de sus predecesoras, pero es una gran obra.

Monstruoso (Cloverfield 2008)

2009-07-31T07:31:00.000+02:00

Nueva York, fiesta de despedida de un joven que se va a Japón. Algo horrible alterará el curso de esa fiesta y de la existencia en general.

J.J Abrams produce este obra del marketing más exagerado, donde todo se llevó en secreto para crear más expectación (del tipo "tenemos un secreto que no os vamos a deciiiirr...").

Irregular película de acción con homenaje a Godzilla incluido, grabada en falso documental, lo que provoca, además, movimientos vertiginosos y sensación de mareo. Protagonizada por un reparto de adolescentes desconocidos, éstos no importan realmente, centrando el protagonismo en los misteriosos hechos que están ocurriendo.

Correctos efectos especiales que no consiguen disimular las carencias de un guión tópico y, en ocasiones, aburrido. Como suele pasar en estos casos [véase la infumable "Godzilla" (1998)], es tanta la expectación por ver a las criaturas, que, por muy grande que las hagan, siempre parecen insuficientes. Pero la sugestión es un recurso prohibido para el cine palomitero actual.

Al ser un documental, los responsables decidieron no musicalizar las imágenes (al menos con música incidental), y el único tema compuesto para la película corre a cargo de Michael Giacchino en los títulos de créditos, llamado Roar!

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Lo Mejor. Que dura muy poco y no se hace pesada
Lo Peor. Mucho ruido y pocas nueces

¿Recomendable? Psá...

Pelis relacionadas:

· Mission Imposible III (debut de J.J. Abrams en el largometraje)

Australia (2008)

2009-07-28T06:20:00.003+02:00

Una refinada dama inglesa llega al continente más salvaje y peligroso para conducir y vender sus cabezas de ganado al puerto. Pero allí se encontrará con oscuros intereses que se lo impedirán.

Baz Luhrmman cambia el depravado y lujoso Moulin Rouge por las áridas y peligrosas tierras australianas, en un ambicioso proyecto con Nicole Kidman y Hugh Jackman al frente.

Se divide la película claramente en dos mitades, con una segunda parte totalmente prescindible y que disuelve todo lo ganado en la primera. En el primer capítulo, nos encontramos una western clásico, con escenas de acción muy bien rodadas en las que Luhrmman sabe mantener la tensión. En la segunda parte, la historia da un giro de 180º y se convierte en una película bélica, con aviones, soldados y bombardeos, pero que poco aporta al conjunto.

Es más, esta segunda parte, perfectamente podría haberse utilizado para una secuela, terminando la película con las lluvias y quedando un final (para mí) perfecto.

La pareja protagonista congenia desde el primer momento, con un estupendo Jackman que, todo sea dicho, sale guapísimo (¡¡requete!!).

Sin embargo, el verdadero protagonista de la película es aquel que da nombre a la cinta. Las imágenes del continente, con sus grandes horizontes y desiertos permiten lucirse al encargado de la fotografía, proporcionando auténticas postales en movimiento.

De la música se encargó otro australiano, David Hirschfelder, que, basándose en el tema principal de El Mago de Oz, crea una heterogénea partitura con un bellísimo tema llamado "Return to Faraway Downs".

Ficha IMDB

Lo Mejor. La primera parte
Lo Peor. La interminable segunda parte

¿Recomendable? Para aficionados al cine de aventuras

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· El amor está en el aire (el debut de Luhrmman)

La Carrera de la Muerte (Death Race 2008)

2009-07-26T00:04:00.000+02:00

Es el futuro, la sociedad está degenerada y las cárceles superpobladas. Un concurso televisivo hará correr a los peores presos en una carrera a muerte.

Remake de "La Carrera de la Muerte año 2000" (1975), a cargo del mil veces denostado director Paul W.S. Anderson. He de reconocer que las películas de Anderson me parecen, al menos, eficaces. Todas flojean de un guión plano y, con frecuencia, estúpido (que casualmente escribe él), pero están bien hechas y entretienen.

Aquí nos encontramos con una correcta película de acción protagonizada por el duro Jason Statham que debe luchar por salvar su vida y hacer justicia.

Las escenas están bien rodadas manteniendo el interés por la (escasa) historia. La corta duración del film ayuda a dicho cometido.

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Lo Mejor. Las carreras
Lo Peor. El guión

¿Recomendable? Para pasar el rato

Pelis relacionadas:

· Alien Vs Predator (Paul WS Anderson en acción)
· Crank (Jason Statham repartiendo balas)

Liberad a Willy (Free Willy 1993)

2009-07-24T10:55:00.000+02:00

Un niño problemático y una orca asesina no tienen nada en común... ¿o sí?

Clásico juvenil de los años 90, donde un cetáceo asume el protagonismo, respaldado por un niño lelo y adultos iguales que éste.

Simon Wincer firma una película con un guión simplón y sentimentaloide, buscando el final lacrimógeno, aunque su escena final ha pasado ya a ser fácilmente reconocible.

Pero sin duda, lo mejor (y de lejos) del filme es la obra maestra que se marcó Basil Poledouris, con un motivo principal para la orca que lo muestra en las primeras escenas (que son, sin duda, las mejores de la película). Una maravilla desde el primer minuto hasta el último.

Por cierto, tan buena es la banda sonora como hortera la canción de Michael Jackson, que no pega ni con cola.

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Lo Mejor. El trabajo del gran Basil Poledouris.
Lo Peor. Unos personajes muy atontaos.

¿Recomendable? Para pasar el rato y maravillarse por una música tan buena.

Mr. Magorium y su tienda mágica (Mr. Magorium's Wonder Emporium 2007)

2009-07-21T13:22:00.000+02:00

Mr. Magorium tiene la mejor tienda de juguetes del mundo, pero en esta vida, todo tiene su final.

Entrañable película de corte fantástico con Dustin Hoffman al frente, acompañado por una Natalie Portman muy juvenil, que intenta mostrar la vida desde los ojos del dueño de la juguetería. La obra destaca por su colorido y su puesta en escena, con multitud de juguetes de todas las épocas.

De la música se encargaron Alexandre Desplat y Aaron Zigman, que crearon una partitura muy melódica y sinfónica (propia para la película) con un estupendo tema principal.

Ficha IMDB

Lo Mejor. El diseño artístico
Lo Peor. Muchas cosas se quedan en el tintero.

¿Recomendable? Para dejarse llevar por la magia de la infancia

Transformers: La Venganza de los Caídos (2009)

2009-07-15T13:25:00.001+02:00

Los Decepticons fueron aniquilados... ¿o no? Dos años después, parece que vienen con más ganas que nunca de dar guerra.

Secuela de la exitosa Transformers a cargo, nuevamente, de Michael Bay. Todo lo que se dijo de aquella podría aplicársele a ésta: horrible guión, interpretaciones de usar y tirar, explosiones y cohetes a tutti... Sin embargo, no busca nada más el film sino entretener durante ¡¡dos horas y media!! (aquí se les fue de las manos) con el más difícil todavía.

Shia Labeouf está al frente de esta cruzada, donde el chaval, personalmente, da el tipo. A su lado, Megan Fox en un personaje que si se hubiera cambiado por un perro mudo nadie hubiera notado la diferencia (eso sí, el perro no se hubiera llevado tantos primeros planos).

En esta segunda parte, todo es doble: doble ración de robots, doble cantidad de explosiones...

Michael Bay aprendió la lección de la primera parte y aquí se esmera en conseguir unas escenas de acción mas claras, donde uno puede medio intuir lo que está pasando (algo muy difícil en la original). Como es habitual en este director, las secuencias están muy bien cuidadas y sabe aprovechar a la perfección los efectos especiales.

Steve Jablonsky repite estructuras en su composición sonora, con un tema patriótico para Optimus Prime que nos lo planta cada vez que éste asoma las orejas.

Como curiosidad, todas las banderas que no salían en la primera parte, Bay las dejó para esta segunda.

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Lo Mejor. John Turturro
Lo Peor. Le sobran minutos

¿Recomendable? Hay que saber qué se va a ver. Entretenida película de acción... y ya está.

Pelis relacionadas:

· Transformers (2007)

Dead or Alive?

2009-07-09T14:32:00.003+02:00

¿Está muerto este blog?

Desde luego, tener dos meses como última película vista a "Mamma Mía" es para matarlo y enterrarlo bien hondo.

Y es que uno, a raíz de aquello, perdió la fe en la industria cinematográfica. Fue un duro revés para mis sentidos el tener que aguantar una película tan mala, y de la que aún no me he recuperado.

Pero espero hacerlo poco a poco. Tengo mil millones de películas pendientes (quizás no tantas) y muchas más que voy a tener, porque con esto de que me mudado a una casa sin Internet, en algo tendré que emplear mi tiempo, y por ahí tengo un Home Cinema que me está pidiendo marcha.

A ver si retomo el ritmo y volvemos a las épocas fértiles de este blog.

Mamma Mía (2008)

2009-05-06T01:59:00.000+02:00

Una jovencita a punto de casarse lee por error el diario de juventud de su madre, y descubre que su posible padre está entre tres candidatos. Ni corta ni perezosa decide invitarlos a los tres y ya descubrirá quien es su progenitor.

¡Mamma mía!, eso es lo que pensé al ver este engendro creado a raíz de un exitoso pseudo-musical. Basado en hits de ABBA, la ridícula historia está a merced de las canciones del grupo sueco, resultando una sucesión de escenas cuya única excusa es oír los gorgoritos del reparto. ¡Y menudo reparto! Jamás hubiésemos sospechado que el guapo de Pierce Brosnan cantara tan horriblemente mal. Lamentablemente, el resto no se le aleja demasiado. Meryl Streep, aparte, sobreactúa y patina en una actuación para olvidar.

Solo los bonitos planos del archipielago griego tienen interés en esta pantomima de película, que ni es pelicula ni musical "ni ná de ná".

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Lo Mejor. Las canciones de ABBA
Lo Peor. El guión y el casting, rematadamente malos.

¿Recomendable? Para escuchar las canciones de ABBA mientras se disfruta de Grecia, pero para eso, pónganse algún CD mientras sujetan una postal. Háganme caso, evítenla

RE: Sicko (2007)

2009-04-30T17:15:00.005+02:00

Este fin de semana estrenan por fin Sicko, la película que Michael Moore grabó en 2007.

Con esta película, los distribuidores superan hasta a "Maria Antonieta", que se estrenó siete meses después de su fecha. Sicko es estrenada en España dos años después de ser presentada, lo cual a mi me parece una vergüenza.

Desde entonces, Michael Moore ya ha estrenado otro documental (Captain Mike Across America) y está rodando otro.

Recupero ahora el post sobre este documental que publiqué cuando lo vi, allá por julio del 2007:

Michael Moore vuelve a tocar las narices al Gobierno y la Sociedad yankee, esta vez con el Sistema Nacional de Salud.

Tras las armas y el 11-S, Moore critica el sospechoso (y lucrativo) Sistema de Salud, sustentado a través de los (carísimos) seguros médicos, haciendo hincapié en que, cuando de verdad lo necesitas, éste te abandona a tu suerte.

[Sigue...]

Pelis relacionadas:

Maria Antonieta

Space Chimps (2008)

2009-04-24T02:08:00.000+02:00

Un grupo de monos son los encargados de liderar una misión suicida. Pero lo que nadie sospechaba es que esa misión les llevaría a un lugar muy lejano en el Universo...

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Lo Mejor. Los guiños cinéfilos
Lo Peor. El doblaje de Álvaro Benito y Amaia Salamanca (No comments...)

¿Recomendable? Entretenida, a ratos...

El hombre de las estrellas (L'Uomo delle stelle 1995)

2009-04-20T11:38:00.003+02:00

Un cazatalentos recorre los pueblos de Sicilia en busca de futuras estrellas cinematográficas.

Giuseppe Tornatore vuelve a la Italia más rural con este relato costumbrista que refleja la sociedad italiana de la postguerra. A traves de los ojos del protagonista, Tornatore da un repaso a las características de una Sicilia/ Italia pobre, desolada y analfabeta, donde no tienen lugar los sueños y los finales felices del Hollywood dorado

Sergio Castellito encarna, de manera magnífica (sobre él recae el peso de la historia) al cazatalentos, que entremezcla galantería y pillaresca.

Tonos suaves y cálidos dominan una fotografía donde destacan los bellos paisanes de la campiña siciliana.

Ennio Morricone vuelve a trabajar con Tornatore para componer la música del film, con una partitura muy en la linea a Cinema Paradiso.

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Lo Mejor. La descripción social de esa época.
Lo Peor. Que sea poco conocida

¿Recomendable? Una bonita historia que te hace pensar

Pelis relacionadas:

Deliciosa Marta, donde ya nos visitó Sergio Castellitto.

Cinema Paradiso, probablemente la obra cumbre de Tornatore

La Leyenda del Pianista del Océano

¡Tres añitos! ¡Tarta para todos!

2009-04-08T02:34:00.003+02:00

Un 8 de abril como el de hoy de hace 3 años, queridos lectores (¿queda alguno?) se inauguró este humilde blog.

Ha aguantado un año de la mejor forma que ha podido, sobrellevando dos trabajos, una vida social y tres blogs más.

Además, ha visto modificado su formato (temporalmente) a minicríticas donde se dice lo básico de la película, por no disponer de tiempo material para el análisis.

Aun así, ahí seguimos, sobreviviendo a las inclemencias.

Si tengo tiempo esta Semana Santa (quien sabe...), me pongo con la actualización que les prometí el año pasado.

Vicky, Cristina, Barcelona (2008)

2009-04-01T01:36:00.005+02:00

Dos americanas llegan a Barcelona para pasar el verano. Allí conocerán a un pintor bohemio y algo desconcertante.

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Lo Mejor. El personaje de Vicky
Lo Peor. Las escenas con Penelope y Scarlett son patéticas.

¿Recomendable? Aburrida. Aún estoy buscando la razón del Oscar a Doña Pe...

Pelis relacionadas:

· Match Point
· Scoop

La Niebla (The Mist 2008)

2009-03-26T16:31:00.006+01:00

Un pueblecito de Estados Unidos se ve envuelto en una extraña y densa niebla, que mantendrá en vilo a todos sus habitantes...

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Lo Mejor. La dirección de Frank Darabont
Lo Peor. Que el ser humano sea, efectivamente, como dice la peli

¿Recomendable? De lo mejor en cine de suspense de los últimos años

Pelis relacionadas:

The Majestic, un Darabont completamente diferente.

Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal (2008)

2009-03-20T10:40:00.005+01:00

Nuestro aventurero favorito vuelve a la acción, esta vez para buscar la ciudad conocida como "El Dorado"

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Lo Mejor. La persecución en moto, lo más clásico de toda la película.
Lo Peor. Entre muchas cosas, un guión horrible, indigno de la saga

¿Recomendable? Una pérdida de tiempo ¿Por qué no lo dejaron en paz con su Santo Grial?

Postdata: Te Quiero (PS I Love You 2007)

2009-02-26T16:49:00.002+01:00

A Holly Keneddy se le viene el mundo encima cuando su novio fallece. Pero éste le tendrá preparada una feliz despedida.

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Lo Mejor. Su punto de partida.
Lo Peor. No existe química entre los protagonistas.

¿Recomendable? Un drama romántico visto desde un enfoque diferente.

Speed Racer (2009)

2009-02-12T17:25:00.004+01:00

Speed Racer es un piloto de carreras de alto riesgo que lo dará todo por ganar, tal y como hizo su hermano antes que él.

FICHA IMDB

Lo Mejor. Los efectos visuales
Lo Peor. Todo lo demás. Mataría al niño y su mono.

¿Recomendable? Parece increíble que esto haya sido hecho por los mismos que Matrix

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· Matrix

Ironman (2008)

2009-01-31T01:27:00.002+01:00

Tony Stark es un vendedor de armas que un día se da cuenta de toda la destrucción que generan sus productos. Desde entonces verá las cosas de otro modo.

Ficha IMDB

Lo Mejor. El robot protagonista
Lo Peor. Jeff Bridges

¿Recomendable? Cine palomitero 100% ¡y del bueno!

Locos por el Surf (Surf's Up 2007)

2009-01-14T00:47:00.000+01:00

Cody Maverick es un pingüino surfero a quien la Antártida se le queda pequeña, y decide ir a participar al mejor torneo de surf del mundo.

Ficha IMDB

Lo Mejor. Lo original de su planteamiento en "modo documental"
Lo Peor. Su guión peca de infantilismo.

¿Recomendable? Queda demostrado que los pingüinos son polifacéticos.

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· Happy Feet

The Polar Express (2004)

2009-01-05T12:27:00.005+01:00

Con los años, uno deja de creer en la Navidad. Pero el Polar Express visitará a aquellos niños que lo hagan demasiado pronto.

Ficha IMDB

Lo Mejor. Ver hasta donde puede avanzar la técnología.
Lo Peor. Que en IMAX 3D sería más espectacular

¿Recomendable? Para sentir el espíritu navideño "made in Hollywood"

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· Beowulf
. Monster House

Gremlins 2 (1990)

2008-11-18T00:09:00.003+01:00

Billy trabaja ya en Nueva York, la gran ciudad, y parece haber olvidado sus malas experiencias con los gremlins. Pero su reencuentro con Gizmo le traerá situaciones ya vividas anteriormente.

Si algo caracteriza a las secuelas, es que deben ofrecer más que su predecesora. ¿Y qué puede superar a un pueblo rural invadido por los gremlins? Efectivamente, Nueva York. Joe Dante vuelve a retomar la idea de estos bichos y la lleva más allá, tanto en el escenario como en las situaciones individuales.

Y es que esta secuela se ríe de las secuelas, empezando por ella misma. La escena en la que un crítico habla mal de la primera Gremlins es fantástica. Estos bichos son más numerosos, más malos y más listos. El tono de suspense y acción de la original es reemplazado por una sucesión continua de gags y de parodias con los animales verdes como protagonistas.

El reparto principal es el mismo que en la precuela, con añadidos de caras famosas como Christopher Lee o John Glover.

Para la música, se volvió a contar con Jerry Goldsmith, quien reutilizó los temas de la primera parte y añadió otros más dinámicos, e incluso se atrevió a parodiar su propio Rambo.

Ficha IMDB

Lo Mejor. Su espíritu gamberro.
Lo Peor. Algunos gags no están muy bien conseguidos.

¿Recomendable? Hay que tomársela como lo que es, puro divertimento.

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· Gremlins (1984)

Gremlins (1984)

2008-10-31T00:45:00.000+01:00

Por Navidad, a Billy le regalan un lindo animalito, de nombre Gizmo, que es una delicia. Pero Gizmo tiene tres normas: que no le de la luz, no puede mojarse y absolutamente prohibido dar de comer después de media noche. Incumplir alguna de esas normas podría tener consecuencias fatales.

Todo un clásico de los años 80 que ha sabido envejecer bastante bien. Al frente están Steven Spielberg y Frank Marshall como productores, Chris Columbus como guionista y Joe Dante como director. Dante es un referente en el cine fantástico de la década, y eso se nota a la hora de desarrollar la película.

Sin embargo, los verdaderos protagonistas son los Gremlims, malvados como nadie, pero en el fondo entrañables y queridos por el espectador. En una época donde no había planos por ordenador, el diseño de las criaturas es magnífico y 20 años después aún pueden reivindicarse.

Para la banda sonora, Jerry Goldsmith compuso una melodía inconfundible, para los gremlins malos, complementada con una más pausada, a modo de nana, que se corresponde con el tema de Gizmo.

Ficha IMDB

Lo Mejor. La mala leche de los bichejos.

Lo Peor. Que ya no se hagan películas con este espíritu

¿Recomendable? Por supuesto. Todo un clásico

Tropic Thunder (2008)

2008-10-07T00:13:00.002+02:00

Un grupo de actores se trasladan a la selva vietnamita para rodar una película de guerra. Pero las cosas se torcerán y deberán librar una batalla de verdad.

Ben Stiller vuelve de nuevo a la carga con lo mejor que sabe hacer: comedias. Pero algunas le salen más graciosas que otras. La que nos ocupa es de las flojas. Parte de una buena idea, con todos los elementos a su favor (actores, temática, escenarios), pero su guión entra en barrena pasado tan solo quince minutos de metraje.

Uno de sus puntos fuertes es sin duda su reparto. Stiller tiene amigos en Hollywood, y no duda en pedirles que colaboren en este divertimiento. Así, nos encontramos a un Tom Cruise calvo, gordo e hijo de puta (lo han adivinado, productor de cine), o a Robert Downey Jr de color negro y con una actuación desternillante.

Las referencias al modus operandis del Hollywood actual son constantes, con detalles más o menos frikis para los más ídems de la sala. Pero más allá de eso (y de mucho petardo y humo), la película se deshace como un hielo al sol del desierto. Afortunadamente, son apenas 75 minutos que pasan rápido.

Por último, me gustaría decirle al que le ha puesto el sobrenombre a "Tropic Thunder, una guerra muy perra", que como le vea por la calle le parto las piernas, por mentecato.

Ficha IMDB

Lo Mejor. Los primeros minutos.

Lo Peor. Lo malo que son los guionistas.

¿Recomendable? No. Si acaso, para los muy muy muy fans de Stiller

Alta Fidelidad (High Fidelity 2000)

2008-09-30T00:51:00.000+02:00

Rob Fleming es el propietario de una tienda de discos de dudoso éxito a quien le deja su novia. Esto llevara a Fleming a replantearse su vida amorosa acompañado de su pasión en la vida: la música.

Que Stephen Frears es un director diferente no lo duda nadie. Ahí tiene peculiaridades como "La Camioneta" o "Héroe por accidente". Mas luego también sabe ponerse serio (demasiado) con cosas como "The Queen".

Con "Alta Fidelidad" nos muestra su lado freak, adaptando una novela homónima de Nick Hornby. Cuenta el film con un reparto de lo más interesante, desde un estupendo John Cusak al frente hasta un Tim Robbins a lo Steven Seagal. El desarrollo de la historia se basa en el diálogo-monólogo entre el protagonista y el espectador, quien se convertirá en su cómplice.

La banda sonora es un compendio de canciones de todos los gustos y estilos, que reflejan el estado de ánimo del protagonista y de los que le rodean.

Ficha IMDB

Lo Mejor. John Cusak y sus dos escuderos
Lo Peor. La película se va desinflando poco a poco.

¿Recomendable? Para melómanos de la musica en particular y de la vida en general.

El Caballero Oscuro (The Dark Knight 2008)

2008-09-15T00:24:00.005+02:00

Batman vuelve a las andadas para salvar a Gotham City del crimen más despiadado. En su camino esta vez se cruzará Joker, un villano tan loco como malvado.

Segunda entrega de este Batman del s. XXI con Christopher Nolan de nuevo al frente del proyecto. Christian Bale repite en el papel de Batman, sin grandes alardes de registros (no es que se le exijan) y Heath Ledger se transforma en el Joker, con un trabajo muy eficiente, pero que tampoco es el súmmum de la interpretación, tal como se lleva oyendo desde su estreno. El Joker es un papel donde es fácil lucirse. Y para muecas, tics y sobreactuación, ya tenemos a Jim Carrey.

Nolan vuelve a demostrar que sabe cómo mover la cámara (excepto en las escenas de acción, muy caóticas). La historia se hace un pelín larga donde le sobran, al menos, 40 minutos.

Para el que suscribe, un error importante es meter a dos villanos en la misma película (como ya pasó en Spiderman 3). Es ésta la película de Joker, y no hay sitio para nadie más. El personaje de Dos Caras está rápida y malamente diseñado (y su particularidad facial es un cutre efecto especial).

Sin embargo, no hay que negar los méritos del film. Escenas como la persecución en los túneles, el interrogatorio de Joker o el epílogo hacen sumar muchos puntos al conjunto.

Para la banda sonora, se volvió a llamar al dueto Zimmer & Newton Howard, que repitieron esquemas y sonoridades de Batman Begins, creando en esta ocasión un oscuro y atonal tema para Joker. Aquí les dejo una extensa suite:

Ficha IMDB

Ver trailer

Lo Mejor. Joker en comisaria
Lo Peor. La historia de los barcos desentonaba

¿Recomendable? Entretiene, pero no esperen la mejor película de superheores de la historia. Aunque visto el panorama del cine actual, se coloca entre lo mejor del 2008.

Parón en la productora...

2008-09-10T00:08:00.003+02:00

No hay que ser muy lince para darse cuenta de que el blog anda un poco parado. Ya en los meses anteriores al verano el ritmo de posteo bajó considerablemente, pero ha sido durante el verano, y sobre todo en agosto donde estamos bajo mínimos: dos post en julio y uno en agosto.

Septiembre no parece que vaya a mejorar demasiado. Tengo en la reserva "El Caballero Oscuro", que la vi ya hace dos semanas, pero me es casi imposible sentarme a escribir la reseña.

No tengo tanto tiempo libre como antaño, la verdad. De hecho, no tengo tiempo libre. Los dos trabajos están absorbiendo mis horas y lo poco que me queda lo reparto entre mi vida social y mis otros dos blogs (y doscientos enredos más en Inet)

Pero no quiero abandonar este proyecto, principalmente porque el cine es una de mis mayores aficiones. y aunque no veo tantas películas como antes, de vez en cuando si que me evado dos horas para poder disfrutar de una buena historia.

Volviendo al blog y tal como está el panorama, tengo dos opciones: o lo declaro en cuarentena con vistas a abandonarlo si la situacion no mejora (que de momento va a tardar) o me limito a hacer los post muchos más resumidos y concisos, con la puntuación y un par de apuntes solamente. Ésta forma de publicar sería temporal, y con la idea de completar las críticas de que vaya más sobrado.

En estos días lo iré pensando y tomaré una decisión. Les mantendré informado...

Wall·E (2008)

2008-08-13T00:38:00.003+02:00

Wall·E es un robot encargado de limpiar la tierra, repleta de basura. Pero una visita inesperada cambiará su "modus operandi"

Maravilla animada a cargo de Andrew Staton, que ya dirigió la magistral "Buscando a Nemo", que nos trae esta vez a un robot muy humano (¡un robot fan de "Hello Dolly"!) en un mundo apocalíptico empeñado en encontrar el amor. Posiblemente la menos infantil de todas las Pixar (aunque al final no se aguante tanta presión), sus primeros 45 minutos pasarán a los anales como prodigio narrativo sin diálogos. En todo un continuo in crescendo, sólo en el último tercio la película pasa a estabilizarse, para llevarnos a un final con tintes morales y para todos los públicos.

En el apartado artístico, como no podía ser menos, asistimos a un despliegue perfecto de fondos y animaciones, con un diseño de personajes fantástico y unas secuencias que se quedarán grabadas en las retinas (¡atención al baile espacial!)

Los guiños hacia el espectador están por todas partes: a Apple, de quien es accionista Pixar (¿o viceversa?), a "2001 Odisea en el Espacio" (con ese HAL 9000 móvil), al cine de los 80, e incluso a Honda y su robot ASIMO.

Para la banda sonora, Staton contactó con Thomas Newman, que ya trabajó en "Buscando a Nemo". Mucho se ha alabado esta partitura de Newman, la cual en mi opinión, ni es de las mejores del autor ni supera la de Nemo. Aun así, la eficacia del compositor permite dotar a las imágenes de una belleza añadida, con un precioso tema de EVE y un divertido motiv para Wall·E.

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Lo Mejor. Su primera mitad, de principio a fin
Lo Peor. Que su final sucumba al poder de Disney

¿Recomendable? Lo mejor del 2008, y directa al top 3 de Pixar

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Kung Fu Panda (2008)

2008-07-25T00:08:00.001+02:00

Un patoso oso panda sueña con convertirse algún día en maestro de kung fu. Pero lo que no sabrá es que sus sueños podrían hacerse realidad muy pronto.

De primeras, hay que decir que no soporto las comedias de patosos, pueden conmigo. Esta película lo es sólo en sus primeros quince minutos, por tanto el susto pasa pronto. Gira esta comedia en torno al mundo del kung fu, el cual dará para varios gags. El guión se basa en la típica evolución del alumno frente al maestro con el reto final.

En la versión original, un gran número de famosos prestan su voz a los muñecos, mientras que en la versión doblada es el graciosete Florentino Fernández. Y ello, en ocasiones, produce más mal que bien, al recordar a otros personajes por él doblado (Austin Powers, por ejemplo). Sin embargo, hay que decir que, a diferencias de otras ocasiones, las voces españolas de los famosos implicados han sido respetadas, lo cual hace ganar enteros al doblaje.

En el apartado técnico, la animación destaca por su colorido y dinamismo, con unas esmeradas y trepidantes escenas de acción. La cámara lenta la utilizarán como recurso cómico, aunque a veces abusen de su uso. Hans Zimmer y John Powell vuelven a unirse para crear una interesante partitura, con un bonito tema central y muy mediaventurera cuando la escena lo requiere, resultando además, agradable a la escucha.

Ficha IMDB
Ver trailer

Lo Mejor. La fuga del malo.
Lo Peor. Demasiados tópicos para el gordito.

¿Recomendable? Para reírse un rato sin ir mucho más allá.

El Buen Alemán (The Good German 2006)

2008-07-09T16:20:00.003+02:00

Recién finalizada la Segunda Guerra Mundial, Berlín es un hervidero de espías e intereses. Un periodista americano se verá envuelto en una serie de acontecimientos que removerán su pasado y su presente.

Steven Soderbergh firma este drama en blanco y negro con la post-guerra como trasfondo, intentando rememorar el espíritu del cine negro de los años 40 y 50 (filmando incluso con medios parejos de entonces). Sin embargo, aun a pesar de estar rodada impecablente, la sensación que deja es bastante fría y hueca.

Al frente del reparto se encuentran George Clooney y Cate Blanchett, en un simulacro de los mejores Bogart- Bergman, sin poder resistir la comparación (lo cual no quita que no realicen su trabajo con solvencia).

Thomas Newman compone una banda sonora de corte clásico, apoyándose en el estilo de la época, con momentos de gran belleza, que supera con creces el nivel medio de la película.

Ficha IMDB
Ver trailer (algo alejado de la película)

Lo Mejor. La banda sonora
Lo Peor. La historia no trasmite nada.

¿Recomendable? Impecable técnicamente, deficiente en el interior.

El Incidente (The Happening 2008)

2008-06-23T01:03:00.000+02:00

Un profesor de universidad se ve rodeado de extraños e inexplicables incidentes que pondrán en peligro su vida y de los que les rodean.

Poco hay que saber del argumento de esta película para poder disfrutarla más. Regreso de M.Night Shyamalan tras su bonita pero incomprendida La Joven del Agua, jugando aquí con el terror y la violencia hasta ahora no vista en su filmografía (se nota en este aspecto el cambio de Disney por Fox).

El guión se mueve entre el drama y el suspense, teniendo su punto flojo en unos diálogos poco elaborados que a veces rozan el ridículo. Sin embargo, la historia está rodada con solvencia, con los planos ya típicos del director indio y con escenas realmente impresionantes.

El reparto lo encabeza Mark Walberg, donde el director se reserva su pequeño cameo habitual.

Para la banda sonora, Shyamalan recurre una vez más a James Newton Howard, que sabe lo que se hace, creando una tensa y agobiante partitura, bastante durilla en su escucha aislada.

Ficha IMDB
Ver trailer (no recomendable)

Lo Mejor. Su inicio.
Lo Peor. Podría haberla acabado de otra manera...

¿Recomendable? Para pasar un buen rato de tensión.

Bee Movie (2007)

2008-06-17T06:48:00.004+02:00

Barry es una joven abeja que va a formar parte de la rutina de la colmena para el resto de su corta vida. Pero antes de atarse, Barry querrá ver el mundo exterior y descubrir sus maravillas.

Alocada comedia entre insectos y humanos, cuyo guión viene firmado por el cómico Jerry Seinfield, basada en el gag visual y verbal, que explota situaciones ilógicas en la relación abeja-hombre. Y no podemos negar que la premisa no sea original, lo cual ya es algo, tal y como está el mundillo.

Numerosas caras conocidas prestan sus voces (siempre en VO) a la causa: Renée Zellweger, Matthew Broderick, John Goodman o Chris Rock, entre otros. Cabe destacar la aparición de Ray Liotta y Sting intepretandose a sí mismo (o más bien a una parodia muy divertida de ellos mismos)

La animación está a un buen nivel, donde destacan los escenarios con unos colores muy vivos, en tonos amarillentos, acordes al mundo de estos himenópteros.

Para la música llamaron a Rupert Gregson-Williams, hermano de Harry, que utiliza su formación mediaventurera para crear una partitura rítmica que cumple su función de acompañar las imágenes

Ficha IMDB
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Lo Mejor. El mundo de las abejas.
Lo Peor. Algunos doblajes en español.

¿Recomendable? Para pasar el rato, y sin tomársela muy en serio.

Padre de Familia Blue Harvest (Family Guy 2007)

2008-06-10T17:17:00.005+02:00

Peter Griffin le cuenta a sus hijos la historia que ocurrió hace mucho tiempo en una galaxia muy lejana... aunque con algunas variaciones.

Revisión de la mítica Star Wars a cargo de los guionistas de la extremadamente freak Padre de Familia, tomando los personajes de ésta los roles de la película de 1976. Estamos ante el primer episodio de la sexta temporada de la serie, que tuvo tanto éxito que los vi$ionario$ de la Fox no tardaron mucho en sacarlo como edición aparte.

La historia se ajusta demasiado a la original, quedando la revisión en introducir chistes mas o menos afortunados en las escenas, muchos de ellos sobre las irracionalidades de la película original. Cabe destacar el rediseño de algunos personajes, como ese R2-D2 salido del Bronx o el viejo Obi Wan como... (sorpresa)

Detalle friki: Blue Harvest es el nombre que se le dio a El Retorno del Jedi mientras se rodaba, para despistar.

Ficha en la Wikipedia
Ver trailer (inglés)

Lo Mejor. "Con todos ustedes: ¡John Williams y la London Simphony Orquestra!"
Lo Peor. Hay que ser muy fan de la serie para pillar muchas de sus gracias.

¿Recomendable? Para fans de Padre de Familia o Star Wars (mejor si es de ambos)

Beowulf (2007)

2008-06-07T20:16:00.002+02:00

El malvado Grendel está aterrorizando al pueblo danés. El valeroso Beowulf acudirá en su rescate para librarlos de tal amenaza.

Adaptación del famoso poema anglosajón "Beowulf", a cargo de Robert Zemeckis y sus técnicas de captura de movimiento (que ya viéramos en The Polar Express, aunque aquí perfeccionadas).

La historia no es fiel a la obra original, pero tampoco pretendía serlo. Aparte de haber recortado en extensión (afortunadamente), el héroe y sus compañeros sufren ligeras variaciones para agilizar y dramatizar la acción. Cabe señalar que, por mucho dibujito que sea, no va dirigida lo más mínimo a niños.

En el reparto encontramos nombres importantes como Anthony Hopkins, Angelina Jolie o John Malkovich, todos ellos digitalizados. Los avances en está técnica infográfica son impresionantes, aunque aun quedan ciertos detalles por pulir, como la animación facial u ocular.

Como ya decimos, la animación es de gran calidad, con unos fondos soberbios y unas escenas de acción espectaculares.

De la música se encarga un habitual de Zemeckis, Alan Silvestri, que crea una épica partitura de nivel con mucha percusión y viento-metal, creando un tema principal para el héroe.

FICHA IMDB
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Lo Mejor. Ver lo que puede hacer un ordenador en la actualidad.
Lo Peor. Los ojos de los personajes en algunas (pocas) escenas.

¿Recomendable? Cine de acción y aventuras que debería gustar.

Catwoman (2004)

2008-06-04T02:44:00.002+02:00

(No tenía pensado escribir sobre ella, pero hace tiempo que no pongo ningún bodrio por aquí, así que aprovecharé el revisionado del otro día)

Una fea y lela empleada de una compañía de belleza se entera de algo que no debía y muere por ello. Menos mal que un lindo gatito pasaba cerca y le echará un cable.

Horrorosa película que no merece más de dos líneas para despacharla. Viene firmara por Pitof, cuyo nombre debe ser la onomatopeya de las collejas que se ha llevado por tan gran bazofia. Y si collejas le daban al director, a los que escribieron esta historia absurda con unos diálogos estúpidos, llena de situaciones irrisorias, deberían prohibirles volver a coger un bolígrafo, ni siquiera para hacer sudokus.

Como superhéroe felina tenemos a una Halle Berry en cuero negro que se limita a lucir palmito, con Sharon Stone de alter-ego, en donde el minino Medianoche le da una lección de gestos y recursos interpretativos a ambas.

Los "sorprendentes" efectos especiales ya los vimos en Spiderman dos años antes, con esa cámara moviendose entre azoteas, quedando en evidencia cuando tira de planos cercanos.

Y la banda sonora no podía ir a la zaga. Klaus Baldet nos deleita con una sucesión de ritmos electrónicos y sintetizados que se pierden entre un sinfín de temas comerciales, cuyo fin no es otro que incentivar las ventas del compacto.

Ficha IMDB
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Lo Mejor. Lo poco que dura.
Lo Peor. De entre todo, el guión.

¿Recomendable? ¡Válgame Dios! ¿Dónde habrá quedado la Catwoman de Tim Burton?

Campo de Sueños (Field of Dreams 1989)

2008-05-31T12:22:00.008+02:00

Ray Kinsella está trabajando en su maizal cuando de repente oye una voz misteriosa que le da indicaciones. Ray dará un cambio a su aburrida vida intentando descifrar lo que quiere esa voz.

Adaptación literaria de la novela Shoeless Joe, de W.P Kinsella, a cargo de Phil Alden Robinson, quien también firma el guión. Y es de éste de lo que más se resiente la película pues, aunque la premisa es buena, avanza a trompicones y Robinson no es capaz de mantener el nivel durante todo el metraje, costando engancharse y creando altibajos en el interés del espectador.

Aun así, resulta una bonita historia, con el beisbol como ideal americano que une generación tras generación.

El reparto está encabezado por Kevin Costner, en ascendente éxito, y Ray Liotta, todavía en la segunda fila. Además, el gran Burt Lancaster haría aquí uno de sus últimos trabajos en el cine.

James Horner compone una banda sonora con un precioso tema principal a piano, y en donde imprime todo su estilo característico en acordes, orquestación y motivos, resultando una emotiva partitura muy agradable a la escucha.

Ficha IMDB
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Lo Mejor. Los últimos 20 minutos.
Lo Peor. Algunas partes del guión.

¿Recomendable? Cautivará a los que ven en el beisbol un motivo para soñar. Al resto, nos entretendrá

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· 61*

Mary Poppins (1964)

2008-05-28T10:43:00.002+02:00

Una niñera acude a la llamada de dos niños desesperados regidos por un padre autoritario. Pronto, todos se darán cuenta que una niñera muy poco convencional.

Todo un clásico infantil que resiste estupendamente el paso del tiempo, que roza la perfección, con unas interpretaciones magníficas,un guión elaborado y un apartado técnico muy adelantado para la época. Julie Andrews hace suyo el personaje con una actuación que ganó toda clase de alabanzas. Dick Van Dyke es el hombre multiusos, como contrapunto cómico.

En la técnica, los efectos especiales no desmerecen en absoluto a los infográficos actuales. La mezcla de animación e imagen real está lograda eficazmente, así como el trabajo de maquetas y decorados, con un Londres de la época victoriana recreado a la perfección.

Y uno de los puntos fuertes de la película es su banda sonora, donde los hermanos Sherman crearon inolvidables canciones que han pasado de generación en generación, haciéndolas abanderadas de la obra.

Ficha IMDB
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Lo Mejor. ¡Todo! ¡Es prácticamente perfecta! Pero me encanta el número de los pingüinos camareros.
Lo Peor. Que en el doblaje en castellano borren una de las canciones (la de Mr. Banks y Poppins)

¿Recomendable? No hay infancia feliz sin ella.

Caballero sin Espada (Mr. Smith Goes to Washington 1939)

2008-05-23T20:15:00.001+02:00

Jefferson Smith es un ingenuo senador que va a Washington a luchar con los niños mayores de la política. Lógicamente, éstos intentarán despedazarlo vivo.

Espléndida película de Frank Capra (otra más), que nos pone en la piel de un político idealista luchando frente al sistema corrompido, cual Quijote frente a los molinos. James Stewart nos brinda una impresionante actuación demostrando porque es uno de los grandes.

La historia nos muestra las miserias del modelo, golpeando por igual a políticos y medios de comunicación. Algo que, pasen los años que pasen, parece que no cambia.

FICHA IMDB

Lo Mejor. James Stewart
Lo Peor. Que sea una gran desconocida

¿Recomendable? CINE CLÁSICO con mayúsculas

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Arsénico por Compasión